Love Story — американский романтический драматический фильм 1970 года ,написанный Эриком Сигалом , который также был автором бестселлера 1970 года с одноименным романом . Продюсером фильма выступил Говард Г. Мински [4] , режиссёром — Артур Хиллер , в главных ролях снялись Эли Макгроу , Райан О'Нил , Джон Марли , Рэй Милланд и Томми Ли Джонс в его дебютном фильме.
Американский институт киноискусства считает этот фильм одним из самых романтичных (№ 9 в списке ) и одним из самых кассовых фильмов всех времен с поправкой на инфляцию . [5] За ним последовало продолжение, «История Оливера» (1978), в котором О'Нил снялся вместе с Кэндис Берген .
Оливер Барретт IV, наследник старинной богатой англосаксонской протестантской семьи с Восточного побережья , учится в Гарвардском колледже , где играет в хоккей. Он знакомится с Дженнифер «Дженни» Кавиллери, сообразительной студенткой колледжа Рэдклифф из рабочего класса, специализирующейся на классической музыке ; они влюбляются, несмотря на свои различия. Отец Оливера едет на машине в Итаку, штат Нью-Йорк , чтобы посмотреть хоккейный матч сына против Корнелла за титул All-Ivy. Барретта отстраняют от игры за драку, и Гарвард проигрывает Корнеллу со счетом 4–3. Оливер отклоняет предложение отца поужинать стейком и помочь поступить в Гарвардскую юридическую школу.
Дженни рассказывает, что у нее есть стипендия в Париже, которую она получит после окончания Рэдклиффа. Оливер расстроен, что он не входит в планы Дженни, и предлагает ей пожениться. Она принимает его предложение, и он отвозит ее в особняк Барреттов, чтобы познакомить со своими родителями, которым не нравится ее итало-американское и рабочее происхождение. Отец Оливера говорит, что лишит его финансовой поддержки, если он женится на Дженни.
Они навещают ее отца, Фила, вдовствующего пекаря в Крэнстоне, Род-Айленд , который хочет, чтобы Оливер поладил с отцом. Фил хочет католическую свадьбу, но Оливер и Дженни женятся, когда он читает « Песнь открытой дороги » Уолта Уитмена , а она читает «Сонет 22» Элизабет Барретт Браунинг .
Дженни работает учителем, но без финансовой поддержки отца пара с трудом оплачивает обучение Оливера в Гарвардской юридической школе . Оливер заканчивает учебу третьим в своем классе и занимает должность в влиятельной юридической фирме Нью-Йорка . Они готовы создать семью, но не могут зачать ребенка. После того, как Дженни проходит три анализа крови, Оливеру говорят, что она неизлечимо больна.
Оливер пытается продолжать жить как обычно, не рассказывая Дженни о ее состоянии, но она сталкивается со своим врачом и узнает правду. Оливер покупает билеты в Париж, но она отказывается ехать, желая только провести время с ним. Оливер просит денег у своего отчужденного отца, чтобы оплатить лечение Дженни. Его отец спрашивает, не «втянул ли он девушку в беду». Оливер говорит да, и его отец выписывает чек.
На больничной койке Дженни договаривается с отцом о католических похоронах. Она просит Оливера не винить себя, настаивая на том, что он никогда не удерживал ее от музыки и Парижа, и это стоило любви, которую они разделяли. Последнее желание Дженни — чтобы Оливер крепко обнял ее, когда она будет умирать.
Убитый горем Оливер выходит из больницы и видит снаружи своего отца, который примчался в Нью-Йорк из Массачусетса, чтобы предложить свою помощь, узнав о состоянии Дженни. Оливер говорит ему: «Дженни умерла», а его отец говорит: «Мне жаль», на что Оливер отвечает: «Любовь — любовь означает никогда не говорить, что тебе жаль », что Дженни сказала ему ранее. Оливер идет один на открытый каток, где Дженни смотрела, как он катается в тот день, когда ее госпитализировали.
Эрик Сигал был академиком, который занялся написанием сценариев такими фильмами, как «Желтая подводная лодка» и «Игры» . Он хотел сделать «историю из фильма 1940-х годов», актуализированную для наших дней, «основанную на том, что я наблюдал среди своих студентов, живущих, как и я, прямо в кампусе. Она касается сегодняшней личной приверженности один на один и поиска постоянных отношений, которые начинаются гораздо раньше, чем раньше. Старые, бессмысленные знакомства по футбольному матчу ушли в прошлое. Вопрос сексуальной морали неактуален, но сейчас среди молодых людей гораздо меньше «свингов», чем в старые времена». [6]
Фильм изначально был написан как сценарий, но Эрик Сигал не смог его продать. Говард Мински, который был главой отдела кино на восточном побережье в William Morris Agency , представлявшем Сигала, верил в проект. По словам Артура Хиллера, «он бросил свою работу и заключил соглашение с Эриком Сигалом, потому что он так верил в этот проект. Он нянчил его до самого конца. Если бы не он, фильм бы никогда не появился». [7]
Минкси говорит, что он заставил Сигала переписать сценарий семь раз. Изменения включали изменение женской роли с еврейки на итало-американку, удаление персонажа матери девочки и минимизацию ругательств и наготы. [8] [9]
Сценарий прочитала Эли Макгроу, которая хотела его снять. Она только что сняла «Прощай, Колумбус» для Paramount Pictures, тогда под руководством Роберта Эванса. Paramount подписала с Макгроу контракт на три картины и согласилась снять фильм в качестве транспортного средства для Макгроу. [7] В мае 1969 года Эванс объявил, что ему нужен «чувствительный молодой актер», такой как Бо Бриджес или Джон Войт, на главную роль, а Ларри Пирс , снявший « Прощай, Колумбус », будет режиссером. [10] Позже Эванс сказал, что Пирс взялся за эту работу, потому что ему «отчаянно нужна была работа», но режиссер всегда был недоволен работой над проектом и ушел через месяц. [11] Его заменил Энтони Харви , снявший «Льва зимой» , но Харви покинул проект после сотрудничества с Сигалом. В конце концов Артур Хиллер, снимавший два фильма в Paramount ( The Out of Towners и Plaza Suite ), согласился стать режиссером. [12]
В сентябре 1969 года было объявлено, что Хиллер будет режиссёром, а Harper and Row опубликует новеллизированную версию сценария в феврале следующего года. [13] По словам Эванса, Paramount предложила Сигалу адаптировать сценарий в роман, чтобы помочь продвижению фильма. Мински говорит, что это он предложил это. [8] Питер Барт , тогдашний руководитель Paramount, утверждает, что это он предложил это. Сигал говорит, что он написал роман одновременно со сценарием при значительном участии Джина Янга из Harper, который был редактором. [6] Книга была опубликована как раз ко Дню святого Валентина в 1970 году и стала бестселлером. [14] [8] [9]
По сообщениям прессы, от главной роли Оливера Барретта IV отказались Джефф Бриджес , Майкл Дуглас , Бо Бриджес , Майкл Йорк и Джон Войт . [12] Эванс говорит, что Майкл Сарразин , Питер Фонда и Кит Кэррадайн также отказались. [15] Макгроу вспоминает прослушивание вместе с Кристофером Уокеном , Кеном Ховардом и Дэвидом Бирни . [ нужна цитата ]
Хиллер говорит: «Мы пробовали восемь или девять разных актеров, и Райан был лучшим. Сначала он нас не ошеломил. Затем я увидел некоторые кадры фильма, который он только что закончил на 20th Century Fox, и подумал, что это будет замечательно. У него просто была та эмпатия и чувство, которые были так необходимы». [7] Согласно современному отчету, О'Нил был проверен по рекомендации Эрика Сигала, который работал с ним над «Играми» ; ему заплатили 25 000 долларов. [16] Позже Эванс утверждал, что настоял на том, чтобы О'Нил был утвержден на роль, потому что он показал лучший результат, несмотря на возражения Хиллера, который хотел Уокена. [17]
В ноябре 1969 года Эванс заявил: «Мы просмотрели 1000 актеров, и это не преувеличение. Мы проверили 14 неизвестных, и ни один из них не сравнился с О'Нилом». [18]
Билл Клири , бывший игрок Гарварда и олимпийская звезда США по хоккею 1960 года (а позже тренер по хоккею/спортивный директор Гарварда), был хоккейным дублером Райана О'Нила во время ключевых хоккейных сцен, где требовались навыки катания на коньках и игры в хоккей. Хоккейные сцены снимались в течение трех дней на бывшем катке Уотсон в Гарварде, который был перестроен и теперь известен как хоккейный центр Брайт-Лэндри . Другие хоккеисты в фильме были сыграны в основном настоящими хоккеистами Гарварда и Бостонского университета, включая Джо Каванаха и Майка Хайндмана .
Младший брат О'Нила, Кевин О'Нил (1945-2023), сыграл в фильме эпизодическую роль. [19]
Съемки начались 18 ноября 1969 года в Кембридже, Бостоне и Нью-Йорке. Это был первый раз, когда фильм получил разрешение на съемки в Гарварде. [8]
Съемки Love Story на натуре привели к повреждению деревьев на территории кампуса. Этот опыт, а затем аналогичный опыт с фильмом A Small Circle of Friends (1980), заставил администрацию университета отклонить большинство последующих запросов на съемку на натуре. [20]
Сцены, где они жили как молодожёны в Кембридже, снимались в районе Агассис. Оливер переносит Дженни через порог дома 119 по Оксфорд-стрит. [21]
Джимми Уэбб написал музыку для фильма, которая не была использована. Берт Бакарач был приглашен написать музыку, но отказался, когда Роберт Эванс попросил музыку, похожую на музыку Фрэнсис Лай. В конце концов Лай был выбран. [12]
Главная песня в фильме « (Where Do I Begin?) Love Story » имела большой успех, особенно вокальное исполнение, записанное Энди Уильямсом .
Артур Хиллер вспоминал: «Мы думали, что снимаем милый маленький фильм. Ну, все мы так думали, за исключением продюсера, который все время повторял: «Артур, поверь мне, это будет грандиозно». А я отвечал: «Да, Говард, ты продюсер, ты должен так себя чувствовать». Но он был совершенно прав». [7]
Съёмки закончились 3 февраля 1970 года. [8]
Премьера « Истории любви» состоялась в театре Loews's State I в Нью-Йорке в среду, 16 декабря 1970 года. [22]
В целом, «История любви» получила положительные отзывы. Rotten Tomatoes ретроспективно собрал отзывы 30 критиков и дал фильму оценку 63%. Критический консенсус гласит: «Искренний и полный решимости заставить зрителей потерять голову, «История любви» — это бесстыдный слезливый фильм, который покорит сердца, когда не заставит закатывать глаза». [23]
Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех и назвал его «бесконечно лучше книги», добавив, «поскольку Хиллер превращает влюбленных в личностей, конечно, мы тронуты финалом фильма. Почему бы и нет?» [24] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times также был позитивен, написав, что хотя «сюжетная линия была отмечена много раз... Важна сама подача: поверхности, текстуры и обаяние актеров. И трудно понять, как эти качества можно было бы значительно улучшить в « Истории любви »». [25]
Newsweek посчитал, что фильм был надуманным [24] , а кинокритик Джудит Крист назвала «Историю любви » « Камиллой с ерундой». [26] Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Я не могу вспомнить ни одного фильма с таким сопоставимым высококлассным китчем со времен « Любовной интриги » Лео Маккэри (1939) и его ремейка 1957 года «Незабываемого романа » . Единственное, что действительно удручает в «Истории любви» , — это мысль обо всех ужасных подражаниях, которые неизбежно последуют за ней». [27] Джин Сискел дал фильму две звезды из четырех и написал, что «в то время как роман имеет встроенное оправдание скудности (он рассказан строго как воспоминания мальчика), фильм этого не делает. Видя персонажей в фильме... мы хотим узнать что-то о них. Мы получаем очень мало, и любовь по указу не работает хорошо в кино». [28] Гэри Арнольд из The Washington Post написал: «Я нашел этот фильм одним из самых сентиментальных фильмов, которым я когда-либо противился. В этой истории едва ли найдется персонаж, ситуация или линия, которые звучали бы правдиво, предполагали бы настоящую простоту или щедрость чувств, чувства или эмоции, честно пережитые и выраженные». [29] Писатель Харлан Эллисон написал в своей книге « Другой стеклянный сосок» , что это «дерьмо». Джон Саймон написал, что «История любви » была настолько плохой, что она ни разу не тронула его. [30]
Love Story занял 9-е место в списке AFI 100 Years...100 Passions , который отмечает 100 лучших историй любви в американском кино . Фильм также породил множество подражаний, пародий и оммажей в бесчисленном количестве фильмов, вдохнув новую жизнь в мелодраму на большом экране, а также помог установить шаблон для современного « женского кино ».
«История любви» мгновенно стала кассовым хитом. [31] Фильм открылся в двух кинотеатрах Нью-Йорка, Loew's State I и Tower East, собрав 128 022 доллара за первую неделю. [22] В Рождество его показали ещё в 166 кинотеатрах, и за выходные он собрал рекордные 2 463 916 долларов, став фильмом номер один в Соединённых Штатах . [32] [33] Он также собрал рекордные 5 007 706 долларов за неделю [34] и 2 493 167 долларов за следующие выходные. [35] Он оставался номером один в кассе США в течение следующих четырёх недель, прежде чем занять второе место после «Совёнка и кошечки» в течение одной недели, а затем вернуться на вершину кассовых сборов ещё на шесть недель.
Он вышел в широкий прокат в Соединенных Штатах 23 июня 1971 года, расширившись до дополнительных 143 кинотеатров в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Детройте и Сент-Луисе, собрав 1 660 761 доллар за пять дней и вернувшись на первое место в американском прокате еще на 3 недели, в общей сложности 15 недель на первом месте. [36] [37] Это был шестой самый кассовый фильм всех времен в США и Канаде с общими сборами в 106 397 186 долларов.
С поправкой на инфляцию фильм остаётся одним из 50 самых кассовых фильмов в истории отечественного проката. [5] Он собрал дополнительно 67 миллионов долларов на международных кинорынках, что в общей сложности составило 173,4 миллиона долларов по всему миру (1,3 миллиарда долларов в ценах 2023 года). [3]
Артур Хиллер позже размышлял: «Мы переживали период индивидуальности в 1960-х, то, что я называю «байкерскими фильмами», вроде « Беспечного ездока» (1969). Если бы «История любви » [вышла] на несколько лет раньше, ее бы переехали мотоциклы. Через несколько лет она бы потерялась из-за спецэффектов. У фильмов есть свое время, чтобы понять, почему они работают, а почему нет». [38]
Хиллер также сказал: «Послание Love Story на самом деле заключается в том, что двое людей могут дать друг другу ради одной только любви. Знаете, люди высмеивали фразу «Любовь — это никогда не извиняться». Но подумайте об этом. Все, что она говорит, это то, что если вы любите кого-то, вы понимаете, что он не идеален, и ему не нужно извиняться за каждую мелочь, которую он делает, если она не идеальна. Это утверждение человеческого духа... Мы попали в то время, когда если вы не соглашались с кем-то, вы его ненавидели. Такое было чувство в 1969 и 1970 годах. Ну, люди устали от этого и хотели сказать: эй, любовь — это нормально. Вы можете злиться на кого-то и все равно любить его». [7]
Питер Барт, руководитель Paramount во время съемок фильма, сказал: « История любви стала своего рода кинематографическим афродизиаком. Ребенок приводил свою девушку в кино, они вместе плакали, сочувствовали трагедии, а затем ложились спать, как будто празднуя свое выживание. Поэтому каждую ночь очереди, казалось, становились длиннее, поскольку мальчики продолжали испытывать свою удачу». [39]
Фильм впервые был показан на телеканале ABC 1 октября 1972 года и стал самым просматриваемым фильмом на телевидении, обогнав «Бен-Гура» (1959), посмотревшего его в 27 миллионах домов, с рейтингом 42,3 по рейтингу Nielsen и долей аудитории 62%. [46] [47] Рейтинг был сравнялся с рейтингом в следующем году у «Аэропорта» (1970), а затем превзойден в 1976 году фильмом « Унесенные ветром» (1939). [47]
Crimson Key Society , студенческая ассоциация, спонсировала показы Love Story во время ориентации каждого нового класса первокурсников Гарвардского колледжа с конца 1970-х годов. Во время показов члены общества и другие зрители высмеивают, освистывают и глумятся над «сентиментальными, старомодными и просто халтурными» моментами, чтобы юмористически поднять школьный дух . [48]
Саундтрек к фильму был выпущен отдельным альбомом и распространялся компанией Quality Records. [50]
Все треки написаны Фрэнсисом Лэем , если не указано иное.
Заглавная песня со словами « (Where Do I Begin?) Love Story » не вошла в фильм, но была выпущена вскоре после него.
О'Нил и Милланд повторили свои роли в сиквеле « История Оливера» , выпущенном в 1978 году. Он был основан на романе Сигала 1977 года. Фильм начинается с похорон Дженни, затем действие переносится на 18 месяцев позже. Оливер — успешный, но несчастный адвокат в Нью-Йорке. Хотя он все еще скорбит по Дженни, ему удается найти любовь в лице наследницы Марси Бонвит ( Кэндис Берген ). Страдая от сравнений с оригиналом, «История Оливера» плохо прошла как у критиков, так и у зрителей.
NBC транслировала Love Story , недолговечный романтический антологический телесериал, в 1973–1974 годах. Хотя он разделял свое название с романом и фильмом и использовал ту же музыкальную тему – « (Where Do I Begin) Love Story » – как и фильм, в остальном он не был связан с ними, не имея общих персонажей или сюжетных линий ни с романом, ни с фильмом.
В феврале 2021 года реконструированный стриминговый сервис ViacomCBS Paramount+ объявил о ремейке Love Story в качестве телесериала , который станет частью их новой линейки контента. Сериал будет спродюсирован молодыми взрослыми приверженцами Джошем Шварцем и Стефани Сэвидж , которые стали известны благодаря таким молодежным хитам, как The OC , Gossip Girl и Looking for Alaska . Он будет снят для продюсерского дома Шварца и Сэвиджа, Fake Empire , как совместное производство Paramount Television Studios и CBS Studios . [63]
Болезнь Дженни Кавиллери не была определена, и ее относительно хорошая внешность в начале болезни была встречена критикой за ее неправдоподобность. [64] Винсент Кэнби написал в своем оригинальном обзоре New York Times , что это было «как будто Дженни страдала от какого-то смутно неприятного лечения Элизабет Арден ». [27] Журнал Mad опубликовал пародию на фильм («История любовника») в своем выпуске за октябрь 1971 года, в котором персонаж Эли Макгроу был изображен пораженным «старой киноболезнью», недугом, из-за которого умирающий пациент становится «красивее с каждой минутой». [65] [66] В 1997 году Роджер Эберт определил «болезнь Эли Макгроу» как киноболезнь, при которой «единственным симптомом является то, что пациент становится красивее, пока, наконец, не умирает». [67]
В 1971 году в 20-м выпуске четвёртого сезона «Шоу Кэрол Бернетт» был показан отрывок из фильма под названием «Прекрасная история» с Кэрол Бернетт в роли Макгроу и Харви Корманом в роли О'Нила. [68]
Главной героине фильма приписывают всплеск популярности детского имени Дженнифер в Северной Америке в 1970 году, что вывело его на первое место среди женских имен. [69] Это имя сохраняло эту позицию в течение 14 лет.
На зимних Олимпийских играх 2002 года в Солт-Лейк-Сити канадские фигуристы Джейми Сейл и Дэвид Пеллетье выступили в произвольной программе под музыку из фильма, но изначально потеряли золотую медаль в скандальном моменте в истории спорта, связанном с фигурным катанием на зимних Олимпийских играх 2002 года .
В 2020 году музыкальная тема фильма звучала во время похоронной процессии иранского генерала Касема Сулеймани . [70]
В интервью на Международном кинофестивале в Торонто в 2022 году Тейлор Свифт назвала «Историю любви» источником вдохновения для осеннего оформления фильма « Всё слишком хорошо: Короткометражный фильм» . [71]
