Джозеф Клайд Швантнер (родился 22 марта 1943 года, Чикаго, Иллинойс ) — американский композитор, педагог, лауреат Пулитцеровской премии [1] , член Американской академии искусств и литературы с 2002 года [2]. В 1970 году он был удостоен премии Чарльза Айвза [3] .
Швантнер плодовит, на его счету множество работ. [4] Его стиль колористичен и эклектичен, он черпает вдохновение в таких разнообразных элементах, как французский импрессионизм, африканские барабаны и минимализм . Его оркестровая работа Aftertones of Infinity получила Пулитцеровскую премию 1979 года за музыку . [1]
Швантнер начал свое музыкальное обучение в раннем возрасте с классической гитары; это обучение также включало жанры джаза и фолка. Он также играл на тубе в своем школьном оркестре. Его первые композиторские стремления были замечены его учителем по гитаре, который постоянно наблюдал, как Швантнер разрабатывает пьесы, которые он собирался изучать. Исходя из этого, учитель Швантнера предложил ему собрать эти идеи и создать свою собственную музыкальную композицию. Одна из его ранних композиций была написана в джазовом стиле. Пьеса Offbeats выиграла премию National Band Camp Award в 1959 году . [5]
Оставаясь в Чикаго, он продолжил свое музыкальное обучение композиции в Американской консерватории города, которую он окончил со степенью бакалавра в 1964 году. Здесь Швантнер учился у Бернарда Дитера. Он был подвержен и внимательно изучал музыку Дебюсси , Бартока и Мессиана . Его аспирантура также проходила в Чикаго, где он получил степени магистра музыки и доктора музыки по композиции в Северо-Западном университете в 1966 и 1968 годах соответственно. В Северо-Западном университете его направляли под руководством Алана Стаута и Энтони Донато. Основываясь на своем опыте в Американской консерватории, Швантнер увлекся музыкой Берио и Рохберга. [6]
Эти влияния, наряду с его учебой в бакалавриате, оказались отчетливыми и эффективными влияниями на его композиторское творчество. Будучи студентом-композитором, Швантнер продолжал стремиться, и три его работы были отмечены премией BMI Student Composer Awards.
После завершения образования Швантнер получил должность доцента в Pacific Lutheran University в 1968 году. Он перешел на аналогичную должность в Ball State в 1969 году и продолжил работу в Eastman School of Music в качестве преподавателя в 1970 году. Ненадолго оставив академическую деятельность в колледже, Швантнер был композитором-резидентом в St. Louis Symphony с 1982 по 1984 год. В 1985 году жизнь и музыка Швантнера стали предметом документального фильма в серии Soundings WGBH Boston . Документальный фильм был сосредоточен в основном на композиции его пьесы New Morning for the World для рассказчика и оркестра. [7]
Его преподавательская деятельность продолжилась в Джульярдской школе в 1986 году, и в настоящее время он сохраняет должность в Йельском университете с 1999 года. Швантнер ушел на пенсию со своей должности в Истмене в 1999 году. Его наиболее заметные заказы включают вокальный цикл Magabunda для оркестра в 1983 году, A Sudden Rainbow в 1986 году, гитарный концерт From Afar... в 1987 году и фортепианный концерт в 1988 году. [8]
Одна из ранних работ Швантнера, Diaphonia intervallum (1967), отчетливо предвещала важные черты стиля, которые позже будут существовать в его музыке. Помимо ее серийной структуры, такие элементы, как индивидуальный стиль, педальные точки, эксперименты с тембром, инструментальные группировки и использование крайних диапазонов были очевидны даже на этом формирующем этапе карьеры Швантнера. После его назначения на факультет Истменовской школы музыки, работа Швантнера Consortium I была впервые представлена в 1970 году. Эта пьеса ясно иллюстрирует его личное использование сериализма, включая множество двенадцатитоновых рядов, скрытых среди текстуры, и использование особой интервальной структуры для обеспечения связности. Consortium II также продолжил этот акцент на его личном применении сериализма.
Начиная с этих работ, Швантнер отошел от этого фокуса на сериализме, чтобы углубиться в эффекты тоновой окраски в своих композициях. Это ясно заметно в его расширенном использовании ударных инструментов. Примеры его использования тембра как важного композиционного элемента можно найти в In aeternum (1973) и Elixir (1976). Это можно увидеть и в его более крупных работах для группы. В ...and the mountains rising nothing (1977) шесть перкуссионистов играют в общей сложности на 46 инструментах, пытаясь дать ударной секции более заметную роль, чем это было типично для работ группы в 1970-х годах. [9]
С этого момента он также начал концентрироваться на получении более четких тональных центров в таких работах, как Music of Amber (1981) и New Morning for the World: «Daybreak of Freedom» (1982). [5] Даже принимая тональные центры, Швантнер сопротивляется очень традиционному использованию отношений доминанты и тоники и расширению этой концепции в западной музыке. Скорее, тональные центры Швантнера создаются акцентом на высоту тона, возможно, как у американского композитора Аарона Копленда в такой пьесе, как El Salón México . Его корни сериализма даже обеспечивают его тональные структуры; четко определенные мажорные и минорные гаммы редки в музыке Швантнера. Вместо этого он использует наборы высоты тона для установления организации. Более поздние работы Швантнера включают минималистские элементы. Это можно увидеть в его монументальном концерте для ударных инструментов. Однако очень актуальный акцент на тембре и тоне остается вполне очевидным. Его партитуры публикуются Schott Helicon Music Corporation. [10]
Концерт для ударных, Часть 1: Con Forza на YouTube
... и горы, возвышающиеся в никуда на YouTube
Новое утро для мира: Рассвет свободы на YouTube
Новое утро для мира: Рассвет свободы (премьера версии духового ансамбля) на YouTube
Из Темного Тысячелетия
Музыка Йозефа Швантнера (1997)
Издалека..."Фантазия для гитары" и "Американские пейзажи" (1987)
«Новое утро для мира» для чтеца и оркестра
Новое утро для мира «Рассвет свободы» (1982)
Из темного тысячелетия «Ловцы снов» (1981)
В вечерней тишине..."Танцы ветра" (1996)
...и горы, возвышающиеся в никуда (1977)
Из темного тысячелетия (1981)
Музыка: Aftertones of Infinity Джозефа Швантнера. Впервые исполнено Американским оркестром композиторов 29 января 1979 года в Alice Tully Hall в Нью-Йорке.
Швантнер – Музыка – 2002
Джозеф К. Швантнер – Стипендия Чарльза Айвза – 1970
Работы: 193 работы в 402 изданиях на 2 языках и 5372 библиотечных фондах.
