Национальный музей африканского искусства — музей африканского искусства Смитсоновского института , расположенный на Национальной аллее столицы США . Его коллекции включают 9 000 произведений традиционного и современного африканского искусства из стран Африки к югу от Сахары и Северной Африки , 300 000 фотографий и 50 000 томов библиотеки. Это было первое учреждение, посвященное африканскому искусству в Соединенных Штатах, и оно остается крупнейшей коллекцией. Газета Washington Post назвала музей оплотом международного мира искусства и главным местом проведения современного африканского искусства в США.
Музей был основан в 1964 году бывшим офицером дипломатической службы на Капитолийском холме . Коллекция посвящена традиционному африканскому искусству и образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Чтобы обеспечить долговечность музея, основатель лоббировал в Конгрессе принятие музея под эгиду Смитсоновского института. Он присоединился к Смитсоновскому институту в 1979 году, а два года спустя стал Национальным музеем африканского искусства. Новое здание музея, преимущественно подземное, было построено в 1987 году недалеко от Национальной аллеи и рядом с другими музеями Смитсоновского института. Это один из самых маленьких музеев Смитсоновского института.
В течение следующих двадцати лет Музей африканского искусства принял научное направление с меньшим количеством социальных программ. В нем собраны традиционные и современные произведения исторического значения. Выставки включают как собственные, так и заимствованные работы и варьируются от сольных художников до широких обзорных выставок. Ежегодно в музее проводятся две-три временные выставки и десять специальных мероприятий. Предпочтительное сокращение названия — NMAfA .
В конце 1950-х годов офицер американской дипломатической службы Уоррен М. Роббинс приобрел 32 произведения африканского искусства в антикварном магазине недалеко от Гамбурга, Германия. В 1963 году он основал Центр межкультурной коммуникации, некоммерческий образовательный институт и культурный центр. В 1964 году на продажу выставлен дом Фредерика Дугласа на Капитолийском холме . Роббинс вложил все свои сбережения наличными на половину покупной цены, а на остальную часть взял ипотеку. Деньги, собранные Центром межкультурной коммуникации, позволили Роббинсу основать Музей африканского искусства.
Музей был официально основан в 1964 году как Музей африканского искусства, [1] [2] , и его первая выставка состояла из коллекции и двух внешних экспонатов. [3] Под руководством Роббинса музей сосредоточился на традиционном африканском искусстве и своей образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Он также служил дружелюбным местом встреч для людей, интересующихся американской расовой политикой, в соответствии с усилиями Движения черных искусств 1960-х и 1970-х годов по изменению отношения американцев к африканским культурам. [4] Роббинс называл свой музей «отделом образования с пристроенным музеем». [5] К 1976 году в музее африканского искусства работало 20 человек, а коллекция насчитывала 6000 предметов, и Роббинс впервые посетил Африку. [3]
Чтобы обеспечить долговечность музея, Роббинс лоббировал в национальном законодательном органе (Конгрессе) включение его музея в состав Смитсоновского института , федеральной группы музеев и исследовательских центров. Палата представителей одобрила этот план в 1978 году при поддержке представителей Джона Бреймаса , Линди Боггс , Рона Деллумса , фракции чернокожих Конгресса и бывшего вице-президента Хьюберта Хамфри . [3] Директора Смитсоновского института приняли музей в следующем году [1] и приступили к планированию перемещения коллекции из таунхаусов в настоящий музей. [6] В 1981 году музей был переименован в Национальный музей африканского искусства. [7] [5]
В начале 1983 года директором музея стала Сильвия Уильямс . Позже в том же году Смитсоновский институт начал строительство нового, специального здания для Музея африканского искусства на Национальной аллее . Комплекс располагался в основном под землей и расширил выставочное пространство музея [1] после его открытия в сентябре 1987 года. [6] [3] [2] Со временем взгляды на африканское искусство сместились от этнографического интереса к изучению традиционных предметов на предмет их мастерства и эстетических свойств. [4] Уильямс придерживался научного, искусствоведческого подхода к музею и преследовал рискованные, дорогостоящие экспонаты, прежде чем их окончательная ценность была определена. [4] Коллекция расширилась за счет современных работ и произведений из арабской Северной Африки , выходящих за рамки традиционных стран к югу от Сахары. [4] Основатель музея раскритиковал это направление и посчитал, что учреждение пренебрегает своей общественной ролью в «эзотерических исследованиях». [8]
После смерти Уильямса в 1996 году куратор Рослин Уокер [9] [8] занимала пост директора с 1997 года до выхода на пенсию в 2002 году. [4] [10] Уокер продолжила направление своего предшественника и добавила специальную галерею современного искусства и куратора. [4] Она также создала офис развития, который собрал деньги на реконструкцию павильона музея в начале 2000-х годов. [10] Шэрон Паттон , бывший директор Мемориального художественного музея Аллена при Оберлин-колледже , занимала должность директора с 2003 по 2008 год. [11] [12] Ее пребывание в должности включало в себя больше выставок, ориентированных на детей, а также массовую отставку консультативного совета из-за руководства Смитсоновского института. [12]
Джоннетта Коул , антрополог и бывший президент Колледжа Спелмана и Беннета , стала директором музея в 2009 году . общественность. [13] Коул вышел на пенсию в марте 2017 года [14] [15] и в феврале 2018 года его сменил британский режиссер, ученый и куратор Гас Кейсли-Хейфорд. [16]
В 2021 году директором стал консультант музея Нгайре Бланкенберг . [17] [18] В 2022 году музей вернул Нигерии 29 украденных бенинских бронз . [19] В музее наблюдалось значительное снижение посещаемости и запланированных пожертвований, а также уход сотрудников и консультативного совета. Бланкенберг перестал быть директором в марте 2023 года.
Реконструкцию музея планировалось провести в рамках проекта South Mall Смитсоновского института, начиная с 2014 года, но впоследствии планы были сокращены. [20]
В конце 2000-х годов The Washington Post писала, что музей боролся с низкой посещаемостью, скромным бюджетом, скрытностью местоположения и сменой руководства. [21] Спустя тридцать лет после присоединения к Смитсоновскому институту музей остается одним из самых маленьких музеев в комплексе: в 2016 году его посетило 213 000 человек — примерно половина от числа 2009 года и менее одного процента от 28 миллионов ежегодных посетителей Смитсоновского института. [13] Частично это связано с его расположением, которое скрыто от Национальной аллеи оригинальным зданием Смитсоновского института , известным как Замок. [12] Число посетителей колебалось от 200 000 до 400 000 с 2000-х годов, [12] [13] и в середине 2000-х годов было сопоставимо с соседним подземным музеем, галереей Саклера. [12] Годовой бюджет музея колебался от 4,3 миллиона долларов (конец 1990-х) [10] до 6 миллионов долларов (середина 2000-х) [12] и составлял 5 миллионов долларов в 2016 году. [13] Для сравнения, у музея было 34- человек в 2016 году [13] по сравнению с 48 в конце 1990-х годов. [8] После прихода Бланкенберга к власти число сотрудников упало ниже 20. Как и многие другие музеи 2000-х годов, музей искал частное финансирование и пожертвования. [4] Он отставал от других организаций Смитсоновского института в кампаниях по сбору средств, на которые музей должен был выложить около 2,1 миллиона долларов. В конце 2016 года музей провел свой первый ежегодный ужин African Arts Awards, на котором присутствовало более 500 гостей. [13]
Строительство здания Национальной аллеи музея началось в середине 1983 года. Проект, который также включал галерею Саклера азиатского искусства Смитсоновского института, создал 368 000 квадратных футов выставочной площади [1] на сумму 73,2 миллиона долларов, [22] [6] половина из которых предоставлена федеральным правительством. [7] Почти вся эта комната была создана под землей, чтобы не влиять на здание Смитсоновского института (Замок), его зелень или вид на четырехугольник. [6] Смитсоновский замок скрывает музей и Южный четырехугольник от Национальной аллеи, что способствовало меньшей посещаемости музея по сравнению с другими достопримечательностями торгового центра. [12] Архитектором четырехугольного проекта был Жан-Поль Карлхиан из Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , основанный на концепции Дзюнзо Ёсимуры . [22] Два новых музея мало участвовали в архитектурных проектах, разработанных в 1970-х годах до их прибытия. [6]
Здания африканского искусства и здания Саклера были построены как павильоны-близнецы, каждый одноэтажный над землей и с одинаковым выставочным пространством: по пять галерей в каждой и только одна с естественным освещением. Их отличают украшения крыш: купола на африканском арт-здании и пирамиды на Саклере. [6] Павильон африканского искусства был построен из красного гранита и использовал форму круга в качестве архитектурной темы, с круглыми окнами, закругленной входной лестницей и шестью круглыми куполами на крыше. Внутри фойе из известняка выходит на сад. Извилистая лестница ведет посетителей вниз по изогнутой лестнице в галереи. Галереи большие, и дизайнеры выставок переделали их в небольшие помещения, чтобы лучше разместить небольшие объекты. [22] Здания видны с проспекта Независимости, [6] и новый сад Энид А. Хаупт проходит между ними и зданием Смитсоновского института. [22] Под землей музей и офисы занимают первые два уровня. На третьем уровне расположены выставочные и образовательные залы. Его уровни соединены трехэтажной [22] закрытой аркадой с большими мансардными окнами, выходящими в сады наверху, через несколько футов земли. [6] Павильон был отремонтирован в начале 2000-х годов на значительное пожертвование от Eastman Kodak . [10]
Реконструкцию музея планировалось провести в рамках проекта Smithsonian South Mall стоимостью 2 миллиарда долларов. По планам датских архитекторов Bjarke Ingels Group , надземный павильон должен был быть заменен новыми входами, выходящими на торговый центр. Предполагалось, что реконструкция будет осуществляться при поддержке частных и федеральных инвестиций и должна была начаться в 2016 году и завершиться через 10–20 лет. [23] Эти планы были отменены в 2021 году после более широкой реструктуризации проекта реконструкции South Mall. [20]
В конце 2016 года скульптура ветра VII работы Йинки Шонибаре была выставлена на постоянной экспозиции возле музея. [24]
Национальный музей африканского искусства был первым учреждением, посвященным африканскому искусству в Соединенных Штатах, [6] за которым в 1984 году последовал базирующийся в Нью-Йорке Центр африканского искусства (ныне Африканский центр). [25] Коллекция Национального музея составляет более обширный. По состоянию на 2008 год он состоял из 9 000 объектов и 300 000 фотографий. Объекты варьируются от скульптур и масок 15-го века до мультимедийного современного искусства, а фотографии включают значительный вклад фотожурналистов Элиота Элисофона и Констанс Стюарт Ларраби . Элисофон освещал основные события 20-го века для журнала Life , а Ларраби освещал Вторую мировую войну и жизнь Южной Африки. [4] По состоянию на 2004 год в музее насчитывалось 400 произведений современного искусства. [4] Музей собирает предметы как для их традиционного использования, так и для эстетической ценности, [6] и ежегодно получает в среднем 67 подарков. [26] По данным The Washington Post, широта коллекций и специальных выставок сделала музей «солидной силой в международном мире искусства» и главным местом проведения современного африканского искусства в Соединенных Штатах . [4]
Когда в середине 1980-х годов музей переехал на Национальную аллею, его постоянная коллекция состояла из более чем 6000 предметов искусства (например, скульптур, артефактов, текстиля) и большой коллекции фотографий Элисофона. [1] Эта оригинальная коллекция посвящена Африке к югу от Сахары , [27] с лучшим представлением побережья Гвинеи и Западного Судана , чем региона Центральной Африки . [1] Коллекция своеобразна, что отражает относительное отсутствие приобретений африканского искусства колониальной эпохи в коллекциях американских доноров. Некоторые из первых экспонатов коллекции музея включают португальскую ложку из слоновой кости эпохи Эдо и золотой кулон Акан , завещанный поместьем Роберта Вудса Блисс . Первый бюджет приобретений музея появился после присоединения к Смитсоновскому институту. [5]
За десять лет коллекция расширилась до 7000 традиционных и современных предметов со всей Африки. [9] Под руководством Уокера музей расширил свою коллекцию современного искусства, открыв постоянную галерею в 1997 году. В том же году фотограф Констанс Стюарт Ларраби подарила музею 3000 фотографий из Южной Африки. [10] В 2005 году музей получил коллекцию Уолта Диснея-Тишмана, состоящую из 525 работ, охватывающих большинство основных африканских художественных стилей и 75 культур. [28] Приобретение стало подтверждением статуса музея, учитывая другие учреждения, которые боролись за коллекцию. [21] Библиотека музея также выросла после присоединения к Смитсоновскому институту с 3000 до 30 000 томов по изобразительному искусству, антропологии, кулинарии, истории, религии и путешествиям, особенно работ, опубликованных в Африке. [4] Сейчас он содержит 50 000 томов. [29]
В марте 2022 года музей объявил о планах вернуть Нигерии 39 бенинских бронз , конфискованных во время Бенинской экспедиции 1897 года . Эти произведения будут выставлены в Национальном музее Бенина в Бенин-Сити . [30]
За первые 25 лет своего существования в музее было проведено 130 специальных выставок, [4] и с момента присоединения к Смитсоновскому институту ежегодно проводятся две-три временные выставки. [31] В предсмитсоновские годы выставки музея часто брались во временное пользование, например, из Фонда Рене и Хаима Гросса . В начале 80-х его кураторы организовывали «фокусные» выставки, посвященные одному объекту коллекции. В музее принимали внешних кураторов и передвижные выставки. Его выставки становились более амбициозными по мере роста связей с музеями и роста бюджета. [5] На открытии здания Национальной аллеи музей показал 375 произведений в пяти малых и средних экспозициях обзорного и однотематического масштаба. На центральной выставке «Африканское искусство в цикле жизни» было представлено 88 предметов в семи разделах, отражающих семь этапов жизни африканских племен, чтобы обеспечить социальный контекст для их использования. Например, в таких разделах, как «Преемственность», были представлены вырезанные вручную фигурки беременных, «Переход» — церемониальные маски совершеннолетия, а «На пути к безопасному миру» — предметы священников и целителей. Многие из произведений были шедеврами, заимствованными из американских и европейских музеев и частных коллекций. На другой выставке было представлено 100 предметов из коллекции музея. Остальные три экспоната были поменьше: западноафриканский текстиль, бенинские скульптуры и медные рельефы, а также полезные предметы, такие как корзины, заколки для волос и табакерки . [27] Выставки были выбраны, чтобы противостоять стереотипам об африканском искусстве как чрезмерно «выразительном, ритуальном и ... недокументированном», и вместо этого показать перспективы, упущенные из виду в западных взглядах на африканское искусство. [6]
В годы правления Уокера — в конце 1990-х и начале 2000-х — в музее проводились выставки современного египетского искусства и малагасийского текстиля. Подарок фотографа Констанс Стюарт Ларраби в 1997 году привел к созданию собственной и передвижной выставки. [10] Уокер организовал в 1998 году ретроспективу скульптора йоруба Олоуэ из Исэ , редкий пример выставки африканского искусства, проводимой одним человеком. Прилагаемый к выставке каталог-резонн стал первым подобным научным изданием традиционного африканского художника. [32] В музее также проводились персональные выставки таких художников, как Сокари Дуглас Кэмп (1989) [33] [34] и Йинка Шонибаре (2010). [35] Выставки, ориентированные на детей, такие как «Игривые исполнители», под руководством Паттона в середине 2000-х собирали толпы людей, равно как и шоу «Сокровища» из коллекции музея и посещения художников. [12] На выставке 2004 года «Insights» из своей коллекции было представлено 30 работ об апартеиде в Южной Африке. [36] В 2013 году музей получил самый крупный подарок в размере 1,8 миллиона долларов от Омана на серию, посвященную искусству страны и его связям с культурами Ближнего Востока . [37]
Выставка «Беседы: африканские и афроамериканские произведения искусства в диалоге» 2015 года, в которой представлены работы из частной коллекции Билла и Камиллы Косби , вызвала споры из-за открытия, как только обвинения в сексуальном насилии против него стали достоянием общественности. У директора музея была давняя дружба с семьей Косби — Камилла также входила в консультативный совет музея. Выставка была профинансирована за счет пожертвования семьи Косби в размере 716 000 долларов и должна была привлечь внимание к музею к его 50-летнему юбилею. По мере того, как количество обвинений увеличивалось, музей признал общественный протест против выставки, создав знак, подтверждающий обвинения, и переориентировав внимание на художников и произведения искусства, которые оставались на виду. [13] Критик искусства и архитектуры Washington Post Филип Кенникотт написал, что музей нарушил этику и нанес ущерб своей репутации, продемонстрировав частную коллекцию, которая не была передана в залог музею. Кенникотт задался вопросом, могли ли бы художники из коллекции «голубых фишек » Косби «замолчать», досрочно завершив выставку. [38]
В первые годы своего существования, до Смитсоновского института, музей уделял приоритетное внимание образованию. Его основатель называл это учреждение «отделом образования с пристроенным музеем». [5] В музее царила интимная атмосфера [5] и особое внимание уделялось программам, обучающим культурному наследию чернокожих. [4] Многие дети из местных школ посещали музей, где проводились выставки, в том числе упражнения на тему «как смотреть на искусство», сравнивая традиционное африканское и современное искусство . [5] В 90-е годы школьные группы проводили экскурсии с обученными преподавателями . Новое расположение на Национальной аллее увеличило количество посещений музея без гида. [5]
В начале 1980-х годов Смитсоновский институт обнаружил, что лишь немногие из 20 миллионов его ежегодных посетителей принадлежали к расовым меньшинствам, несмотря на большое количество чернокожих жителей города. Впоследствии он создал комитет для устранения неравенства. Поскольку музей африканского искусства еще не переехал на Национальную аллею, он обслуживал чернокожих избирателей в расово смешанном районе, имел расово интегрированный персонал и программы, популярные среди местных школьных групп, с его регулярными фильмами, народными историями и лекциями. В музее также проводились мастер-классы по африканскому плетению и говорящему барабану . [1] Паттон, директор музея в середине 2000-х годов, сказал, что музей не был хорошо известен в Вашингтоне, поскольку только половина таксистов знала его местонахождение. [11] Срок полномочий Паттона включал шоу, ориентированные на детей. [12] В результате музей некоторое время обслуживал больше детей, чем взрослых. [21] Примерно в это же время в музее проводилось около десяти специальных мероприятий в год. [4] The Washington Post писала, что в 2016 году музей «изо всех сил пытался… привлечь посетителей и пожертвования», что усугублялось спором о Косби. [13]
На открытии здания Национальной аллеи три рецензента New York Times раскритиковали элементы его дизайна, а именно выбор архитектором материалов и отсутствие естественного света под землей. [22] [6] [27] Архитектурный критик Пол Голдбергер считал надземные элементы «неуклюжим ... гранитным павильоном», элементы которого были «удручающе упрощенными», грубыми и неуклюжими по сравнению со Смитсоновским замком на расстоянии. Он мягко похвалил «умную» планировку комплекса и его максимальную полезность под землей с минимальными надземными изменениями. Гольдбергер восхищался мастерством здания, его интерьерами и просторными галереями. [22] Два других рецензента Times , в свою очередь, были встревожены тем, что работы, когда-то связанные с открытым небом, вместо этого выставлялись без естественного света, [6] и опасались прецедента для других музеев, добавляя, что недостаток света не устраивает обоих. зрители и произведения. [27] Директор музея, однако, отметил, что естественное освещение может вызвать проблемы с сохранением деревянных скульптур. [6] Музей чувствовал себя сдержанным как часть более крупного комплекса, писал один критик, и ему не хватало стиля. [6]
Что касается открытия выставки, критик New York Times охарактеризовал экспонаты как зачастую строгие и сдержанные в комнатах нестандартных размеров, которые иногда подавляли их содержимое. Больше всего она любила небольшие экспонаты и произведения, привезенные из других музеев. [27] Другой рецензент Times нашел коллекцию музея более крупной, но «менее впечатляющей», чем коллекция Метрополитен-музея , хотя последний имел больше работ, когда он начал свою коллекцию. [6] Открытие выставки в целом пробудило у зрителей любопытство к предмету и подчеркнуло важность религиозных убеждений и мастерства в представленных работах. Рецензент открытия изо всех сил пытался обобщить африканские работы, которые варьировались от лиц и фигур до элегантной геометрической абстракции западноафриканского полосатого плетения . [27] Другой рецензент добавил, что выставка текстиля в музее переоценила связь между африканским искусством и повседневной жизнью, поскольку текстиль имел сравнительно более слабое «творческое ... воздействие». [6]
«Невозможно», — написал рецензент в «Вашингтон Таймс» , — «не быть глубоко тронутым» музейной выставкой «Апартеид» 2004 года. Она похвалила современную коллекцию музея, но сказала, что произведения противоречат своему окружению: специальная современная галерея представляет собой хорошее пространство с плохой атмосферой. [36]
СМИ, связанные с Национальным музеем африканского искусства, на Викискладе?
.svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
