Роджер Джозеф Эберт ( / ˈ iː b ər t / ; 18 июня 1942 — 4 апреля 2013) — американский кинокритик , историк кино, журналист, эссеист, сценарист и писатель. Он был кинокритиком Chicago Sun-Times с 1967 года до своей смерти в 2013 году.
Эберт был известен своим интимным писательским голосом , характерным для Среднего Запада , и критическими взглядами, основанными на ценностях популизма и гуманизма . [1] Написав в прозе, призванной быть развлекательной и прямой, он сделал сложные кинематографические и аналитические идеи более доступными для неспециализированной аудитории. [2] Эберт часто одобрял иностранные и независимые фильмы, которые, по его мнению, оценят основные зрители, что часто приводило к тому, что такие фильмы получали большую известность. [3] В 1975 году Эберт стал первым кинокритиком, получившим Пулитцеровскую премию за критику . Нил Стейнберг из Chicago Sun-Times сказал, что Эберт «без сомнения, был самым известным и влиятельным кинокритиком страны» [4] , а Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал его «самым известным кинокритиком в Америке». [5]
В начале своей карьеры Эберт вместе с Рассом Мейером написал фильм « За долиной кукол» (1970). Начиная с 1975 года и в течение десятилетий, Эберт и критик Chicago Tribune Джин Сискель способствовали популяризации рецензий на фильмы, транслируемых по национальному телевидению, когда они совместно вели шоу PBS Sneak Previews , за которым последовало несколько программ At the Movies с разными названиями в синдикации коммерческого телевещания . Эти двое словесно ссорились и обменивались юмористическими колкостями во время обсуждения фильмов. Они создали и зарегистрировали торговую марку фразы «два пальца вверх», используемой, когда оба дали один и тот же фильм положительный отзыв. Они регулярно появлялись вместе на многочисленных ток-шоу, включая « Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом» . После того, как Сискель умер от опухоли головного мозга в 1999 году, Эберт продолжил вести шоу с различными соведущими, а затем, начиная с 2000 года, с Ричардом Ропером .
В начале 2000-х у Эберта диагностировали рак щитовидной и слюнных желез . Ему потребовалось лечение, которое включало удаление части нижней челюсти в 2006 году, в результате чего он был сильно изуродован и не мог нормально говорить и есть. Однако его способность писать осталась неизменной, и он продолжал часто публиковаться в Интернете и в печати до своей смерти в 2013 году. Его веб-сайт RogerEbert.com , запущенный в 2002 году, остается онлайн как архив его опубликованных произведений. Ричард Корлисс писал, что «Роджер оставляет наследие неутомимого знатока кино, литературы, политики и, если процитировать название его автобиографии 2011 года, самой жизни ». [6] В 2014 году «Сама жизнь» была адаптирована как одноимённый документальный фильм .
Роджер Джозеф Эберт [7] родился 18 июня 1942 года в Урбане, штат Иллинойс , единственный ребенок Аннабель (урожденной Штумм), [8] бухгалтера, [4] [9] и Уолтера Гарри Эберта, электрика. [10] [11] Он был воспитан католиком , посещал начальную школу Святой Марии и служил прислужником в Урбане. [11]
Его бабушка и дедушка по отцовской линии были немецкими иммигрантами [12] , а его предки по материнской линии были ирландцами и голландцами. [9] [13] [14] Интерес Эберта к журналистике начался, когда он учился в средней школе Урбана , где он работал спортивным обозревателем в газете News-Gazette в Шампейне, штат Иллинойс ; однако он начал свою писательскую карьеру с писем с комментариями к научно-фантастическим журналам для фанатов того времени. [15] В выпускном классе он был президентом класса и соредактором школьной газеты « Эхо» . [11] [16] В 1958 году он выиграл чемпионат штата по ораторскому искусству Ассоциации средних школ Иллинойса по «радиоговорению», событию, которое имитирует выпуски новостей по радио. [17]
«Я научился быть кинокритиком, читая журнал Mad ... Пародии Мэда заставили меня осознать машину внутри кожи – то, как фильм может выглядеть оригинальным снаружи, в то время как внутри он просто перерабатывает один и тот же старый глупые формулы. Я не читал журнал, я украл его в поисках ключей к разгадке вселенной. Полин Кель потеряла его в кино ; я потеряла его в журнале Mad ".
- Роджер Эберт, Без ума от кино (сборник пародий 1998 года) [18]
Эберт начал посещать занятия в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейне в качестве студента раннего поступления, закончил курсы средней школы и одновременно поступил на свой первый университетский курс. [19] После окончания средней школы Урбана в 1960 году, [20] Эберт затем поступил в нее и получил степень бакалавра в 1964 году. Во время учебы в Университете Иллинойса Эберт работал репортером в газете Daily Illini , а затем работал ее редактором во время своего обучения в Университете Иллинойса. последний год обучения, одновременно продолжая работать репортером в News-Gazette в Шампейн-Урбане, штат Иллинойс. (Он начал работать в News-Gazette в 15 лет, освещая спорт в средней школе Урбаны.) [21]
Его наставником в колледже был Дэниел Керли , который «познакомил меня со многими краеугольными камнями чтения моей жизни: « Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» , «Преступление и наказание» , «Мадам Бовари» , «Послы» , «Ностромо» , «Дом профессора» , «Великий Гэтсби », "Шум и ярость ..." Он подошел к этим произведениям с нескрываемым восхищением. Мы обсуждали образцы символизма, удачу языка, мотивацию, раскрытие характера. Это была оценка , а не дикость деконструкции, которая подходит к литературе, как плоскогубцы к розе. ." [22] Спустя годы Эберт вместе с Керли стал соавтором книги «Идеальная прогулка по Лондону ». [23] Одним из его одноклассников был Ларри Войвод , который впоследствии стал поэтом-лауреатом Северной Дакоты. В The Daily Illini Эберт подружился с Уильямом Нэком , который, как спортивный обозреватель, освещал события в Секретариате . [24] Будучи студентом, он был членом братства Phi Delta Theta и президентом Ассоциации студенческой прессы США . [25] Одной из первых рецензий на фильмы, которые он когда-либо написал, была «Сладкая жизнь» , опубликованная в The Daily Illini в октябре 1961 года. [26]
Эберт провел там семестр в магистратуре на факультете английского языка, а затем в течение года поступил в Кейптаунский университет по стипендии Ротари. [27] Он вернулся из Кейптауна для учебы в аспирантуре в Иллинойсе еще на два семестра, а затем, после того как его приняли в аспирантуру Чикагского университета , он приготовился переехать в Чикаго. Ему нужна была работа, чтобы прокормить себя, пока он работал над докторской диссертацией, и поэтому он подал заявление в « Чикаго Дейли Ньюс» , надеясь, что, поскольку он уже продал «Дейли Ньюс» внештатные статьи , в том числе статью о смерти писателя Брендана Бехана , он сможет быть нанятым редактором Германом Коганом . [28]
Вместо этого Коган направил Эберта к городскому редактору Chicago Sun-Times Джиму Хоге , который нанял Эберта в качестве репортера и автора статей в Sun-Times в 1966 году. [28] Во время работы он посещал докторские курсы в Чикагском университете. в качестве главного репортера Sun-Times в течение года. После того, как кинокритик Элеонора Кин покинула Sun-Times в апреле 1967 года, редактор Роберт Зонка поручил эту работу Эберту. [29] Нагрузка, полученная в аспирантуре и работа кинокритиком, оказалась слишком велика, поэтому Эберт покинул Чикагский университет, чтобы сосредоточить свои силы на кинокритике. [30]
Эберт начал свою карьеру кинокритика в 1967 году, писая для Chicago Sun-Times . [15] В том же году он впервые встретил кинокритика Полину Кель на Нью-Йоркском кинофестивале. После того, как он прислал ей несколько своих колонок, она сказала ему, что это «лучшая кинокритика, публикуемая сегодня в американских газетах». [11] В том же году в университетской прессе была опубликована первая книга Эберта, история Иллинойского университета под названием « Век Иллини: сто лет кампусной жизни ». В 1969 году его рецензия на «Ночь живых мертвецов» была опубликована в журнале Reader's Digest . [31]
Эберт был одним из первых критиков, поддержавших Бонни и Клайда , назвав его «вехой в истории американского кино, произведением правды и блеска. Он также безжалостно жесток, полон сочувствия, тошнотворен, забавен, душераздирающе и удивительно красив». ... Если кажется, что эти слова не следует соединить воедино, возможно, это потому, что фильмы не очень часто отражают весь спектр человеческой жизни». В заключение он сказал: «Тот факт, что действие этой истории происходит 35 лет назад, ничего не значит. Ее нужно было разворачивать когда-то. Но она была создана сейчас, и она о нас». [32]
Тридцать один год спустя он написал: «Когда я увидел это, я проработал кинокритиком менее шести месяцев, и это был первый шедевр, который я увидел на работе. Я почувствовал неописуемое возбуждение. сколько времени пройдет между такими переживаниями, но, по крайней мере, я узнал, что они возможны». [33] Он написал первую рецензию Мартина Скорсезе на книгу «Кто это стучится в мою дверь» (тогда называвшуюся «Я звоню первым ») и предсказал, что молодой режиссер может стать «американским Феллини ». [34]
Помимо кино, Эберт иногда писал для Sun-Times и на другие темы , например, на музыку. В 1970 году Эберт написал первый опубликованный обзор концертов певца и автора песен Джона Прайна , который в то время работал почтальоном и выступал в чикагских фолк-клубах. [35]
Эберт был соавтором сценария к фильму Расса Мейера «За долиной кукол» (1970) и иногда шутил о том, что он несет ответственность за фильм, который после выхода был плохо принят, но стал культовым . [36] Эберт и Мейер также составили Up! (1976), « Под долиной ультралисиц» (1979) и других фильмах, а также участвовали в злополучном фильме Sex Pistols «Кто убил Бэмби?» В апреле 2010 года Эберт опубликовал свой сценарий « Кто убил Бэмби?» , также известный в Великобритании как Анархия , в своем блоге. [37]
Начиная с 1968 года Эберт работал в Чикагском университете в качестве адъюнкт-лектора, ведя вечерние курсы по кино в Школе непрерывных гуманитарных и профессиональных исследований Грэма . [38] В 1975 году Эберт получил Пулитцеровскую премию за критику . [39] Примерно в это же время несколько крупных газет, в том числе The Washington Post и The New York Times , пытались нанять его для своих публикаций, но он отклонил их предложения, так как не хотел покидать Чикаго. [40] В октябре 1986 года, продолжая работать в Sun-Times и все еще базируясь в Чикаго, Эберт сменил Рекса Рида на посту главного кинообозревателя New York Post . [41]
В 1975 году Эберт и Джин Сискел начали совместно вести еженедельное телешоу с обзорами фильмов Sneak Previews , которое производилось на местном уровне чикагской общественной радиовещательной станцией WTTW . [42] Позже сериал был показан для национального распространения на канале PBS . [42] Дуэт стал хорошо известен своими обзорными обзорами «палец вверх/палец вниз». [42] [43] Сискель и Эберт зарегистрировали торговую марку фразы «Два пальца вверх». [42] [44]
В 1982 году они ушли из PBS, чтобы запустить аналогичное синдицированное коммерческое телешоу под названием « В кино с Джином Сискелом и Роджером Эбертом» . [42] В 1986 году они снова передали шоу новому владельцу, создав Siskel & Ebert & the Movies через Buena Vista Television , часть Walt Disney Company . [42] Эберт и Сискель были известны своими многочисленными выступлениями в ночных ток-шоу, шестнадцать раз появляясь в « Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом и пятнадцать раз в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном ». Во время одного из их выступлений на шоу Джонни Карсона комик Чеви Чейз , который сидел с ними на диване, подражал Эберту за его спиной, когда он обсуждал новый фильм Чейза. Они также появлялись вместе на Шоу Опры Уинфри , Шоу Арсенио Холла , Говарда Стерна , Вечернее шоу с Джеем Лено и Поздно вечером с Конаном О'Брайеном .
В это время, в 1982, 1983 и 1985 годах, Эберт вместе с Сискелем появлялись в роли самих себя в программе Saturday Night Live . [45] [46] Во время своих первых двух появлений они просматривали зарисовки из ночной телепередачи и просматривали зарисовки с «Кинофестиваля SNL» для своего последнего появления. [47] В 1991 году Эберт и Сискель появились в отрывке на « Улице Сезам » под названием «Sneak Peek Previews» (пародия на Sneak Previews ). [48] В этом сегменте критики инструктируют ведущих Оскара Ворчуна и Телли Монстра о том, как работает их рейтинговая система «палец вверх» / «палец вниз». [48] Оскар спрашивает, могут ли быть рейтинги в сторону, и подстрекает двух мужчин к спору о том, будет ли это приемлемо, поскольку Эберту эта идея нравится, а Сискелу - нет. [48] В том же году их также видели в знаменитой версии шоу « Монстр в зеркале ». [49] В 1995 году Эберт и Сискель снялись в качестве приглашенных звезд в эпизоде анимационного ситкома «Критик» . В эпизоде, пародийном на «Неспящие в Сиэтле» , Сискель и Эберт расстаются, и каждый хочет, чтобы главный герой Джей Шерман, коллега-кинокритик, стал его новым партнером. [50] В следующем году Эберт появился в Pitch , документальном фильме канадских режиссеров Спенсера Райса и Кенни Хотца . [51] Он появился в роли самого себя в эпизоде чикагского телесериала « Раннее издание» в 1997 году . [52] В этом эпизоде Эберт утешает мальчика, который впал в депрессию после того, как увидел, как в фильме умирает кролик Боско. [53]
В 1997 году Эберт «написал Найджелу Уэйду, тогдашнему редактору газеты Chicago Sun-Times , и предложил раз в две недели публиковать серию длинных статей о великих фильмах прошлого. Он дал свое благословение… Каждую неделю я пересматривал отличный фильм». , и ответ был обнадеживающим». [54] Сборник этих эссе был опубликован под названием «Великие фильмы» (2002); он выпустил еще два тома, а четвертый был опубликован посмертно. В течение многих лет в день церемонии вручения премии Оскар Эберт появлялся с Ропером в прямом эфире преднаградного шоу « Вечер на церемонии вручения премии Оскар: Прибытие» . Это транслировалось более десяти лет, обычно перед церемонией награждения, где также присутствовали интервью на красной дорожке и комментарии о моде. Они также появились в шоу после награждения под названием « Вечер на церемонии вручения премии Оскар: Победители» , спродюсированном и транслировавшемся каналом KABC-TV , принадлежащим ABC , в Лос-Анджелесе. [55] Хоть и не появляясь лично, почетное изображение Эберта сыграло одну из главных ролей в ремейке «Годзиллы» 1998 года , которого Майкл Лернер сыграл в роли мэра Нью-Йорка Эберта. [56] Эберт предоставил аудиокомментарии на DVD к нескольким фильмам, включая «Гражданин Кейн» (1941), «Касабланка » (1942), «Темный город» (1998), « Плавающие сорняки» (1959), «Крошка » (1995) и «За долиной кукол» (1970). ). Эберт также дал интервью Central Park Media для дополнительного материала о выпуске DVD аниме- фильма « Могила светлячков» . В 1999 году Эберт основал собственный кинофестиваль Ebertfest в своем родном городе Шампейн, штат Иллинойс. [57]
В мае 1998 года Сискель взял отпуск на шоу, чтобы перенести операцию на мозге. Он вернулся на шоу, хотя зрители заметили изменения в его внешности. Несмотря на то, что Сискель выглядел вялым и усталым, он продолжал просматривать фильмы с Эбертом и появлялся на « Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» . В феврале 1999 года Сискель умер от опухоли головного мозга. [58] [59] Продюсеры переименовали шоу в «Роджер Эберт и фильмы» и использовали сменяющихся соведущих, включая Мартина Скорсезе , [60] А.О. Скотта , [61] и Джанет Маслин . [62] Эберт писал о своем покойном коллеге: «Первые пять лет, что мы знали друг друга, Джин Сискел и я почти не разговаривали. Потом казалось, что мы никогда не прекращали». Он писал о трудовой этике Сискела и о том, как быстро он вернулся на работу после операции: «Кто-то другой мог бы взять отпуск прямо здесь и сейчас, но Джин работал столько, сколько мог. Для него было важно быть кинокритиком. любил называть свою работу «битвой национальной мечты» и говорить, что в рецензиях на фильмы он освещал то, на что люди надеялись, о чем мечтали и чего боялись». [63] Спустя десять лет после смерти Сискела Эберт написал в блоге о своем коллеге: «Однажды мы говорили с Disney и CBS о комедийном сериале, который будет называться « Лучшие враги ». В нем будет рассказывается о двух кинокритиках, объединенных отношениями любви и ненависти. где угодно, но мы оба считали, что это хорошая идея. Возможно, проблема была в том, что никто другой не мог понять, насколько бессмысленна ненависть и насколько глубока любовь». [64]
В сентябре 2000 года обозреватель Chicago Sun-Times Ричард Ропер стал постоянным соведущим, и шоу было переименовано в At the Movies with Ebert & Roeper , а затем в At the Movies . [65] В 2000 году Эберт взял интервью у президента Билла Клинтона в Белом доме . Клинтон рассказал о своей любви к кино, своих любимых фильмах 1999 года и своих любимых фильмах всех времен, таких как « Касабланка » (1942), «Ровно в полдень» (1952) и «Десять заповедей » (1956). Клинтон назвал Мерил Стрип , Роберта Де Ниро и Тома Хэнкса своими любимыми актерами. [66]
В 2003 году Эберт сыграл эпизодическую роль в фильме «Эбби Сингер» . [67] В 2005 году Эберт стал первым кинокритиком, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде . [39] В 2004 году Эберт появился в специальном выпуске «Праздник меня, Гровер» франшизы «Улица Сезам », посвященном прямому видео , представив обзор сегмента «Король и я» в Театре монстров . [68]
Эберт прекратил свое сотрудничество с принадлежащей Disney студией At The Movies в июле 2008 года, [44] после того, как студия заявила, что желает направить программу в новом направлении. По состоянию на 2007 год его обзоры были распространены более чем в 200 газетах в США и за рубежом. [69] Эберт также опубликовал более 20 книг и десятки сборников обзоров. Его веб-сайт RogerEbert.com , запущенный в 2002 году и первоначально финансируемый газетой Chicago Sun-Times , [70] остается в сети как архив его опубликованных работ и обзоров, а также размещает новые материалы, написанные группой критиков, которых Эберт ранее выбрал. его смерть. Даже несмотря на то, что он использовал телевидение (а позже и Интернет), чтобы поделиться своими обзорами, Эберт продолжал писать для Chicago Sun-Times , пока не умер в 2013 году . [71] 18 февраля 2009 года Эберт сообщил, что он и Ропер вскоре объявят о новую программу обзора фильмов [72] и подтвердил этот план после того, как Дисней объявил, что последний эпизод программы выйдет в эфир в августе 2010 года. [73] [74]
Эберт был одним из главных критиков документального фильма Джеральда Пири 2009 года «Из любви к кино: история американской кинокритики» . Показано, как он обсуждает динамику появления с Джином Сискелом в шоу 1970-х годов « Приходя в театр рядом с тобой» , который был предшественником Sneak Previews на чикагской станции PBS WTTW. Он также выразил одобрение распространению сегодня в Интернете молодых людей, пишущих обзоры фильмов. [75] 4 мая 2010 года Международная академия цифровых искусств и наук объявила Эберта человеком года Webby, поскольку он нашел голос в Интернете после своей борьбы с раком. [76] 22 октября 2010 года Эберт вместе с Робертом Осборном появился в сериале « Классические фильмы Тернера » во время их сериала «Основы». Эберт выбрал фильмы «Сладкий запах успеха» и «Леди Ева» . [77]
31 января 2009 года Эберт стал почётным пожизненным членом Гильдии режиссёров Америки . [78] Его последний телесериал «Эберт представляет: в кино» , премьера которого состоялась 21 января 2011 года, когда Эберт представил рецензию, озвученную Биллом Куртисом в коротком отрывке под названием «Офис Роджера», [79] а также более традиционный кинообзоры в формате «В кино» представлены Кристи Лемир и Игнатием Вишневецким . [80] Программа длилась один сезон, прежде чем была отменена из-за ограничений финансирования. [81] [82] Последняя рецензия Эберта, опубликованная при его жизни, была к фильму « Хозяин» , который был опубликован 27 марта 2013 года. [83] [84] Последняя рецензия, которую Эберт написал, была к фильму «К чуду» , который он написал. дал 3,5 звезды из 4 в обзоре Chicago Sun-Times . Он был посмертно опубликован 6 апреля 2013 года. [85] В июле 2013 года на сайте Эберта появилась ранее неопубликованная рецензия на фильм « Компьютерные шахматы» . [86] Рецензия была написана в марте, но оставалась неопубликованной до даты выхода фильма в широкий прокат. [87] Мэтт Золлер Зейтц , редактор веб-сайта Эберта, подтвердил, что существуют и другие неопубликованные обзоры, которые в конечном итоге будут загружены на веб-сайт. [87] Второй обзор The Spectacular Now был опубликован в августе 2013 года. [88]
Биографический документальный фильм об Эберте « Жизнь сама по себе » (2014) режиссера Стива Джеймса , премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» . [89] [90] Исполнительным продюсером фильма выступил Мартин Скорсезе , и он включает в себя интервью со Скорсезе, Авой Дюверней , Вернером Херцогом , Эрролом Моррисом и многочисленными критиками. Фильм получил признание критиков и множество наград, включая премию «Эмми» , премию Гильдии продюсеров Америки и премию «Выбор критиков» .
.jpg/1280px-Pauline_Kael_(1968).jpg)
Эберт ссылался на Эндрю Сарриса и Полину Кель, оказавших на него влияние, и часто цитировал Роберта Уоршоу , который сказал: «Мужчина ходит в кино. Критик должен быть достаточно честным, чтобы признать, что он именно тот человек». [91] Он пытался судить о фильме по его стилю, а не по содержанию, и часто говорил: «Дело не в том, о чем фильм, а в том, как он о том, о чем он». [92] [93] Он присуждал четыре звезды фильмам самого высокого качества и, как правило, ползвезды фильмам самого низкого качества, если только он не считал фильм «художественно неумелым и морально отвратительным», и в этом случае он не получал звезд. , как и в случае с Death Wish II . [94] Он объяснил, что его звездные рейтинги не имеют большого значения вне контекста обзора:
Когда вы спрашиваете друга, хорош ли «Хеллбой» , вы не спрашиваете, хорош ли он по сравнению с «Таинственной рекой» , вы спрашиваете, хорош ли он по сравнению с «Карателем» . И мой ответ по шкале от одного до четырех: если Супермену четыре, то Хеллбою три, а Карателю два. Точно так же, если « Красота по-американски» получает четыре звезды, то «Соединенные Штаты Лиланда» — примерно две. [95]
Позже Metacritic отметил, что Эберт имел тенденцию давать более снисходительные оценки, чем большинство критиков. Его средний рейтинг фильма составил 71%, если перевести в проценты, по сравнению с 59% по сайту в целом. 75% его отзывов были положительными, а 75% его оценок были лучше, чем у его коллег. [96] В 2008 году Эберт признал, что в среднем он давал более высокие оценки, чем другие критики, хотя, по его словам, отчасти это произошло потому, что он считал рейтинг 3 звезды из 4 общим порогом для того, чтобы фильм получил «большой палец руки». вверх." [97]
Хотя Эберт редко писал откровенно резкие рецензии, он имел репутацию автора запоминающихся рецензий на фильмы, которые он действительно ненавидел, например, « Норт» . [98] Об этом фильме он написал: «Я ненавидел этот фильм. Ненавидел, ненавидел, ненавидел, ненавидел, ненавидел этот фильм. подразумевает оскорбление аудитории, поскольку она уверена, что это кого-то развлечет». [99] Сборник его работ был опубликован под названием « Я ненавидел, ненавидел, ненавидел этот фильм» . [100]
Он написал, что «Время бешеных собак » «это первый фильм, который я видел, который не улучшает вид пустого экрана, просматриваемого в течение того же периода времени. О, я видел плохие фильмы раньше. Но обычно они заставляли меня волноваться . насколько они плохи. Смотреть « Время бешеных собак» - это все равно, что ждать автобуса в городе, где вы не уверены, что у них есть автобусная линия», и пришел к выводу, что фильм «следует разрезать, чтобы предоставить бедным бесплатные инструменты для игры на гавайской гитаре». [101] О Калигуле он написал: «Это не хорошее искусство, это не хорошее кино и не хорошая порнография» и одобрительно процитировал женщину, стоявшую перед ним у питьевого фонтанчика, которая назвала это «худшим произведением искусства». дерьмо, которое я когда-либо видел». [102]
Рецензии Эберта также отличались так называемым «сухим остроумием». [4] [103] Он часто писал в невозмутимом стиле, обсуждая недостатки фильма; в своей рецензии на фильм «Челюсти: Месть» он написал, что «друзья миссис Броуди отвергают идею о том, что акула может идентифицировать, преследовать или даже заботиться об одном отдельном человеческом существе, но я готов согласиться с этой точкой зрения ради пользы». сюжета. Я верю, что акула хочет отомстить миссис Броуди. Я верю. Я действительно в это верю. В конце концов, ее муж был одним из тех, кто охотился на эту акулу и убил ее, разнеся на куски. И что Акула не хотела бы отомстить выжившим людям, которые ее убили? Однако есть некоторые вещи, в которые я не верю», и продолжил перечислять другие способы, которыми фильм подорвал доверие. [104]
«[Проза Эберта] отличалась откровенной ясностью Среднего Запада… добродушное, разговорное присутствие на странице… его критика демонстрирует почти непревзойденное понимание истории и техники кино, а также огромный интеллектуальный диапазон, но он редко кажется Он просто пытается сказать вам, что он думает, и спровоцировать некоторые мысли с вашей стороны о том, как работают фильмы и на что они способны».
- А.О. Скотт , кинокритик The New York Times [105]
В августе 2005 года Роб Шнайдер оскорбил критика Los Angeles Times Патрика Гольдштейна , заявив, что Гольдштейн не имеет права рецензировать книгу Шнайдера « Двойка Бигалоу: Европейский жиголо» , поскольку он не получил Пулитцеровскую премию . Эберт завершил свой обзор: «По счастливой случайности я получил Пулитцеровскую премию и обладаю такой квалификацией. Говоря в моем официальном качестве лауреата Пулитцеровской премии, г-н Шнайдер, ваш фильм отстой». [106] Позже он использовал эту фразу как название для другой коллекции своих сковородок. [107] После болезни Эберта Шнайдер послал ему цветы с подписью «Ваша наименее любимая кинозвезда». Эберт написал, что, хотя Шнайдер и снял плохой фильм, он не был плохим человеком и был бы рад когда-нибудь дать ему хорошую рецензию. [108] [109]
Эберт часто включал в свои обзоры личные анекдоты; в своей рецензии на «Последний киносеанс» он вспоминает свои первые дни кинозрителя: «Пять или шесть лет моей жизни (годы между тем, когда я стал достаточно взрослым, чтобы ходить один, и тем, когда в город пришло телевидение) в субботу днем в «Принцесса» была спуском в темную волшебную пещеру, пахнущую мармеладом, расплавленными Dreamsicles и Crisco в автомате для попкорна. Вероятно, в один из тех субботних дней я сформировал свое первое критическое мнение, смутно решив, что в Джоне Уэйне что-то есть. это отличало его от обычных ковбоев». [110] Иногда он писал рецензии в форме рассказов, стихов, песен, [111] сценариев, открытых писем, [112] [113] или воображаемых разговоров. [114]
Алекс Росс , музыкальный критик The New Yorker , писал о том, как Эберт повлиял на его творчество: «Я заметил, как много Эберт мог передать в ограниченном пространстве. Он не тратил время, откашлявшись. «Они встречаются впервые. когда она у себя во дворе занимается вращением дубинки», — так начинается его рецензия на « Бесплодные земли» . Часто ему удавалось перетащить основы сюжета в более масштабный тезис о фильме, так что вы не заметили происходящую экспозицию: « Вещательные новости» так же хорошо осведомлены о процессе сбора телевизионных новостей, как и любой другой когда-либо снятый фильм, но они также дают представление о более личном вопросе: как люди используют напряженную работу, чтобы избежать времени наедине с собой». Рецензии начинаются по -разному, иногда с личных признаний , иногда с резких высказываний. таким образом: «Вся огромная великая тайна мира, такая ужасная, такая прекрасная, кажется, висит на волоске»» [115]
Во введении к «Великим фильмам III» он писал:
«Люди часто спрашивают меня: «Передумали ли вы когда-нибудь о фильме?» Вряд ли когда-либо, хотя я могу уточнить свое мнение. Среди фильмов здесь я сменил « Крестного отца, часть II » и « Бегущего по лезвию » . Моя первоначальная рецензия на часть II напоминает мне «облако мозгов», которое окружает Тома Хэнкса в фильме «Джо». "Против вулкана . Я просто ошибся. В случае с "Бегущим по лезвию ", я думаю, что режиссерская версия Ридли Скотта просто играет намного лучше. Еще я отвернулся от "Дня сурка" , который попал в эту книгу, когда я с опозданием понял, что это речь шла не о затруднительном положении метеоролога, а о природе времени и воли. Возможно, когда я впервые увидел это, я позволил себе отвлечься на мейнстримовую комедийную репутацию Билла Мюррея . Но кто-то где-то в киношколе, вероятно, даже сейчас пишет диссертацию о том, что знаменитые камеи Мюррея представляют собой привнесение философии в эти картины». [116]
В первых «Великих фильмах» он писал:
Фильмы не меняются, а их зрители. Когда я впервые увидел «Сладкую жизнь» в 1961 году, я был подростком, для которого «сладкая жизнь» олицетворяла все, о чем я мечтал: грех, экзотический европейский гламур, утомительный роман циничного газетчика. Когда я увидел это снова, примерно в 1970 году, я жил в версии мира Марчелло; Северная авеню Чикаго не была Виа Венето, но в три часа ночи ее жители были такими же яркими, а я был примерно того же возраста, что и Марчелло.
Когда я посмотрел фильм примерно в 1980 году, Марчелло был того же возраста, но я был на десять лет старше, бросил пить и видел в нем не образец для подражания, а жертву, обреченную на бесконечный поиск счастья, которое никогда не может быть найдено. , не так. К 1991 году, когда я по кадрам анализировал фильм в Университете Колорадо, Марчелло казался еще моложе, и хотя я когда-то восхищался им, а затем критиковал его, теперь я жалел и любил его. И когда я посмотрел фильм сразу после смерти Мастроянни , я подумал, что Феллини и Марчелло воспользовались моментом открытия и сделали его бессмертным. Сладкой жизни может и не быть. Но это необходимо выяснить самому. [117]
В эссе, описывающем свои первые двадцать пять лет работы кинокритиком, Эберт писал:
Если бы мне пришлось сделать обобщение, я бы сказал, что многие из моих любимых фильмов — о хороших людях… « Касабланка» — о людях, которые поступают правильно. «Третий человек» рассказывает о людях, которые поступают правильно и в результате никогда не могут поговорить друг с другом… Не все хорошие фильмы рассказывают о хороших людях. Еще мне нравятся фильмы о плохих людях, у которых есть чувство юмора. Орсон Уэллс , который не играет ни одного хорошего человека в «Третьем человеке» , обладает такой обаятельной манерой, такими остроумными диалогами, что в течение одной-двух сцен мы почти прощаем ему его преступления. Генри Хилл, герой «Славных парней» , не очень хороший парень, но он способен честно рассказать нам, почему ему нравилось быть плохим. Он не лицемер. Из других фильмов, которые мне нравятся, некоторые просто о радости физического движения. Когда Джин Келли плещется в «Singin' in the Rain» , когда Джуди Гарланд следует по дороге из желтого кирпича, когда Фред Астер танцует на потолке, когда Джон Уэйн вцепляет поводья в зубы и скачет по горному лугу, царит чистота и радость. этому невозможно сопротивляться. В японском фильме «Цветок равноденствия» старого мастера Ясудзиро Одзу есть такая последовательность кадров: Комната с красным чайником на переднем плане. Еще один вид на комнату. Мать складывает одежду. Кадр по коридору: мать пересекает его под углом, а затем дочь пересекает его сзади. Обратный план в коридоре: мать и дочь приветствуют прибывшего отца. Кадр, как из кадра выходит отец, затем мать, затем дочь. Кадр, как мать и отец входят в комнату, на заднем плане дочь берет красный горшок и покидает кадр. Эта последовательность синхронизированных движений и монтажных работ столь же совершенна, как любая когда-либо написанная музыка, любой танец, любое стихотворение. [118]
Эберт выступал за эстетические ценности черно-белой фотографии и против раскрашивания, написав:
Черно-белые фильмы демонстрируют намеренное отсутствие цвета. Это делает их менее реалистичными, чем цветные фильмы (поскольку реальный мир цветной). Они более сказочны, более чисты, состоят из форм, форм, движений, света и тени. Цветные пленки можно просто подсвечивать. Черно-белые фильмы должны быть освещены... Черно-белое изображение — законный и красивый художественный выбор в кино, создающий чувства и эффекты, которых невозможно получить другим способом. [119]
В другом месте Эберт писал, что «Черное и белое (или, точнее, серебро и белое) создает таинственное состояние сна, мир форм и жестов». Для читателей, которые не ценят черно-белое изображение, он предложил следующий эксперимент: «Выйдите на улицу в сумерках, когда дневной свет рассеян. Встаньте на сторону дома подальше от заката. Сделайте несколько портретов друга при естественном освещении. в черно-белом режиме. Спросите себя, не приобретает ли этот друг, который всегда выглядел обычным на каждой цветной фотографии, которую вы когда-либо делали, черно-белую ауру таинственности. То же самое происходит и в кино». [118]
Эберт пропагандировал анимацию, особенно фильмы Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты . [120] В своей рецензии на «Принцессу Мононоке » Миядзаки он писал: «Я хожу в кино по многим причинам. Вот одна из них. Я хочу увидеть чудесные зрелища, недоступные в реальном мире, в историях, где мифы и мечты освобождены для игры. Анимация открывает эту возможность, потому что она освобождена от гравитации и оков возможного. Реалистичные фильмы показывают физический мир, анимация показывает его сущность. Анимационные фильмы не являются копиями «настоящих фильмов», не являются тенями реальности, но создают новое существование самостоятельно». [121] Свою рецензию на «Рататуй» он завершил словами: «Каждый раз, когда анимационный фильм имеет успех, вам приходится снова и снова читать о том, что анимация предназначена не «только для детей», а «для всей семьи» и «даже для взрослых, идущих самостоятельно. Без шуток!" [122]
Эберт поддерживал документальные фильмы, особенно дебют Эррола Морриса «Врата рая» : «Говорят, что можно снять отличный документальный фильм о чем угодно, если вы видите это достаточно хорошо и правдиво, и этот фильм доказывает это . связь с несчастными Вратами Рая , рассказывает о паре кладбищ домашних животных и их владельцах. Он был снят в Южной Калифорнии, поэтому, конечно, мы ожидаем сардонического взгляда на особенности штата Лунный луч. Но затем Врата Рая становятся все более разрастающимися. более сложным и пугающим, пока в конце речь не пойдет о таких важных вопросах, как любовь, бессмертие, неудачи и упорная неуловимость американской мечты». [123] Моррис считает, что обзор Эберта поставил его на карту. [124]
Он поддерживал фильмы Майкла Эптеда « Вверх », называя их «вдохновленным и даже благородным использованием этого средства». [125] Эберт завершил свой обзор «Снов обручем» словами: «Многие кинозрители неохотно смотрят документальные фильмы по причинам, которые я никогда не понимал; хорошие фильмы часто более увлекательны и интересны, чем художественная литература. Однако «Сны об обруче» - это не только документальный фильм. Это также поэзия и проза, разоблачение и разоблачение, журналистика и полемика. Это один из величайших впечатлений от просмотра кино в моей жизни». [126]
Если фильм может осветить жизнь других людей, которые делят с нами эту планету, и показать нам не только то, насколько они разные, но и насколько даже при этом они разделяют одни и те же мечты и боли, то он заслуживает того, чтобы называться великим.
- Эберт, 1986 [127]
Эберт сказал, что его любимым фильмом был «Гражданин Кейн» , пошутив: «Это официальный ответ», хотя он предпочитал подчеркивать его как «самый важный» фильм. Он сказал, что просмотр «Третьего человека» укрепил его любовь к кино: «Этот фильм лежит на алтаре моей любви к кино. Впервые я увидел его в маленькой блошиной будке театра на Левом берегу в Париже в 1962 году. во время моей первой поездки в Европу за 5 долларов в день. Это было так грустно, так красиво, так романтично, что это сразу стало частью моих собственных воспоминаний - как будто это случилось со мной». [128] Он подразумевал, что его настоящим любимым фильмом был «Сладкая жизнь» . [129]
Его любимым актёром был Роберт Митчум , а любимой актрисой — Ингрид Бергман . [130] Своими любимыми режиссерами он назвал Бастера Китона , Ясудзиро Одзу , Роберта Альтмана , Вернера Херцога и Мартина Скорсезе . [131] Он выразил свое отвращение к спискам «топ-10» и ко всем спискам фильмов в целом, но все же составил ежегодный список лучших фильмов года, пошутив, что кинокритики «обязаны сделать это по неписаному закону». Он также входил в десятку лучших за все время по результатам опроса критиков Sight & Sound, проводившегося каждые десять лет, в 1982, 1992, 2002 и 2012 годах. В 2012 году он выбрал в алфавитном порядке «2001 год: Космическая одиссея» , «Агирре», «Гнев Божий» , «Апокалипсис». Теперь « Гражданин Кейн» , «Сладкая жизнь» , «Генерал» , «Бешеный бык» , «Токийская история» , «Древо жизни» и «Головокружение» . [132]
Его любимым фильмом о Бонде был «Голдфингер» (1964), позже он добавил его в свой список «Великих фильмов». [133] Некоторые из авторов веб-сайта Эберта приняли участие в видеопосвящении ему, в котором были показаны фильмы, которые попали в его список Sight & Sound в 1982 и 2012 годах. [134]
Эберт ежегодно входил в «десять лучших списков» с 1967 по 2012 год. Лучшим фильмом года он выбрал:
Эберт пересматривал и иногда пересматривал свои мнения. После того, как «Инопланетянин» занял третье место в своем списке 1982 года, это был единственный фильм того года, который появился в его более позднем списке «Лучшие фильмы 1980-х» (где он также занял третье место). [135] Он сделал аналогичную переоценку «В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Ран » (1985). [135] Трилогия «Три цвета» ( «Синий » (1993), «Белый » (1994) и « Красный » (также 1994)) и «Криминальное чтиво» (1994) изначально занимали второе и третье место в списке Эберта 1994 года; оба были включены в его список «Лучшие фильмы 1990-х», но их порядок изменился. [136]
В 2006 году Эберт отметил свою «тенденцию ставить то, что я сейчас считаю лучшим фильмом года, на второе место, возможно, потому, что я пытался донести какую-то мысль своим лучшим выбором» [ 137] , добавив: «В 1968 году я должен был поставить 2001 год выше «Битвы за Алжир» . В 1971 году «Маккейб и миссис Миллер» был лучше, чем « Последний киносеанс» . В 1974 году «Китайский квартал », вероятно, был лучше, хотя и в другом смысле, чем «Сцены из свадьбы» . В 1976 году как мог Я ставлю «Маленькую перемену» выше «Таксиста» ? В 1978 году я бы поставил « Райские дни» выше «Незамужней женщины» . А в 1980 году, конечно, «Бешеный бык» был лучшим фильмом, чем « Черный жеребец »… хотя позже я выбрал «Бешеного быка» в качестве фильма. лучший фильм за все десятилетие 1980-х, это был всего лишь второй лучший фильм 1980 года... я тот же человек, которым был в 1968, 1971 или 1980 годах? Надеюсь, что нет».
Эберт составил списки «лучших фильмов десятилетия» 2000-х годов с 1970-х по 2000-е годы, тем самым помогая составить обзор его критических предпочтений. Только три фильма из этого списка были названы Эбертом лучшими фильмами года: «Пять простых пьес» (1970), «Мечты обруча» (1994) и «Синекдоха, Нью-Йорк» (2008).
Эберт часто критиковал систему рейтингов фильмов Американской киноассоциации (MPAA). Его основные аргументы заключались в том, что они слишком строги в отношении секса и ненормативной лексики, слишком снисходительны к насилию, скрытны в своих правилах, непоследовательны в их применении и не желают учитывать более широкий контекст и значение фильма. [142] [143] Он выступал за замену рейтинга NC-17 отдельными рейтингами для порнографических и непорнографических фильмов для взрослых. [142] Он похвалил документальный фильм «Этот фильм еще не получил рейтинга» , критикующий MPAA, добавив, что их правила являются « кафкианскими ». [144] В конце своей рецензии на «Почти знаменит» он спросил: «Почему они дали рейтинг R фильму, который так идеально подходит для подростков?» [145]
Эберт также часто сетовал на то, что кинотеатры за пределами крупных городов «бронируются компьютерами из Голливуда без учета местных вкусов», что делает высококачественные независимые и иностранные фильмы практически недоступными для большинства американских кинозрителей. [146]
В своей рецензии на «Экзорцист» он написал: «Я всегда предпочитал общий подход к кинокритике; я спрашиваю себя, насколько хорош фильм своего типа». [147] Некоторые поклонники ужасов обвинили Эберта в элитарности и предубеждениях по отношению к этому жанру, особенно из-за его пренебрежительных комментариев о «Мертвых подростковых фильмах». [148] В 2007 году Эберт ответил на вопрос рецензента фильмов ужасов, заявив, что он не унижает фильм ужасов в целом. Он писал, что проводит различие между такими фильмами, как «Носферату» и « Молчание ягнят », которые он считал «шедеврами», и фильмами, в которых нет никакого содержания, кроме убийства подростков. [149]
Эберт дал «Хэллоуину» четыре звезды: «Увидев его, я вспомнил положительный отзыв, который я дал несколько лет назад на « Последний дом слева» , еще один действительно устрашающий триллер. Читатели писали, спрашивая, как я могу поддержать такой фильм. Но я не столько поддерживал, сколько описывал: "Вы не хотите бояться? Не видите этого. Надо отдать должное режиссерам, которые хотят по-настоящему напугать нас, сделать хороший триллер, хотя вполне возможно, что это плохой триллер". заработал бы столько же денег. Хичкок признан мастером саспенса; лицемерно не одобрять других режиссеров того же жанра, которые тоже хотят нас напугать». [150]
Эберт иногда обвинял некоторые фильмы в нездоровой политической повестке дня, например, в его утверждении, что «Грязный Гарри» (1971) придерживался фашистской моральной позиции. [151] Он с опаской относился к фильмам, выдаваемым за искусство, которые считал мрачными и сенсационными. Он выдвинул это обвинение против таких фильмов, как «Ночной портье» (1974). [152]
Эберт не верил в кривую оценку детских фильмов, поскольку считал, что дети заслуживают качественных развлечений. Свою рецензию на «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» он начал со слов: «Дети не глупы. Они одни из самых сообразительных, умных и зорких существ на Божьей зеленой Земле, и очень мало что ускользает от их внимания. Возможно, вы не заметили что ваш сосед все еще пользуется зимними шинами в середине июля, но каждый четырехлетний ребенок в квартале использует их, и дети уделяют такое же внимание, когда идут в кино. инстинктивное презрение к дрянной и некачественной работе. Я делаю это наблюдение потому, что девять из десяти детских фильмов глупы, безрассудны и демонстрируют презрение к своей аудитории. Это все, чего родители хотят от детских фильмов? Чтобы в них не было ничего плохого "Разве в них не должно быть чего-то хорошего - немного жизни, воображения, фантазии, изобретательности, чего-то, что щекочет воображение? Если фильм не принесет вашим детям никакой пользы, зачем позволять им его смотреть? Просто чтобы убить" субботний полдень? Я думаю, это свидетельствует о тонком презрении к детскому уму». Далее он сказал, что считает «Вилли Вонка» лучшим фильмом такого рода со времен «Волшебника страны Оз» . [153]
Эберт комментировал фильмы, используя свое католическое воспитание в качестве ориентира, [11] и критиковал фильмы, которые, по его мнению, были крайне невежественны или оскорбляли католицизм, такие как « Стигматы » (1999) [154] и «Священник» (1994). [155] Он также дал положительные отзывы о спорных фильмах, касающихся Иисуса Христа или католицизма, в том числе «Последнее искушение Христа» (1988), «Страсти Христовы» (2004) и религиозной сатиры Кевина Смита « Догма » (1999). [156]
Написав в интернет-журнале Hazlitt о рецензиях Эберта, Уилл Слоан утверждал, что «неизбежно были фильмы, в которых он отклонялся от консенсуса, но он не был провокационным или идиосинкразическим по своей природе». [157] Примеры несогласия Эберта с другими критиками включают его негативные рецензии на такие знаменитые фильмы, как « Синий бархат » («испорченный студенческой сатирой и дешевыми кадрами»), [158] «Заводной апельсин» («параноидальная правая фантазия, маскирующаяся под Оруэлловское предупреждение»), [159] и «Обычные подозреваемые» («Насколько я понимаю, мне все равно»). [160] Он дал только две звезды из четырех широко известному фильму « Бразилия» , назвав его «очень трудным для понимания» [161] и является единственным критиком RottenTomatoes , которому он не нравится. [162]
Он дал одну звезду рецензии на получивший признание критиков фильм Аббаса Киаростами «Вкус вишни» , получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1997 года . [163] Позже Эберт добавил этот фильм в список своих самых ненавистных фильмов всех времен. [164] Он пренебрежительно отозвался о боевике Брюса Уиллиса 1988 года «Крепкий орешек» , заявив, что это «неуместно и ошибочные прерывания, раскрывающие хрупкую природу сюжета». [165] Его положительная рецензия на фильм «Скорость 2: Круиз-контроль» 1997 года, получившая 3 из 4 звезд: «В таких фильмах глупость сочетается с почти чувственным удовольствием» [166] является одной из трех положительных рецензий, на которые приходится 4% рейтинга одобрения этого фильма на сайт-агрегатор рецензентов Rotten Tomatoes , один из двух других был написан его коллегой по фильму «В кино» Джином Сискелом. [167]
Эберт поразмышлял о своей рецензии на «Скорость 2» в 2013 году и написал, что ее «часто приводят в качестве примера того, какой я паршивый критик», но защитил свое мнение и отметил: «Я благодарен фильмам, которые показывают мне, что я делаю. раньше не видел, а в «Скорости 2» круизный лайнер бороздил главную улицу карибской деревни». [168] В 1999 году Эберт провел конкурс для студентов Университета Колорадо в Боулдере на создание короткометражных фильмов на тему «Скорость 3» об объекте, который не мог остановиться в движении. [168] Победитель оказался на американских горках и был показан на Эбертфесте в том же году. [168]
Эберт был поклонником Вернера Херцога и провел с ним сессию вопросов и ответов в Центре искусств Уокера в 1999 году. Именно там Герцог прочитал свою «Миннесотскую декларацию», которая определила его идею «экстатической истины». [169] Герцог посвятил Эберту свои «Встречи на краю света» , и Эберт ответил открытым письмом с благодарностью. [170] Эберт часто цитировал слова Герцога: «Наша цивилизация жаждет новых образов». [171] Херцог сказал, что однажды он посоветовал Эберту посмотреть телевизионный реалити-ситком «Шоу Анны Николь » с участием бывшего приятеля Playboy , чтобы он мог лучше понять упадок американской культуры. Эберт наблюдал за этим. [172]
Эберт всю жизнь читал книги и говорил, что у него были «более или менее все книги, которые у меня были с семи лет, начиная с « Гекльберри Финна ». Среди авторов, которых он считал незаменимыми, были Шекспир , Генри Джеймс , Уилла Катер , Колетт и Сименон . [173] Он пишет о своем друге Уильяме Наке : «Он относился к литературе как гурман. Он наслаждался ею, смаковал ее, вдыхал ее, а после запоминания катал ее на языке и произносил ее вслух. Именно Нак уже знал это в В начале 1960-х годов, когда он был очень молодым человеком, Набоков был, пожалуй, высшим стилистом среди современных романистов. Он читал мне « Лолиту» , а также «Говори, Память и Пнин» . Я был очарован». [174] Каждый раз, когда Эберт видел Нака, он просил его прочитать последние строки « Великого Гэтсби» . Среди живших тогда авторов он восхищался Кормаком Маккарти и приписывал Саттри возрождение его любви к чтению после болезни. [175]
Эберт также был защитником и сторонником азиатско-американского кино, как известно, он встал на защиту актеров и съемочной группы фильма Джастина Лина « Удачи завтра » (2002) во время показа на кинофестивале «Сандэнс» , когда белый зритель спросил, как азиаты можно было изобразить в таком негативном свете, и как можно было снять такой пустой и аморальный фильм для американцев азиатского происхождения и самих американцев. Эберт ответил, что «никто не сказал бы таких слов группе белых кинематографистов: как вы могли поступить так с «своими людьми»? ... Американские персонажи азиатского происхождения имеют право быть теми, кем, черт возьми, они хотят быть. не должны представлять «свой народ»!» [176] [177] [178] Он был сторонником фильма после инцидента на фестивале «Сандэнс», а также поддерживал ряд азиатско-американских фильмов, показывая их на своем кинофестивале (например, « Иногда Шарлотта » Эрика Байлера ). [179]
Эберт в течение многих лет посещал конференцию по мировым делам в Университете Колорадо в Боулдере , где вел программу под названием Cinemus Inerruptus. Он анализировал фильм вместе со зрителями, и любой из зрителей мог сказать: «Стоп!» указать на то, что они нашли интересным. Он также входил в состав других групп на конференции. В 2009 году Эберт пригласил Рамина Бахрани присоединиться к нему в покадровом анализе фильма Бахрани «Мастерская» . В следующем году они пригласили Вернера Херцога присоединиться к ним в анализе Агирре, Гнева Божьего . После этого Эберт объявил, что не вернется на конференцию: «Она подпитывается речью, а у меня кончился бензин... Но я ездил туда всю свою взрослую жизнь и чертовски хорошо провел время». [180]
Эберт был ярым сторонником Maxivision 48, в котором кинопроектор работает со скоростью 48 кадров в секунду по сравнению с обычными 24 кадрами в секунду. Он выступал против практики, согласно которой кинотеатры снижают интенсивность лампочек своих проекторов, чтобы продлить срок их службы, утверждая, что это мало что дает, кроме как усложняет просмотр фильма. [181] Эберт скептически относился к возрождению 3D-эффектов в кино , которые он считал нереалистичными и отвлекающими. [182]
В 2005 году Эберт высказал мнение, что видеоигры не являются искусством и уступают средствам массовой информации, созданным под авторским контролем, таким как фильмы и литература, заявив, что «видеоигры могут быть элегантными, тонкими, утонченными, сложными и визуально прекрасными», но « природа средства не позволяет ему выйти за рамки мастерства и достичь уровня искусства». [183] Это вызвало негативную реакцию со стороны энтузиастов видеоигр, [184] таких как писатель Клайв Баркер , который защищал видеоигры как форму искусства . Эберт написал еще одну статью в ответ Баркеру. [185] Эберт сохранил свою позицию в 2010 году, но признал, что ему не следовало выражать этот скептицизм, не будучи более знакомым с реальным опытом их игры. Он признался, что почти не играл в видеоигры: «Я играл в Cosmology of Kyoto , которая мне очень понравилась, и в Myst , на которую мне не хватило терпения». [186] В статье Эберт написал: «Вполне возможно, что когда-нибудь игра станет великим искусством». [186]
Эберт написал обзор «Космологии Киото» для Wired в 1994 году и высоко оценил исследование, глубину и графику, присутствующие в игре, написав: «Это самая увлекательная компьютерная игра, с которой я когда-либо сталкивался, органичное сочетание информации, приключений, юмора и воображение — ужасное бок о бок с божественным». [187] В 1994 году Эберт опубликовал для Wired еще одну статью , посвященную видеоиграм , в которой описал свой визит в игровой зал Sega Joypolis в Токио. [188]
В 50 лет Эберт женился на судебном адвокате Чарли «Чазе» Хаммел-Смите [189] [190] в 1992 году. [11] [191] [192] [193] Чаз Эберт стал вице-президентом компании Ebert Company и вел Эбертфест . [194] [195] [196] В своих мемуарах «Сама жизнь» он объяснил , что не хотел жениться до смерти матери, так как боялся рассердить ее. [197] В записи в блоге в июле 2012 года Эберт написал о Чаз: «Она заполняет мой горизонт, она — величайший факт моей жизни, у нее есть моя любовь, она спасла меня от судьбы прожить свою жизнь в одиночестве, что является куда я, казалось, направлялся... Она была со мной и в болезни, и в здравии, определенно в гораздо большей степени, чем мы могли ожидать. Я буду с ней, укрепленный ее примером. Она продолжает делать мою жизнь возможной, и ее присутствие наполняет меня любовью и глубокой уверенностью. Вот для чего нужен брак. Теперь я знаю». [198]
Эберт выздоравливал от алкоголизма и бросил пить в 1979 году. Он был членом Общества анонимных алкоголиков и написал несколько записей в блоге на эту тему. [199] Эберт был давним другом Опры Уинфри , и Уинфри приписывает ему то, что он убедил ее создать синдикат « Шоу Опры Уинфри» , [200] которое стало ток-шоу с самым высоким рейтингом в истории американского телевидения. [201]
Сторонник Демократической партии , [202] Эберт публично призвал левого кинорежиссера Майкла Мура произнести политически заряженную вступительную речь на церемонии вручения премии «Оскар»: «Я хотел бы увидеть, как Майкл Мур поднимется туда и позволит им получить это обоими стволами». и действительно дать им волю и произнести настоящую речь, возбуждающую толпу». [203] Во время дискуссии в 1996 году на конференции по мировым делам Университета Колорадо в Боулдере Эберт придумал Боулдерское обещание, согласно которому он поклялся никогда не покупать что-либо, предлагаемое в результате нежелательного сообщения электронной почты, или пересылать цепочки электронных писем или массовые электронные письма другим. [204] [205] [206]
Эберт поддержал переизбрание Барака Обамы на пост президента в 2012 году , сославшись на Закон о доступном медицинском обслуживании как на одну из важных причин своей поддержки Обамы. [207] Он также симпатизировал Рону Полу , отмечая, что тот «говорит прямо и ясно, без лишнего шума и взмахов губ». [208] Во время обзора документального фильма IOUSA 2008 года он назвал Пола «одиноким голосом, говорящим о долге » , предположив на основе фильма, что правительство США «уже разорено». [209]
Эберт критиковал разумный замысел [ 210] и заявил, что люди, которые верят либо в креационизм , либо в убеждения Нью Эйдж, такие как исцеление кристаллами или астрологию , не должны быть президентом. [211] Эберт выразил недоверие к утверждениям о сверхъестественном в целом, назвав их «ву-ву», [212] хотя и утверждал, что реинкарнация возможна с «научной, рационалистической точки зрения». [213]
Эберт по крайней мере один раз называл себя агностиком, [11] но в других случаях явно отвергал это определение; биограф Мэтт Сингер писал, что Эберт выступал против любой категоризации своих убеждений. [214] В 2009 году Эберт написал, что он «не хочет, чтобы [его] убеждения были сведены к слову», и заявил: «Я никогда не говорил, хотя читатели свободно сообщили мне, что я атеист, агностик или по крайней мере, светский гуманист – каким я и являюсь». [215] Он писал о своем католическом воспитании: «Я верил в основные учения Церкви, потому что считал их правильными, а не потому, что этого хотел Бог. В моем сознании, в том смысле, как я их интерпретирую, я до сих пор живу ими. Не по правилам и положениям, а по принципам. Например, в вопросе абортов я за выбор, но мой личный выбор - не иметь ничего общего с абортом, тем более собственного ребенка. ... Я верю в свободу воли и считаю, что не имею права указывать кому-либо, что делать. Прежде всего, государство этого не делает». Он писал: «Я не верующий, не атеист, не агностик. Я все еще не сплю по ночам и спрашиваю, как ? [а] Я больше доволен вопросом, чем ответом». [215]
Он писал: «Я много лет пил в таверне, на стене которой висела фотография Брендана Бехана , а под ней — цитата, которую я запомнил: « Я уважаю прежде всего доброту в людях и доброту к животным». Я не уважаю закон; я испытываю полное неуважение ко всему, что касается общества, за исключением того, что делает дороги безопаснее, пиво крепче, еду дешевле, стариков и старух теплее зимой и счастливее летом. ’ Для 57 слов это довольно хорошее подведение итогов». [216] Подводя итог своим убеждениям, Эберт писал:
«Я считаю, что если, в конце концов, в соответствии с нашими способностями, мы сделали что-то, чтобы сделать других немного счастливее, и что-то, чтобы сделать немного счастливее себя, это лучшее, что мы можем сделать. Сделать других немного счастливее. менее счастливый - это преступление. Сделать себя несчастными - это то, с чего начинаются все преступления. Мы должны стараться приносить радость миру. Это правда, независимо от наших проблем, нашего здоровья, наших обстоятельств. Мы должны стараться. Я не всегда это делал. знаю это и счастлив, что прожил достаточно долго, чтобы это выяснить».
- Роджер Эберт, Сама жизнь: мемуары
В феврале 2002 года у Эберта диагностировали папиллярный рак щитовидной железы , который был успешно удален. [217] В 2003 году он перенес операцию по поводу рака слюнной железы , за которой последовала лучевая терапия . В 2006 году ему снова поставили диагноз «рак». В июне того же года ему сделали мандибулэктомию по удалению раковой ткани на правой стороне челюсти. [218] Через неделю у него возникло опасное для жизни осложнение: сонная артерия разорвалась недалеко от места операции. [219] Он был прикован к постельному режиму и какое-то время не мог говорить, есть и пить, что потребовало использования зонда для кормления . [220]
Из-за осложнений Эберт долгое время не появлялся в эфире. Эберт впервые с середины 2006 года появился на публике на Эбертфесте 25 апреля 2007 года. Он не мог говорить, вместо этого общался через свою жену. [221] К рецензированию он вернулся 18 мая 2007 г., когда три его рецензии были опубликованы в печати. [222] В июле 2007 г. он сообщил, что по-прежнему не может говорить. [223] Эберт применил компьютеризированную голосовую систему для общения, в конечном итоге используя копию своего собственного голоса, созданную на основе его записей с помощью CereProc . [224]
В феврале 2010 года Крис Джонс написал длинный обзор Эберта и его здоровья в Esquire . [225] В марте 2010 года его медицинские испытания и новый компьютеризированный голос были показаны на шоу Опры Уинфри . [226] [227] В 2011 году Эберт выступил на TED с докладом под названием «Переделка моего голоса» с помощью своей жены Чаз и друзей Дина Орниша и Джона Хантера. [228] В ней он предложил тест на определение реалистичности синтезированного голоса. [229]
В январе 2008 года Эберт перенес еще одну операцию, чтобы попытаться восстановить голос и устранить осложнения, возникшие после предыдущих операций. [230] [231] 1 апреля Эберт объявил, что его речь не восстановлена. [232] В апреле 2008 года Эберт перенес еще одну операцию после перелома бедра при падении. [233] К 2011 году Эберту сделали протез подбородка, чтобы скрыть часть повреждений, нанесенных его многочисленными операциями. [234]
В декабре 2012 года Эберт был госпитализирован из-за перелома бедра, [235] который впоследствии был признан результатом рака . [236]
Рассказывая о потере еды, Эберт сказал:
Потеря обеда, а не потеря еды. Это может быть личное, но для меня, если я не один, это не предполагает ужина, если не связано с разговорами. Еда и напитки, без которых я легко могу обойтись. Я скучаю по шуткам, сплетням, смеху, спорам и общим воспоминаниям. Предложения, начинающиеся со слов: «Помнишь то время?» Я бегал в толпе, где любой мог в любой момент начать декламировать стихи. Я тоже. Но уже не я. Так что да, это грустно. Возможно, именно поэтому мне нравится этот блог. Ты этого не понимаешь, но мы сейчас ужинаем. [237]
4 апреля 2013 года Эберт умер в возрасте 70 лет в больнице Чикаго, незадолго до того, как ему собирались вернуться домой и попасть в хоспис . [4] [238] [239] [240]
Президент Барак Обама написал: «Для поколения американцев – и особенно жителей Чикаго – Роджер был фильмом… [он мог уловить] уникальную силу кино, которая переносит нас в волшебное место. … Фильмы не будут то же самое без Роджера». [241] Мартин Скорсезе опубликовал заявление, в котором говорилось: «Смерть Роджера Эберта — это неисчислимая потеря для кинокультуры и кинокритики. И это потеря лично для меня… между нами была профессиональная дистанция, но тогда я мог бы говорить с ним гораздо свободнее, чем с другими критиками. Действительно, Роджер был моим другом. Это так просто». [242]
Стивен Спилберг заявил, что «рецензии Эберта были гораздо глубже, чем просто одобрение или одобрение. Он писал со страстью, обладая настоящим знанием кино и истории кино, и тем самым помог многим фильмам найти свою аудиторию… [Он] поставил телевизионная критика на карте». [243] Многочисленные режиссеры и актеры отдали дань уважения, в том числе Кристофер Нолан , Опра Уинфри , Стив Мартин , Альберт Брукс , Джейсон Рейтман , Рон Ховард , Даррен Аронофски , Кэмерон Кроу , Вернер Херцог , Говард Стерн , Стив Карелл , Стивен Фрай , Диабло Коди , Анна Кендрик , Джимми Киммел и Паттон Освальт . [244]
Майкл Филлипс из « Чикаго Трибьюн» вспоминал: «Я поздно пришел к кинокритике в Чикаго после того, как написал о театре. Роджер любил театр. Он был театральной личностью: рассказчик, рассказчик застольных историй, человек, который не стеснялся своих достижений. Но он освобождал место в этой театральной, невероятной, огромной жизни для других». [245] Эндрю О'Хехир из Салона писал, что «он стоит на одном уровне с Уиллом Роджерсом , Х.Л. Менкеном , Эй.Дж. Либлингом и не слишком отстает от Марка Твена как один из величайших откровенных комментаторов американской жизни». [246]
The Onion отдал должное Эберту: «Назвав человеческое существование в целом «острым», «заставляющим задуматься» и «полным проявлением силы», кинокритик Роджер Эберт похвалил существование как «дерзкий и захватывающий триумф»... "Время от времени жестоко грустно, но удивительно смешно и всегда совершенно честно, я искренне рекомендую существование. Если вы еще не испытали этого, чего вы ждете? Это нельзя пропустить". Позже Эберт сказал, что, хотя продолжительность человеческого существования была «немного длинной», оно могло продолжаться гораздо, намного дольше, и он был бы совершенно счастлив». [247]
Сотни людей присутствовали на похоронной мессе , состоявшейся в соборе Святого Имени в Чикаго 8 апреля 2013 года, где Эберта прославляли как кинокритика, журналиста, защитника социальной справедливости и мужа. Отец Михаэль Пфлегер завершил службу словами: «Райские балконы заполнены ангелами, поющими «Большой палец вверх»». [248]
.JPG/1280px-Roger_Ebert_Statue,_Virginia_Theater_(Champaign).JPG)
Почти трехчасовая публичная дань уважения под названием « Роджер Эберт: Праздник жизни » прошла 11 апреля 2013 года в Чикагском театре . На нем присутствовали личные воспоминания, видеоотзывы, видео- и киноклипы, а также звучали госпел-хоры, и, по словам Марка Каро из Chicago Tribune , «наполненные смехом и скорбью проводы из мира развлечений и средств массовой информации». " [249]
В сентябре 2013 года организаторы в Шампейне, штат Иллинойс , объявили о планах собрать 125 000 долларов для строительства в городе бронзовой статуи Эберта в натуральную величину , которая была открыта перед театром Вирджинии на Эбертфесте 24 апреля 2014 года. [250 ] Композиция была выбрана его вдовой Чазом Эбертом, и на ней изображен Эберт, сидящий посередине трех театральных сидений и поднимающий большой палец вверх. [251] [252]
Международный кинофестиваль в Торонто 2013 года открылся видеопосвящением Эберту в Рой Томсон-холле во время мировой премьеры фильма « Пятая власть», основанного на WikiLeaks . Эберт был ярым сторонником фестиваля с момента его основания в 1970-х годах. [253] Чаз присутствовал, чтобы принять мемориальную доску от имени Роджера. [254] На том же фестивале документалист Эррол Моррис посвятил свой фильм «Неизвестное известное» Эберту, сказав: «Он был действительно потрясающей частью моей жизни, хорошим другом, чемпионом, вдохновляющим писателем. Я любил Роджера». [255]
В августе 2013 года фестиваль классического кино Plaza в Эль-Пасо, штат Техас , отдал дань уважения Эберту, показав семь фильмов, сыгравших роль в его жизни: « Гражданин Кейн» , «Третий человек» , «Токийская история» , «Сладкая жизнь» , «За долиной реки». Куклы Фитцкарральдо и Славные парни . [256]
На 86-й церемонии вручения премии «Оскар» Эберт был включен в мемориальный монтаж, что является редкой честью для кинокритика. [257] [258]
В 2014 году вышел документальный фильм « Сама жизнь» . Режиссер Стив Джеймс , фильмы которого широко пропагандировал Эберт, начал снимать документальный фильм еще при жизни Эберта. Мартин Скорсезе выступил исполнительным продюсером. В фильме изучается жизнь и карьера Эберта, а также снимаются его последние месяцы, а также интервью с его семьей и друзьями. Он получил всеобщую оценку критиков. Рейтинг одобрения на сайте Rotten Tomatoes составляет 98% . [259]
Вернер Херцог рассказал Entertainment Weekly , что Эберт был «солдатом кино»: «Я всегда любил Роджера за то, что он был хорошим солдатом, не только хорошим солдатом кино, но и раненым солдатом, который годами выдерживал свои страдания и пахал, сражался и удерживал форпост, от которого отказались почти все: монументальный сдвиг заключается в том, что интеллектуальный, глубокий дискурс о кино исчез за последние, может быть, два десятилетия... Я всегда пытался быть хорошим солдатом кинематографа, поэтому, конечно, с тех пор, как его больше нет, я буду пахать, как пахал всю свою жизнь, но я буду делать то, что должен, так, как будто Роджер смотрит мне через плечо. Я не разочарую его». [260]
Эберт был удостоен звания лауреата Академии Линкольна в Иллинойсе . В 2001 году губернатор Иллинойса наградил его высшей наградой штата — Орденом Линкольна в области исполнительского искусства. [261] В 2016 году Эберт был введен в Зал литературной славы Чикаго. [262]
Веб-сайт RogerEbert.com содержит архив всех обзоров, написанных Эбертом, а также множество эссе и мнений. Сайт, которым управляет Ebert Digital (партнерство Чаза и друга Джоша Голдена), продолжает публиковать новые материалы, написанные группой критиков, выбранных Эбертом перед его смертью. [263]
Эберт получил множество наград за свою долгую и выдающуюся карьеру кинокритика и телеведущего. Он был первым кинокритиком, когда-либо получившим Пулитцеровскую премию , получив Пулитцеровскую премию за критику в 1975 году, когда работал в Chicago Sun-Times, «за кинокритику в 1974 году». [264] [265]
В 2003 году Эберт был удостоен награды Американского общества кинематографистов за особые достижения. В 2005 году Эберт получил Звезду на Аллее славы в Голливуде за работу на телевидении. Его звезда находится по адресу 6834 Hollywood Blvd. [266] В 2009 году Эберт получил премию Гильдии режиссеров Америки за почетного пожизненного члена. [267] В 2010 году Эберт получил премию Уэбби как «Человек года». [268]
В 2007 году Эберт был удостоен премии Gotham Awards , получив дань уважения и награду за его жизненный вклад в независимое кино. [269]
15 мая 2009 года Эберт был удостоен чести Американского павильона на Каннском кинофестивале переименованием его конференц-зала в «Конференц-центр Роджера Эберта». Мартин Скорсезе присоединился к Эберту и его жене Чаз на церемонии перерезания ленточки. [270]
Почести
Каждый год с 1986 по 1998 год Эберт публиковал « Домашний компаньон Роджера Эберта» (в последних пяти выпусках он назывался « Видео компаньон Роджера Эберта »), в котором собирались все его обзоры фильмов на тот момент. С 1999 по 2013 год (кроме 2008 года) Эберт вместо этого публиковал Ежегодник кино Роджера Эберта , сборник всех его рецензий на фильмы за предыдущие два с половиной года (например, издание 2011 года, ISBN 978-0-7407-9769 ). -9 , охватывает период с января 2008 г. по июль 2010 г.) Обе серии также включали ежегодные эссе, интервью и другие статьи. Он также написал следующие книги:
Я всегда работал в газетах.
Гарольд Холмс, отец моего лучшего друга Хэла, был редактором газеты «Ньюс-Газетт» и привел нас в газету.
Оператор линотипа поставил мою подпись свинцом, и я с помощью штемпельной подушечки напечатал на всем тексте надпись «Роджер Эберт».
Я был наэлектризован.
Я писал для газеты начальной школы Святой Марии.
Нэнси Смит и я были соредакторами журнала Urbana High School Echo.
В Иллинойсе я издавал либеральный еженедельник «Зритель» на первом курсе, а затем продал его и перешел в «Дейли Иллини».
Но это было после смерти моего отца.
Весной 1997 года я появился в качестве гостя на шоу, утешая маленького мальчика, который был в депрессии из-за смерти кролика Боско.
