Йозеф Сейлер (7 августа 1948, Санкт-Михаэль-им-Бургенланд ) — австрийский театральный режиссёр . Как соучредитель группы Theater Angelus Novus он известен прежде всего своим экспериментальным подходом к текстам Хайнера Мюллера , Бертольта Брехта , Гомера и греческих драм .
Йозеф Сейлер родился в Санкт-Михаэле-им-Бургенланде . В конце 1970-х годов он работал приглашенным ассистентом Бенно Бессона в Народной театре Берлина, где познакомился с драматургом Хайнером Мюллером , который стал его другом на всю жизнь.
Первым театральным проектом Йозефа Шейлера в Вене была пьеса Die Schlacht Хайнера Мюллера . Из этого проекта возникла группа TheaterAngelusNovus, которая сосредоточилась на непрерывном отражении театральных аспектов («Selbstverständigung»), а не на производстве небольших пакетов готовых представлений, которые можно было бы потреблять в традиционной обстановке. Тем не менее, были регулярные проекты, которые также были доступны публике, как, например, чтение «Илиады» во всей ее полноте, которое состоялось в 1986 году в Венском Доме художников . Текст читался на немецком языке параллельными дорожками как членами группы, так и посетителями, а также учеными в оригинальной греческой версии. Двери были открыты в течение всего представления; люди могли приходить и уходить, спать, есть или участвовать в чтениях.
После распада TheaterAngelusNovus в 1988 году Йозеф Шейлер осуществил несколько проектов без формальной группы, например, «FatzerMaterial. Vom Theater ist daher zu Sagen, was man vom Körper sagt» с Моникой Майстер в Институте театральной науки Венского университета, который был сосредоточен на аспектах театральной документации; или HamletMaschine.TokioMaterial, постановка Hamletmachine Хайнера Мюллера в Токио , которая шла параллельно с японской адаптацией шекспировского « Гамлета» .
В 1995 году Зейлер вместе с художником и сценографом Марком Ламмертом поставил в Берлинском ансамбле «Филоктет» Хайнера Мюллера , который стал последней театральной постановкой, которую видел Хайнер Мюллер .
В 1998 году Йозеф Шейлер стал одним из основателей группы Theaterkombinat Wien, которая в 1999–2000 годах поставила «Массакер Микены» на скотобойне Св. Маркса в Вене, работая со спектаклем « Фрагмент из жизни » Бертольта Брехта и «Орестеей » Эсхила .
Одной из его последних работ была работа в 2006–2007 годах с группой «Konfiguration – Jenseits des Todes» в «Stadt des Kindes» в Вене, которая работала со всеми текстами Хайнера Мюллера , связанными с античностью , в качестве частичной реализации проекта, включающего все тексты автора, который изначально планировался на 1996 год, но не был реализован из-за смерти автора.
Важным аспектом подхода Сейлера к театру является его использование времени, основанное на понимании того, что обычный ритм театральной постановки (2–3 месяца подготовки, за которыми следуют 2-часовые вечерние представления) служит скорее подтверждению социального статус-кво, чем помогает поднимать вопросы. Помимо этого, его работа характеризуется отменой разрыва между актерами и посетителями как последовательное продолжение подхода Бертольта Брехта Learning Play . Однако, в отличие от работ Аугусто Боаля или Райнера Штайнвега, которые в значительной степени сосредоточены на педагогических аспектах, в работе Сейлера доминируют эстетические аспекты, в которых отклик на архитектуру и работа с человеческим телом в театральном пространстве играют важную роль. Постановки проходили, например, в ремонтном цехе австрийской федеральной железнодорожной службы или на скотобойне St. Marx в Вене.
Немецкий театральный критик Ганс-Тис Леманн определил работы TheaterAngelusNovus и Йозефа Сейлера как важные представления того, что он назвал постдраматическим театром , в котором больше не представление драматического текста является главным фокусом, а скорее саморефлексия медиума театра. Другими примерами постдраматического театра являются Роберт Уилсон , Ян Фабр , Робер Лепаж , Франк Касторф , La Fura dels Baus и венский акционизм .
Другим важным аспектом работы Сейлера является развитие театрального хора, происходящего от античной греческой трагедии . В отличие от музыкального хора , которым обычно руководит центральный дирижер, хор рассматривается здесь как однородный организм, который находит свое положение, ритм и движение в спонтанном ответе на данную ситуацию. Это требует способности отдельных членов непрерывно и многократно синхронизировать себя с группой и реагировать на ситуации. Обучение включает в себя совершенствование восприятия и социального понимания.
Подход в конкретных постановках можно сравнить с подходом футболистов, которые на тренировках отрабатывают позиции и движения, которые могут сработать или не сработать в матче, и полагаются на способность адаптироваться к текущим ситуациям.
Хайнер Мюллер, Die Schlacht
С Театром Angelus Novus (1981 – 1988)
Сэмюэл Беккет, Эндшпиль
Хайнер Мюллер, HamletMaschine
Эсхил, Прометей (1983)
Бертольт Брехт, FatzerMaterial – Фрагмент (1985)
3-летний проект ORESTIE (1986-1988): Часть 1 – Гомер Лесен Часть 2 – Тод де Гектор Часть 3 – Вена/Москва/Хабаровск/Москва/Вена (Театральный проект на Транссибирской магистрали )
Без определенной группы
FatzerMaterial – Театрально-документальный проект в Институте театральной науки Венского университета (1988/89).
Menschenmaterial 1. Die Maßnahme. Театральный проект в Академии искусств в Берлине (1990).
Хайнер Мюллер: Гамлетмашина. Театральный проект фон в Токио (1992).
Хайнер Мюллер: Филоктет (Берлинский ансамбль, 1995).
С Театральным комбинатом Вены
МассакерМикене (1999–2000)
С конфигурацией – Jenseits des Todes
Jenseits des Todes - hm3 (2007)