Йорген Хауген Сёренсен (3 октября 1934 г. - 18 ноября 2021 г.) был одним из самых выдающихся скульпторов Дании. Его художественный дебют состоялся на знаменитой и престижной Весенней выставке ( Forårsudstillingen ) в Кунстал Шарлоттенборг , Копенгаген, в 1953 году. Хауген Сёренсен был членом художественного союза Decembristerne и коллектива художников Grønningen , а также Veksølund в Дании.
Послевоенный и современный скульптор был признан величайшим датским скульптором со времен Бертеля Торвальдсена . [1] За свои работы он получил несколько важных наград, таких как медаль Экерберга в 1969 году [2] и медаль Торвальдсена в 1979 году. [2] В 1958 году он был выбран представлять Данию на Венецианской биеннале . [1] Скульптуры Сёренсена были выставлены по всему миру. [1]
В детстве, вместе со своим братом Арне , Хауген Сёренсен начал рисовать, а позже и лепить. Когда ему было 15, он выучился на штукатура и гончара, а затем поступил в Школу дизайна в Копенгагене. Однако как скульптор он был самоучкой. [3]
Йорген Хауген Сёренсен провел большую часть своей жизни за границей, живя в добровольном изгнании в Южной Европе. 1960-е годы он провел в Париже, Франция, и Вероне, Италия, прежде чем окончательно обосноваться в городе художников Пьетрасанта в Тоскане с 1971 года. Несмотря на то, что он развивал стиль, далекий от его датских современников, Хауген Сёренсен всегда был широко представлен в своей родной стране на выставках, а также в художественных дебатах. [4]
После своего дебюта на весенней выставке в Шарлоттенборге в 1953 году он быстро приобрел репутацию скульптора, создававшего произведения человеческого тела и животных с интенсивной выразительностью и реализмом. Сцены бойни стали центральными в его творчестве. [5]
В конце 1950-х годов во время пребывания на острове Борнхольм он вошел в более абстрактную фазу, экспериментируя с плиточными трубами и другими керамическими изделиями, хотя он сохранял элементы тела и другие узнаваемые явления. В драматические годы Алжирской войны он поселился в Париже, создавая фигуративные скульптуры из бронзы с 1959 по 1963 год. Они изображают изуродованные, разорванные органические формы, отражающие реальность жестокости, страха и сексуальности. Он много путешествовал по Италии, Германии, Испании и Югославии, развивая стиль, который был далек от датской культуры. [1] В конце 1960-х годов он часто создавал композиции, состоящие из нескольких небольших скульптур, иногда используя такие материалы, как пластик или текстиль, иногда заимствуя элементы у других скульпторов. [1]
После перерыва в конце 1960-х годов, когда он обратился к фильмам, он вернулся к скульптуре, используя мрамор, часто комбинируя различные цвета и отделки, как можно увидеть в его декоративных работах возле Школы журналистики в Орхусе. Другие важные работы включают геометрическую Huset der slikker solskin (Дом, который лижет солнечный свет, 1980) для Датского института в Риме, Dumhedens store flod (Великая река глупости, 1995) в Рибе и Sorg (Печаль, 1990) для Французского университета в Стамбуле. Его более поздние работы часто состоят из больших угловатых форм с грубыми поверхностями, как его три скульптуры для Университета Лунда (1994) и его 7-метровый Колосс в пляжном парке Амагер в Копенгагене. [3] [2]
На протяжении всей своей карьеры Хауген Сёренсен переосмысливал, как работать со скульптурой, и, по его мнению, искусство важно именно потому, что оно является средством, посредством которого общество дышит. [6] Таким образом, его творчество можно в значительной степени рассматривать как комментарий к основным условиям человеческого существования. [1]
С момента своего дебюта в 1953 году он без какой-либо формальной подготовки или обучения переходил от материалов к способам выражения в сфере скульптуры. Его художественный язык развивался на протяжении всей его карьеры, но продукция всегда сохраняла абстрактное ядро в своем разнообразии. [1] В основном он работал со скульптурами, хотя он также был опытным рисовальщиком . [1]
Работы Хаугена Сёренсена представляют его взгляды на состояние человека в его собственном, часто брутальном стиле. Его сомнения относительно подхода Академии очевидны в вопиющем контрасте его творчества с в целом теоретическим подходом его современников. Свободный от привязанности к какой-либо заданной идиоме, Хауген Сёренсен направил свои творческие таланты на изображение собственного взгляда на жизнь, захватывая основные темы жизни и смерти, любви и страдания как центральные точки своей скульптуры, работая с глиной, гипсом, тканью, терракотой, бронзой, мрамором или гранитом. [4]
Вдохновение Йоргена Хаугена Сёренсена черпалось из множества мест. От изображений Франсиса Гойи страдающих испанских народов во время правления Франко до антивоенной картины маслом Пабло Пикассо « Герника» 1937 года и его собственных воспоминаний о детских посещениях скотобоен в районе мясокомбината Копенгагена и чтений романа Курта Воннегута «Бойня номер пять» 1969 года. Хауген Сёренсен изучал мастерство и мраморные скульптуры Джан Лоренцо Бернини , средиземноморские ремесленные традиции, а также почерпнул идеи из своей встречи с абстрактным экспрессионистским движением в Париже и CoBrA в 1950-х годах. [1]
Первоначально задача по украшению Городского суда в Копенгагене была поручена скульптору-классику Бертелю Торвальдсену 200 лет назад, но она так и не была завершена. [7]
Подборка выставок Хаугена Сёренсена включает в себя: [5]
Ny Carlsberg Glyptotek , Национальная галерея Дании , Луизиана, Музей современного искусства , Институт Карнеги , Nasjonalgalleriet , Музей современного искусства Henie Onstad Kunstsenter MoMA , Парк скульптур Йоркшира , Парк скульптур Портофино, Музей современного искусства Кунстен Ольборг , HEART .
В 2014 году Хауген Сёренсен передал значительную часть своей частной коллекции Борнхольмскому художественному музею . [8]
Хауген Сёренсен представлен в галерее Hans Alf в Копенгагене, а также в британских галереях Messums London и Wiltshire. [10] [11] Он выставлял свои работы на международных художественных ярмарках, таких как Art Herning, Scope Basel и Scope New York .
