Yinka Shonibare CBE RA (родился 9 августа 1962 года) — британский художник, живущий в Соединенном Королевстве. Его работы исследуют культурную идентичность, колониализм и постколониализм в современном контексте глобализации . Отличительной чертой его искусства является яркая ткань Ankara, которую он использует. Поскольку Shonibare парализован на одну сторону тела, он использует помощников для создания работ под его руководством. [1]
Йинка Шонибаре родился в Лондоне , Англия, 9 августа 1962 года, в семье Олатунджи Шонибаре и Лайде Шонибаре. [2] [3] Когда ему было три года, его семья переехала в Лагос , Нигерия , где его отец занимался юридической практикой. Когда ему было 17 лет, Шонибаре вернулся в Великобританию, чтобы сдать экзамены A-level в Redrice School . [4] [5] В возрасте 18 лет он заболел поперечным миелитом , воспалением спинного мозга, что привело к длительной физической инвалидности , при которой одна сторона его тела была парализована. [6] [7]
Шонибаре изучал изобразительное искусство сначала в Школе искусств Байама Шоу (сейчас Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина), а затем в Голдсмите, Лондонский университет , где он получил степень магистра изящных искусств , окончив его в составе поколения молодых британских художников . После учебы Шонибаре работал специалистом по развитию искусств в Shape Arts , организации, которая делает искусство доступным для людей с ограниченными возможностями. [3] [8]
В 1999 году Шонибар создал четыре скульптуры, похожие на инопланетян, которые он назвал «Неблагополучная семья». Скульптура состояла из матери и дочери, обе окрашены в фактуры белого и синего цветов, а также отца и сына, окрашенных в фактуры красного и желтого цветов. [9]
Он выставлялся на Венецианской биеннале и в ведущих музеях мира. В частности, на documenta XI в 2002 году он получил заказ от Оквуи Энвезора на создание своей самой известной работы «Галантность и криминальный разговор» , которая вывела его на международную арену. [ необходима цитата ]
В 2004 году он был номинирован на премию Тернера за выставку «Двойной голландец» в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме и за персональную выставку в Галерее Стивена Фридмана в Лондоне . Из четырех номинантов он, по-видимому, был наиболее популярен среди широкой публики в том году, по результатам опроса на сайте BBC, 64 процента избирателей заявили, что его работа является их любимой. [10]
Шонибаре стал почетным членом Goldsmiths' College в 2003 году, был награжден MBE в 2004 году, [11] получил почетную докторскую степень (изящные искусства) Королевского колледжа искусств в 2010 году и был назначен CBE в 2019 году. [12] Он был избран Королевским академиком Королевской академии искусств в 2013 году. [13] Он присоединился к Совету попечителей Iniva в 2009 году. [ 14] Он выставлялся на Венецианской биеннале и на международном уровне в ведущих музеях мира. В сентябре 2008 года его крупная выставка середины карьеры началась в MCA Sydney и прошла в Бруклинском музее в Нью-Йорке в июне 2009 года и в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, в октябре 2009 года. В 2010 году «Корабль в бутылке» Нельсона стал его первым заказом на публичное искусство на Четвертом постаменте на Трафальгарской площади . [15]
3 декабря 2016 года одна из работ Шонибаре «Скульптура ветра» была установлена перед Национальным музеем африканского искусства Смитсоновского института (NMAA) в Вашингтоне, округ Колумбия. Раскрашенная стекловолоконная работа под названием «Скульптура ветра VII» стала первой скульптурой, которая будет постоянно установлена у входа в NMAA. [16]
Он управляет Guest Projects , [17] проектным пространством для начинающих художников, расположенным на Бродвейском рынке , в восточном Лондоне. Он расширяет его на пространства в Лагосе, Нигерия. [18]
В 2023 году его первая работа в жанре публичного искусства была представлена в Лидсе. Названная « Возвышение гибискуса» , она посвящена жизни и смерти Дэвида Олувале , нигерийского бездомного, преследуемого полицией города Лидс. [19]
Работы Шонибаре исследуют вопросы колониализма наряду с вопросами расы и класса с помощью различных медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, инсталляционное искусство и, в последнее время, кино и перформанс. Он изучает, в частности, построение идентичности и запутанные взаимоотношения между Африкой и Европой и их соответствующей экономической и политической историей. Изучая историю западного искусства и литературу, он задается вопросом, что составляет нашу коллективную современную идентичность сегодня. Назвав себя «постколониальным» гибридом, Шонибаре задается вопросом о значении культурных и национальных определений. Хотя он часто создает работы, вдохновленные собственной жизнью и опытом вокруг него, он черпает вдохновение из всего мира; как он сказал: «Я гражданин мира, я смотрю телевизор, поэтому я творю об этих вещах». [20]
Ключевым материалом в работе Шонибара с 1994 года является яркая «африканская» ткань (голландский хлопок с воском), которую он покупает сам на рынке Брикстон в Лондоне. «Но на самом деле, ткани не являются подлинно африканскими, как думают люди», — говорит Шонибар. «Они, как оказалось, имеют собственный смешанный культурный фон. И именно эта ошибочность этого обозначения мне нравится. Это то, как я вижу культуру — это искусственная конструкция». Шонибар утверждает, что ткани были сначала изготовлены в Европе для продажи на индонезийских рынках, а затем были проданы в Африке после того, как были отклонены в Индонезии. [21] Сегодня основные экспортеры «африканской» ткани из Европы базируются в Манчестере в Великобритании и Vlisco Véritable Hollandais из Хелмонда в Нидерландах. Несмотря на то, что это европейское изобретение, голландская вощеная ткань используется многими африканцами в Англии, такими как Шонибаре. [22] Он изготавливает из этих тканей европейские платья XVIII века, покрывая ими скульптуры инопланетных фигур или натягивая их на холсты и густо покрывая их краской. [ необходима цитата ]
Шонибаре хорошо известен созданием безголовых скульптурных фигур в натуральную величину, тщательно размещенных и одетых в яркие узоры из восковой ткани, чтобы сделать историю и расовую идентичность сложными и трудными для прочтения. [23] В своей работе 2003 года «Схватка за Африку » Шонибаре реконструирует Берлинскую конференцию 1884–1885 годов, когда европейские лидеры вели переговоры и произвольно разделили континент, чтобы заявить права на африканские территории. [24] Исследуя колониализм, особенно в этой картинной работе, цель безголовых фигурок подразумевает потерю человечности, как объясняет Шонибаре: «Я хотел представить этих европейских лидеров как бездумных в их жажде того, что бельгийский король Леопольд II назвал «куском этого великолепного африканского пирога » . [25] « Схватку за Африку » нельзя рассматривать как «простую сатиру», скорее она раскрывает «отношения между художником и произведением». [26] Это также исследование того, как история имеет тенденцию повторяться. Шонибаре утверждает: «Когда я работал над этим, я действительно думал об американском империализме и потребности Запада в таких ресурсах, как нефть, и о том, как это предупреждает аннексию различных частей мира». [27]
«Trumpet Boy » Шонибара , постоянное приобретение, выставленное в The Foundling Museum , демонстрирует красочную ткань, использованную в его работах. Скульптура была создана, чтобы соответствовать теме «найденного», отражая наследие музея, [28] путем объединения новых и существующих работ с найденными объектами, сохраненными из-за их значимости. [ необходима цитата ]
Он также воссоздает картины известных художников, используя безголовые манекены с батиком [29] или тканями из Анкары вместо европейских тканей. [30] Он использует эти ткани, изображая европейское искусство и моду, чтобы изобразить «столкновение культур» и тему культурного взаимодействия в постколониализме. [31] Примером некоторых из этих воссозданий могут служить «Мистер и миссис Эндрюс без голов » (1998) [32] и «Преподобный на льду » (2005) [33] Гейнсборо (по мотивам «Преподобного Роберта Уокера, катающегося на коньках на озере Даддингстон» Реберна ) . [ требуется ссылка ]
Одним из художников, чьи работы он воссоздал, был Жан Оноре Фрагонар . Он воссоздал серию Фрагонара «Прогресс любви» (1771-1773), в которую вошли его работы «Встреча» , «Погоня» , «Любовное письмо » и «Качели» . [34] Уникальным включением в эти воссоздания стало включение фирменной ткани. «Качели (по Фрагонару)» (2001) изображают женщину на качелях, одетую в имитацию или «подделку» узорчатой ткани Chanel . Использование этой ткани было призвано глубже исследовать темы постколониализма, глобализма и культурного взаимодействия, которые присутствуют во многих его работах, а также прокомментировать потребительство и потребительскую культуру современного мира и то, как все эти темы пересекаются. [20]
Шонибар также снимает тщательно поставленные фотографии и видеоролики, воссоздающие известные британские картины или истории из литературы, но при этом он сам занимает центральное место в качестве альтернативного, черного британского денди. Например, « Похождения повесы» Хогарта , которые Шонибар переводит в «Дневник викторианского денди» (1998) [35] или в «Дориана Грея» (2001) [36], названного в честь романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» .
Значительно больше обычного корабля в бутылке , но гораздо меньше настоящего HMS Victory , фактически являясь моделью в масштабе 1:30, « Корабль Нельсона в бутылке » Шонибара был «первым заказом на Четвертом постаменте, специально отражающим историческую символику Трафальгарской площади, которая увековечивает Трафальгарскую битву и будет напрямую связана с колонной Нельсона». [37] Работа была размещена там 24 мая 2010 года и оставалась там до 30 января 2012 года, вызывая всеобщее восхищение. В 2011 году Художественный фонд начал кампанию и успешно собрал деньги на покупку и перемещение скульптуры в Национальный морской музей в Гринвиче , где она нашла свое новое постоянное место жительства. [38]
Другие работы включают в себя печатную керамику, а также покрытую тканью обувь, обивку, стены и чаши. [ необходима ссылка ]
В октябре 2013 года Шонибаре принял участие в Art Wars в галерее Saatchi, куратором которой был Бен Мур . Художнику был выдан шлем штурмовика, который он превратил в произведение искусства. Вырученные средства пошли в фонд Missing Tom Fund, созданный Беном Муром для поиска своего брата Тома, который пропал без вести более 10 лет назад. Работа также была показана на платформе Риджентс-парка в рамках выставки Art Below Regents Park. [ необходима цитата ]
В 2018 году галерея Goodman Gallery объявила, что Norval Foundation, новейший художественный музей Южной Африки, базирующийся в Кейптауне , приобрел Wind Sculpture (SG) III Шонибара на постоянной основе , что сделало ее первой для африканского континента. Скульптура будет представлена в феврале 2019 года, что увеличит известность британско-нигерийского художника на континенте, где он вырос. [4] [39]
Шонибаре сотрудничал с Bellerby & Co, Globemakers . [40]
Первая персональная выставка Шонибара состоялась в 1989 году в галерее Byam Shaw в Лондоне. В 2008–2009 годах он был объектом крупного исследования середины карьеры как в Австралии, так и в США; начавшись в сентябре 2008 года в Музее современного искусства Австралии (MCA), Сидней , и гастролировав в Бруклинском музее , Нью-Йорк, в июне 2009 года и в Музее африканского искусства в Смитсоновском институте , Вашингтон, округ Колумбия, в октябре 2009 года. Для выставки в Бруклинском музее 2009 года он создал инсталляцию под названием « Мать и отец много работали, чтобы я мог играть» , которая была выставлена в нескольких исторических залах музея. Другая инсталляция, связанная с определенным местом, Party Time — Re-Imagine America: A Centennial Commission, одновременно экспонировалась в Музее Ньюарка в Ньюарке, штат Нью-Джерси , с 1 июля 2009 года по 3 января 2010 года в столовой дома Баллантайн, построенного в 1885 году. [ необходима ссылка ]
Шонибаре теперь инвалид, [8] [44] физически неспособен создавать работы самостоятельно и полагается на команду помощников, выступая в роли концептуального художника. [45]
Инвалидность Шонибара усилилась с возрастом, в результате чего он стал пользоваться электрической инвалидной коляской . В более позднем возрасте Шонибар обсуждал свою инвалидность и ее роль в его работе как творческого художника. [46] В 2013 году Шонибар был объявлен покровителем ежегодной выставки Shape Arts "Open", на которой художникам с ограниченными возможностями и без них предлагается представить работы в ответ на открытую тему. [47]
