« Искусство » —франкоязычная пьесаЯсмины Резы,премьера которой состоялась в 1994 году в театре«Комеди де Елисейские поля»вПариже. Впоследствии пьеса была показана в Лондоне в 1996 году и наБродвеев 1998 году.
Комедия, поднимающая вопросы об искусстве и дружбе, касается трех давних друзей, Сержа, Марка и Ивана. Серж, потакая своей склонности к современному искусству, покупает большую, дорогую, полностью белую картину. Марк в ужасе, и их отношения испытывают значительное напряжение из-за их разных мнений о том, что представляет собой «искусство». Иван, оказавшийся в центре конфликта, пытается угодить и смягчить их обоих.
Пьеса не разделена на акты и сцены традиционным образом, но тем не менее она делится на разделы (пронумерованные Пигеатом от 1 до 17). [1] Некоторые из них представляют собой диалоги между двумя персонажами, несколько — монологи, в которых один из персонажей обращается напрямую к зрителям, а один — разговор между всеми тремя. В начале и конце пьесы, а также в большинстве сцен, происходящих в квартире Сержа, большая белая картина находится на видном месте.
Действие пьесы происходит в Париже, а сюжет вращается вокруг трех друзей — Сержа, Марка и Ивана, — которые обнаруживают, что их некогда крепкая 15-летняя дружба оказалась на шаткой почве, когда Серж покупает дорогую картину. Холст белый, с несколькими тонкими белыми линиями.
Марк, потрясенный, услышав, что Серж заплатил двести тысяч франков, презрительно называет ее «куском белого дерьма». Серж утверждает, что картина, созданная уважаемым художником, стоит своей высокой цены, но Марк остается при своем мнении.
Серж и Марк рассказывают Ивану о своих разногласиях. Иван, который помолвлен, но находится в противоречии из-за своей предстоящей свадьбы, сохраняет нейтралитет и пытается сгладить ситуацию. Иван вежливо комментирует картину Сержу, но признает, что не понимает ее сути. Иван смеется над ценой картины, но предполагает, что работа не совсем бессмысленна. Колебания Ивана только разжигают разногласия, поскольку его друзья критикуют его робкую нейтральность.
Несколько ночей спустя трое встречаются за ужином, и быстро развивается тотальный спор, в котором каждый использует картину как повод критиковать других за предполагаемые неудачи. Марк нападает на Ивана за то, что он никогда не высказывал никаких существенных мнений и за то, что он был «подлизой» в продолжающемся конфликте между его невестой, его родственниками и его матерью. Марк и Серж утверждают, что Иван должен отменить брак, на что Иван отвечает неубедительными оправданиями. Серж критикует нежелание Марка признать, что мнения его друзей отличаются от его собственного; и он признается, что уже некоторое время презирает девушку Марка.
Марк наконец признает, что его истинное возмущение — это не сама картина, а нехарактерная независимость мысли, которую покупка раскрывает у Сержа. Он вспоминает, что Серж раньше разделял его собственные взгляды на искусство и культуру, и теперь, когда у Сержа появился собственный, современный вкус, он чувствует себя покинутым. Марк говорит, что друзья всегда должны влиять друг на друга, но Серж считает этот взгляд собственническим и контролирующим. Иван, наконец защищаясь, рыдая, объясняет, что он старается быть терпимым и покладистым, потому что он ценит товарищество больше, чем доминирование: их дружба — его единственное убежище в его обременительной жизни.
После вспышки Ивана друзья успокаиваются. Спор без слов утихает, когда Серж позволяет Марку испортить картину синим фломастером. Марк рисует человека, катающегося на лыжах по одной из белых линий на картине. Серж и Марк соглашаются попытаться восстановить свою дружбу, и они начинают со смывания следов ручки с картины. Марк спрашивает Сержа, знал ли он, что чернила смываются; Серж отвечает, что нет. Но он действительно знал это и чувствует беспокойство из-за своей лжи. Марк завершает, описывая свою собственную интерпретацию картины: на ней изображен человек, который движется по холсту и исчезает.
Премьера спектакля состоялась 28 октября 1994 года в театре «Комеди дез Шампс-Элизе» в Париже . Режиссером был Патрис Кербра, в главных ролях были Пьер Ванек , Фабрис Лукини и Пьер Ардити . С 1997 по 1998 год к Ванеку присоединились Жан-Луи Трентиньян и Жан Рошфор .
Англоязычная адаптация, переведенная Кристофером Хэмптоном и поставленная Мэтью Уорчусом , открылась в лондонском Вест -Энде 15 октября 1996 года в театре Уиндема (переехав в театр Уайтхолл в октябре 2001 года). Первоначально в пьесе играли Альберт Финни , Том Кортни и Кен Стотт ; другие актеры, которые появлялись во время показа, включали Генри Гудмана , Роджера Аллама , Стейси Кич , Джорджа Вендта , Дэвида Дьюкса , Пола Фримена , Эдварда Вудворда , Питера Игана , Арта Малика , Джона Форчуна , Кена Кэмпбелла , Уоррена Митчелла , Найджела Хейверса , Роджера Ллойда-Пэка и Барри Фостера . [2] Спродюсированное Дэвидом Пью , Дэвидом Роджерсом и Шоном Коннери , шоу длилось более шести лет и закрылось 3 января 2003 года. В последний состав актеров Вест-Энда вошли Рис Ширсмит , Стив Пембертон и Марк Гэтисс (он же «Лига джентльменов»). [3]
« Искусство » шло на Бродвее в театре Royale в Нью-Йоркес 12 февраля 1998 года по 8 августа 1999 года, снова режиссером был Уорчус, продюсерами — Пью, Роджерс и Коннери, а также Джоан Каллман . В оригинальный состав вошли Алан Алда , Виктор Гарбер и Альфред Молина ; последний был номинирован на премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе. « Искусство » выиграло премию «Тони» за лучшую пьесу и было сыграно 600 раз. Среди актеров, которые взяли на себя роль в постановке, были Брайан Кокс , Генри Гудман , Дэвид Хейг , Бак Генри , Джадд Хирш , Джон ДеЛанси , Джо Мортон , Уэйн Найт , Джордж Сигал и Джордж Вендт . [4]
С декабря 2016 года по февраль 2017 года пьеса, снова поставленная Мэтью Уорчусом , была возобновлена в лондонском театре Old Vic в честь своего 20-летия. В главных ролях снялись Руфус Сьюэлл , Тим Ки и Пол Риттер . [5] Затем с февраля 2018 года она гастролировала по Великобритании. В главных ролях снялись Найджел Хейверс , Денис Лоусон и Стивен Томпкинсон . [6] [7]
В мае 2024 года Rialto Productions поставила спектакль в рамках фестиваля Brighton Fringe Festival, получив рейтинг «Обязательно к просмотру». [8]