stringtranslate.com

Пабло Пикассо

Пабло Руис Пикассо [a] [b] (25 октября 1881 г. – 8 апреля 1973 г.) был испанским художником, скульптором, гравёром , керамистом и театральным дизайнером , который провёл большую часть своей взрослой жизни во Франции . Один из самых влиятельных художников 20-го века, он известен как один из основателей движения кубистов , изобретением сборной скульптуры , [8] [9] соавтором коллажа и широким разнообразием стилей, которые он помог развить и исследовать. Среди его самых известных работ – протокубистская картина «Авиньонские девицы» (1907 г.) и антивоенная картина «Герника» (1937 г.), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании .

Пикассо продемонстрировал необычайный художественный талант в ранние годы, рисуя в натуралистической манере в детстве и юности. В течение первого десятилетия 20-го века его стиль менялся, поскольку он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. После 1906 года фовистские работы старшего художника Анри Матисса побудили Пикассо исследовать более радикальные стили, положив начало плодотворному соперничеству между двумя художниками, которых впоследствии критики часто объединяли в пару как лидеров современного искусства . [10] [11] [12] [13]

Творчество Пикассо, особенно в начале его карьеры, часто периодизируется. Хотя названия многих из его поздних периодов являются предметом споров, наиболее общепринятыми периодами в его творчестве являются Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Период африканского влияния (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919), также называемый Кристаллическим периодом . Большая часть работ Пикассо конца 1910-х и начала 1920-х годов выполнена в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют черты сюрреализма . Его поздние работы часто сочетают в себе элементы его ранних стилей.

Исключительно плодовитый на протяжении своей долгой жизни, Пикассо добился всемирной известности и огромного состояния благодаря своим революционным художественным достижениям и стал одной из самых известных фигур в искусстве XX века .

Ранний период жизни

Пикассо с сестрой Лолой, 1889 г.

Пикассо родился в 23:15 25 октября 1881 года в городе Малага , Андалусия, на юге Испании. [2] Он был первым ребенком Дона Хосе Руиса-и-Бласко (1838–1913) и Марии Пикассо-и-Лопес. [14] Семья Пикассо была из среднего класса. Его отец был художником, который специализировался на натуралистических изображениях птиц и другой дичи. Большую часть своей жизни Руис был профессором искусств в Школе ремесел и куратором местного музея. [1]

Свидетельство о рождении Пикассо и запись о его крещении включают очень длинные имена, объединяющие имена различных святых и родственников. [a] [c] Руис и Пикассо были его отцовской и материнской фамилиями, соответственно, согласно испанскому обычаю. Фамилия «Пикассо» происходит от Лигурии , прибрежного региона на северо-западе Италии. [16] Прадед Пабло по материнской линии, Томмазо Пикассо, переехал в Испанию около 1807 года. [16]

Пикассо проявил страсть и умение рисовать с раннего возраста. По словам его матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от lápiz , испанского слова, означающего «карандаш». [17] С семи лет Пикассо получил формальное художественное образование от своего отца по рисованию фигур и масляной живописи. Руис был традиционным академическим художником и преподавателем, который считал, что надлежащее обучение требует дисциплинированного копирования мастеров и рисования человеческого тела с гипсовых слепков и живых моделей. Его сын стал слишком занят искусством в ущерб своей классной работе. [18]

Семья переехала в Ла-Корунью в 1891 году, где его отец стал профессором в Школе изящных искусств. Они оставались там почти четыре года. Однажды отец застал сына за тем, что тот рисовал поверх своего незаконченного наброска голубя. Согласно апокрифической истории, наблюдая за точностью техники сына, Руис почувствовал, что тринадцатилетний Пикассо превзошел его, и поклялся бросить живопись, [19] хотя существуют его картины более поздних лет. [20]

В 1895 году Пикассо был травмирован, когда его семилетняя сестра Кончита умерла от дифтерии . [21] После ее смерти семья переехала в Барселону , где Руис занял должность в Школе изящных искусств. Пикассо процветал в городе, считая его в моменты грусти или ностальгии своим настоящим домом. [22] Руис убедил чиновников академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс. Этот процесс часто занимал у студентов месяц, но Пикассо закончил его за неделю, и жюри приняло его, когда ему было всего 13 лет. Будучи студентом, Пикассо не хватало дисциплины, но он завел друзей, которые повлияли на него в дальнейшей жизни. Его отец снял для него небольшую комнату недалеко от дома, чтобы он мог работать один, но он проверял его много раз в день, оценивая его рисунки. Они часто спорили. [23]

Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Мадридскую академию изящных искусств Сан-Фернандо , ведущую художественную школу страны. [22] В возрасте 16 лет Пикассо впервые отправился в путь самостоятельно, но ему не нравилось формальное обучение, и он прекратил посещать занятия вскоре после зачисления. В Мадриде было много других достопримечательностей. В Прадо хранились картины Диего Веласкеса , Франсиско Гойи и Франсиско Сурбарана . Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко ; такие элементы, как его удлиненные конечности, приковывающие внимание цвета и мистические лица, нашли отражение в поздних работах Пикассо. [24]

Карьера

До 1900 г.

Пикассо в 1904 году. Фотография Рикарда Каналса.

Обучение Пикассо у отца началось до 1890 года. Его прогресс можно проследить в коллекции ранних работ, которая сейчас хранится в Музее Пикассо в Барселоне , которая представляет собой одну из наиболее полных сохранившихся записей о начале творчества любого крупного художника. [25] В 1893 году юношеское качество его ранних работ сходит на нет, и к 1894 году можно сказать, что его карьера как художника началась. [26] Академический реализм, очевидный в работах середины 1890-х годов, хорошо представлен в «Первом причастии» (1896), большой композиции, изображающей его сестру Лолу. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тети Пепы» , энергичный и драматичный портрет, который Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших за всю историю испанской живописи». [27]

В 1897 году его реализм начал демонстрировать символистское влияние, например, в серии пейзажей, выполненных в ненатуралистичных фиолетовых и зеленых тонах. Затем последовало то, что некоторые называют его модернистским периодом (1899–1900). Его знакомство с работами Россетти , Стейнлена , Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка , в сочетании с его восхищением любимыми старыми мастерами, такими как Эль Греко , привело Пикассо к личной версии модернизма в его работах этого периода. [28]

Пикассо совершил свою первую поездку в Париж , тогдашнюю столицу искусств Европы, в 1900 году. Там он встретил своего первого парижского друга, журналиста и поэта Макса Жакоба , который помог Пикассо выучить язык и его литературу. Вскоре они жили в одной квартире; Макс спал ночью, а Пикассо спал днем ​​и работал ночью. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Большая часть его работ сжигалась, чтобы согреть маленькую комнату. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде , где он и его друг- анархист Франсиско де Асис Солер основали журнал Arte Joven ( Молодое искусство ), который опубликовал пять номеров. Солер заказывал статьи, а Пикассо иллюстрировал журнал, в основном предоставляя мрачные карикатуры, изображающие и сочувствующие положению бедных. Первый номер был опубликован 31 марта 1901 года, к тому времени художник начал подписывать свои работы Picasso . [29] С 1898 года он подписывал свои работы как «Пабло Руис Пикассо», затем как «Пабло Р. Пикассо» до 1901 года. Изменение, похоже, не подразумевает отказа от фигуры отца. Скорее, он хотел отличить себя от других; инициаторами этого были его каталонские друзья, которые обычно называли его по материнской фамилии, гораздо менее распространенной, чем отцовская Руис. [30]

Синий период: 1901–1904 гг.

Голубой период Пикассо (1901–1904), характеризующийся мрачными картинами, выполненными в оттенках синего и сине-зеленого, лишь изредка согреваемых другими цветами, начался либо в Испании в начале 1901 года, либо в Париже во второй половине года. [31] Многие картины изможденных матерей с детьми относятся к Голубому периоду, в течение которого Пикассо делил свое время между Барселоной и Парижем. В своем строгом использовании цвета и иногда скорбных сюжетах — проститутки и нищие являются частыми объектами — Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Касагемаса . Начиная с осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина La Vie (1903), ныне находящаяся в Музее искусств Кливленда . [32]

То же настроение пронизывает известную гравюру «Скромная трапеза» (1904), [33] на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, оба истощенные, сидящие за почти пустым столом. Слепота, повторяющаяся тема в работах Пикассо этого периода, также представлена ​​в «Трапезе слепого» (1903, Музей Метрополитен ) и в портрете Селестины (1903). Другие работы «Голубого периода» включают «Портрет Солера» и «Портрет Сюзанны Блох» .

Розовый период: 1904–1906 гг.

Пабло Пикассо, 1905, Au Lapin Agile ( В Lapin Agile ) ( Арлекин арендатор un verre ), холст, масло, 99,1 × 100,3 см, Метрополитен-музей

Розовый период (1904–1906) [34] характеризуется более светлым тоном и стилем, использующим оранжевые и розовые цвета и изображающим множество циркачей, акробатов и арлекинов, известных во Франции как сальтимбанки. Арлекин, комедийный персонаж, обычно изображаемый в клетчатой ​​узорчатой ​​одежде, стал личным символом Пикассо. Пикассо встретил Фернанду Оливье , богемную художницу, которая стала его любовницей, в Париже в 1904 году. [21] Оливье появляется во многих своих картинах Розового периода, многие из которых написаны под влиянием его теплых отношений с ней, в дополнение к его возросшему влиянию французской живописи. В целом оптимистичное и оптимистичное настроение картин этого периода напоминает период 1899–1901 годов (т. е. непосредственно перед Голубым периодом), и 1904 год можно считать переходным годом между двумя периодами.

Портрет Гертруды Стайн , 1906, Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Когда кто-то заметил, что Стайн не похожа на свой портрет, Пикассо ответил: «Она будет похожа». [35]

К 1905 году Пикассо стал любимцем американских коллекционеров произведений искусства Лео и Гертруды Стайн . Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также стали коллекционерами его работ. Пикассо написал портрет Гертруды Стайн и одного из ее племянников Аллана Стайна . Гертруда Стайн стала главным покровителем Пикассо, приобретая его рисунки и картины и выставляя их в своем неформальном Салоне в своем доме в Париже. [36] На одной из ее встреч в 1905 году он познакомился с Анри Матиссом , который стал его другом и соперником на всю жизнь. Стайны познакомили его с Кларибель Коун и ее сестрой Эттой, которые были американскими коллекционерами произведений искусства; они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. В конце концов, Лео Стайн переехал в Италию. Майкл и Сара Стайн стали покровителями Матисса, в то время как Гертруда Стайн продолжала собирать Пикассо. [37]

В 1907 году Пикассо присоединился к художественной галерее, которая недавно была открыта в Париже Даниэлем-Анри Канвайлером , немецким историком искусства и коллекционером произведений искусства, который стал одним из ведущих французских арт-дилеров 20-го века. Он был одним из первых поборников Пабло Пикассо, Жоржа Брака и кубизма , который они совместно развивали. Канвайлер продвигал начинающих художников, таких как Андре Дерен , Кес ван Донген , Фернан Леже , Хуан Грис , Морис де Вламинк и несколько других, которые в то время приезжали со всего мира, чтобы жить и работать на Монпарнасе . [38]

Африканское искусство и примитивизм: 1907–1909

Авиньонские девицы (1907), Музей современного искусства , Нью-Йорк

Период африканского влияния в творчестве Пикассо (1907–1909) начинается с его картины « Авиньонские девицы» . Три фигуры слева были вдохновлены иберийской скульптурой , но он перерисовал лица двух фигур справа, будучи под сильным впечатлением от африканских артефактов, увиденных им в июне 1907 года в этнографическом музее во дворце Трокадеро . [39] Когда он позже в том же году показал картину знакомым в своей студии, почти всеобщей реакцией были шок и отвращение; Матисс гневно отверг работу как подделку. [40] Пикассо не выставлял «Девушек» публично до 1916 года.

Другие работы этого периода включают «Обнаженную с поднятыми руками» (1907) и «Три женщины» (1908). Формальные идеи, разработанные в этот период, напрямую ведут к последующему периоду кубизма. [41] Аналитический кубизм (1909–1912) — это стиль живописи, который Пикассо разработал совместно с Жоржем Браком, используя монохромные коричневатые и нейтральные цвета. Оба художника разбирали объекты и «анализировали» их с точки зрения их форм. Картины Пикассо и Брака в это время имеют много общего. [42]

В Париже Пикассо развлекал выдающийся кружок друзей в кварталах Монмартр и Монпарнас , включая Андре Бретона , поэта Гийома Аполлинера , писателя Альфреда Жарри и Гертруду Стайн . В 1911 году Пикассо был арестован и допрошен по поводу кражи Моны Лизы из Лувра . Подозрение в преступлении изначально пало на Аполлинера из-за его связей с Жери Пьере, художником, имевшим историю краж из галереи. Аполлинер, в свою очередь, обвинил в краже своего близкого друга Пикассо, который также покупал украденные произведения искусства у художника в прошлом. Опасаясь осуждения, которое могло привести к его депортации в Испанию, Пикассо отрицал, что когда-либо встречался с Аполлинером. Позже оба были оправданы от какой-либо причастности к исчезновению картины. [43] [44]

Синтетический кубизм: 1912–1919

Пикассо перед своей картиной «Поклонник» ( Базельский художественный музей ) на вилле «Ле Клошетт», лето 1912 г.

Синтетический кубизм (1912–1919) был дальнейшим развитием жанра кубизма, в котором вырезанные фрагменты бумаги — часто обои или части газетных страниц — вклеивались в композиции, что ознаменовало первое использование коллажа в изобразительном искусстве. [ необходима цитата ]

Между 1915 и 1917 годами Пикассо начал серию картин, изображающих высоко геометрические и минималистские кубистские объекты, состоящие из трубки, гитары или стакана, с редкими элементами коллажа. «Жесткие квадратные бриллианты», отмечает историк искусства Джон Ричардсон , «эти драгоценности не всегда имеют верхнюю или нижнюю сторону». [45] [46] «Нам нужно новое название для их обозначения», — писал Пикассо Гертруде Стайн . Термин « кристаллический кубизм » позже использовался в результате визуальных аналогий с кристаллами в то время. [47] [45] [48] Эти «маленькие драгоценности», возможно, были созданы Пикассо в ответ на критиков, которые утверждали, что он отступил от движения, через его эксперименты с классицизмом в рамках так называемого возвращения к порядку после войны. [45] [47]

После приобретения некоторой известности и богатства, Пикассо оставил Оливье ради Марсель Умбер, также известной как Ева Гуэль . Пикассо включил признания в любви к Еве во многие работы кубистов. Пикассо был опустошен ее преждевременной смертью от болезни в возрасте 30 лет в 1915 году. [49]

В начале Первой мировой войны в августе 1914 года Пикассо жил в Авиньоне . Брак и Дерен были мобилизованы, а Аполлинер присоединился к французской артиллерии, в то время как испанец Хуан Грис остался в кругу кубистов. Во время войны Пикассо смог продолжить писать картины без перерыва, в отличие от своих французских товарищей. Его картины стали более мрачными, а его жизнь изменилась с драматическими последствиями. Контракт Канвейлера закончился после его изгнания из Франции. В этот момент работу Пикассо взял на себя арт-дилер Леонс Розенберг . После потери Евы Гуэль у Пикассо был роман с Габи Леспинасс . Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненым. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо начал часто посещать новые социальные круги. [50]

Эскиз костюма Пабло Пикассо, изображающий небоскребы и бульвары, для постановки балета «Парад» в исполнении Русских балетов Сергея Дягилева в Театре Шатле, Париж, 18 мая 1917 г.

К концу Первой мировой войны Пикассо вступил в Ballets Russes Сергея Дягилева . Среди его друзей в этот период были Жан Кокто , Жан Гюго , Хуан Грис и другие. Летом 1918 года Пикассо женился на Ольге Хохловой , балерине из труппы Сергея Дягилева, для которой Пикассо создавал балет « Парад » Эрика Сати в Риме; они провели свой медовый месяц недалеко от Биаррица на вилле гламурной чилийской покровительницы искусств Эухении Эррасурис . [51]

Хохлова познакомила Пикассо с высшим обществом, официальными зваными ужинами и другими аспектами жизни богатых людей в Париже 1920-х годов. У них был сын, Пауло Пикассо , [52] , который вырос и стал мотогонщиком и шофером своего отца. Настойчивость Хохловой в отношении светских приличий столкнулась с богемными наклонностями Пикассо, и они жили в состоянии постоянного конфликта. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над «Пульчинеллой» в 1920 году. Пикассо воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. [53]

В 1927 году Пикассо встретил 17-летнюю Мари-Терез Вальтер и завязал с ней тайный роман. Брак Пикассо с Хохловой вскоре закончился расставанием, а не разводом, поскольку французские законы требовали равного раздела имущества в случае развода, и Пикассо не хотел, чтобы Хохлова получила половину его богатства. Они оставались законно женатыми до смерти Хохловой в 1955 году. Пикассо продолжал давний роман с Мари-Терез Вальтер и стал отцом дочери по имени Майя. Мари-Терез жила в тщетной надежде, что Пикассо когда-нибудь женится на ней, и повесилась через четыре года после смерти Пикассо. [54]

Неоклассицизм и сюрреализм: 1919–1929

Пабло Пикассо, 1921, Nu assis s'essuyant le pied ( Сидящая обнаженная, сушищая ногу ), пастель, 66 × 50,8 см, Музей Берггрюна

В феврале 1917 года Пикассо совершил свою первую поездку в Италию. [55] В период после потрясений Первой мировой войны Пикассо создавал работы в неоклассическом стиле. Это « возвращение к порядку » очевидно в творчестве многих европейских художников 1920-х годов, включая Андре Дерена , Джорджо де Кирико , Джино Северини , Жана Метценже , художников движения «Новая вещественность» и движения «Новеченто итальяно» . Картины и рисунки Пикассо этого периода часто напоминают работы Рафаэля и Энгра . [56]

В 1925 году писатель и поэт- сюрреалист Андре Бретон в своей статье Le Surréalisme et la peinture , опубликованной в Révolution surréaliste , назвал Пикассо «одним из наших» . Les Demoiselles впервые была воспроизведена в Европе в том же номере. Тем не менее, Пикассо выставил работы кубистов на первой групповой выставке сюрреалистов в 1925 году; концепция «психического автоматизма в чистом виде», определенная в Manifeste du surréalisme, никогда не привлекала его полностью. В то время он разработал новую образность и формальный синтаксис для выражения себя эмоционально, «высвобождая насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени сдерживались или сублимировались с 1909 года», пишет историк искусства Мелисса МакКуиллан. Хотя этот переход в творчестве Пикассо был обусловлен кубизмом в его пространственных отношениях, «слияние ритуала и самозабвения в образах напоминает примитивизм «Демуазель» и неуловимые психологические резонансы его символистских работ», пишет МакКвиллан. Сюрреализм возродил влечение Пикассо к примитивизму и эротизму. [57]

Великая депрессия,Герникаи выставка MoMA: 1930–1939

В 1930-х годах минотавр заменил арлекина в качестве распространенного мотива в его работах. Использование им минотавра частично произошло из его контактов с сюрреалистами, которые часто использовали его в качестве своего символа, и он появляется в «Гернике » Пикассо . Минотавр и любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер широко представлены в его знаменитой сюите офортов «Воллар» . [58]

Герника , 1937, Музей королевы Софии , Мадрид.

Вероятно, самой известной работой Пикассо является изображение немецкой бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании – Герника . Это большое полотно олицетворяет для многих бесчеловечность, жестокость и безнадежность войны. Когда Пикассо попросили объяснить его символизм, он сказал: «Не художник должен определять символы. В противном случае было бы лучше, если бы он написал их во многих словах! Публика, которая смотрит на картину, должна интерпретировать символы так, как она их понимает». [59] [60]

«Герника» была выставлена ​​в июле 1937 года в Испанском павильоне на Парижской международной выставке , а затем стала центральным экспонатом выставки из 118 работ Пикассо, Матисса , Брака и Анри Лоренса , которая гастролировала по Скандинавии и Англии. После победы Франсиско Франко в Испании картина была отправлена ​​в Соединенные Штаты для сбора средств и поддержки испанских беженцев. До 1981 года она находилась в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, поскольку Пикассо выразил желание, чтобы картина не была доставлена ​​в Испанию, пока в стране не установятся свобода и демократия. [61]

До «Герники » Пикассо никогда не обращался к политическим темам в своем творчестве. Политизированный характер работы во многом объясняется его романтическими отношениями того времени с французской активисткой антифашистского движения и фотографом- сюрреалистом Дорой Маар . [62] Кроме того, ее черно-белые фотографии, вероятно, повлияли на черно-белую схему « Герники» , что резко контрастирует с обычными красочными картинами Пикассо. «Практика фотографии Маар повлияла на искусство Пикассо — она оказала большое влияние на его творчество», — сказал Антуан Роман, эксперт по Доре Маар. «Она оспаривала его. Она подталкивала его делать что-то новое и быть более креативным в политическом плане». [62] Маар имела эксклюзивный доступ в студию Пикассо, чтобы наблюдать и фотографировать создание «Герники» . [63] По просьбе Пикассо Маар нарисовала части умирающей лошади. [63]

В 1939 и 1940 годах Музей современного искусства в Нью-Йорке под руководством своего директора Альфреда Барра , энтузиаста Пикассо, провел крупную ретроспективу основных работ Пикассо того времени. Эта выставка возвеличила Пикассо, вынесла на всеобщее обозрение в Америке масштаб его творчества и привела к переосмыслению его работ современными историками искусства и учеными. [64] По словам Джонатана Вайнберга, «Учитывая исключительное качество выставки и огромный престиж Пикассо, в целом усиленный политическим влиянием Герники ... критики были на удивление неоднозначны». [65] «Множественность стилей» Пикассо беспокоила одного журналиста; другой описал его как «своенравного и даже злонамеренного»; обзор Альфреда Франкенштейна в ARTnews пришел к выводу, что Пикассо был одновременно шарлатаном и гением. [65]

Вторая мировая война и конец 1940-х годов: 1939–1949

Станислав Лоренц проводит Пикассо по Национальному музею в Варшаве в Польше во время выставки «Современные французские художники и керамика Пабло Пикассо» , 1948 год. Пикассо подарил варшавскому музею более дюжины своих керамических изделий, рисунков и цветных гравюр. [66]
Сцена с аукциона дегенеративного искусства , весна 1938 года, опубликованная в швейцарской газете. Работы Пикассо, Голова женщины (лот 117), Два арлекина (лот 115). [67]

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, пока немцы оккупировали город. Художественный стиль Пикассо не соответствовал нацистскому идеалу искусства , поэтому он не выставлялся в это время. Его часто преследовало гестапо . Во время одного обыска в его квартире офицер увидел фотографию картины «Герника ». «Это ты сделал?» — спросил немец Пикассо. «Нет», — ответил он. «Это ты». [68]

Удалившись в свою студию, он продолжил рисовать, создав такие работы, как «Натюрморт с гитарой» (1942) и «Склеп» (1944–48). Хотя немцы запретили литье бронзы в Париже, Пикассо продолжал работать, используя бронзу, которую ему контрабандой привезло французское Сопротивление . [69]

Примерно в это время Пикассо писал стихи как альтернативный выход. Между 1935 и 1959 годами он написал более 300 стихотворений. В основном без названия, за исключением даты и иногда места, где они были написаны (например, «Париж, 16 мая 1936 года»), эти работы были вкусовыми, эротическими и порой скатологическими , как и две его полноценные пьесы « Желание, пойманное за хвост» (1941), «Четыре маленькие девочки» (1949) и «Похороны графа Оргаса» (1959). [70]

В 1944 году, после освобождения Парижа, Пикассо, которому тогда было 63 года, начал романтические отношения с молодой студенткой-художницей по имени Франсуаза Жило . Она была на 40 лет моложе его. Пикассо устал от своей любовницы Доры Маар ; Пикассо и Жило стали жить вместе. В конце концов, у них родилось двое детей: Клод Пикассо , родившийся в 1947 году, и Палома Пикассо , родившаяся в 1949 году. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо » [71] Жило описывает его оскорбительное обращение и бесчисленные измены, которые заставили ее уйти от него, забрав детей с собой. Это был тяжелый удар для Пикассо. [ необходима цитата ]

Пикассо сфотографирован в 1953 году Паоло Монти во время выставки в Палаццо Реале в Милане (Fondo Paolo Monti, BEIC )

У Пикассо были романы с женщинами, разница в возрасте которых была еще больше, чем у него и Жило. Пока он был связан с Жило, в 1951 году у Пикассо был шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт , которая была на четыре года моложе Жило. К 70 годам многие его картины, рисунки тушью и гравюры были посвящены старому гротескному карлику как любящему любовнику прекрасной молодой модели. Жаклин Рок (1927–1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорисе на Французской Ривьере , где Пикассо делал и расписывал керамику. Она стала его любовницей, а затем и второй женой в 1961 году. Они были вместе до конца жизни Пикассо. [72]

Его брак с Роке также был средством мести Жило; при поддержке Пикассо Жило развелась со своим тогдашним мужем Люком Симоном, планируя выйти замуж за Пикассо, чтобы обеспечить права своих детей как законных наследников Пикассо. Пикассо уже тайно женился на Роке, после того как Жило подала на развод. Его напряженные отношения с Клодом и Паломой так и не были восстановлены. [73]

К этому времени Пикассо построил огромный готический дом и мог позволить себе большие виллы на юге Франции, такие как Mas Notre-Dame-de-Vie на окраине Мужена и в Провансе-Альпах-Лазурном Берегу . Он был международной знаменитостью, и его личная жизнь часто вызывала такой же интерес, как и его искусство. [74]

Поздние работы до последних лет: 1949–1973

Чикаго Пикассо , публичная кубистская скульптура высотой 50 футов . Подарена Пикассо жителям Чикаго в 1967 году

Пикассо был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись на 3-й Международной выставке скульптуры, проходившей в Художественном музее Филадельфии в середине 1949 года. В 1950-х годах стиль Пикассо снова изменился, поскольку он занялся созданием новых интерпретаций искусства великих мастеров. Он создал серию работ, основанных на картине Веласкеса «Менины» . Он также создавал картины на основе работ Гойи , Пуссена , Мане , Курбе и Делакруа . [ требуется цитата ]

В дополнение к своим художественным достижениям Пикассо несколько раз появлялся в кино, всегда в роли самого себя, включая эпизодическую роль в фильме Жана Кокто « Завещание Орфея» (1960). В 1955 году он помог снять фильм « Тайна Пикассо » ( Le Mystère Picasso ) режиссера Анри-Жоржа Клузо .

Пожилой Пабло Пикассо в тканевой кепке улыбается в камеру.
Пикассо в 1962 году

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м) , которая должна была быть построена в Чикаго, обычно известной как Чикагский Пикассо . Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, спроектировав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько спорной. Пикассо сказал, что фигура представляла собой голову афганской борзой по имени Кабул. [75] Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался получать за нее 100 000 долларов, пожертвовав ее жителям города. [76]

Последние работы Пикассо представляли собой смешение стилей, его средства выражения постоянно менялись до конца его жизни. Посвятив всю свою энергию своей работе, Пикассо стал более смелым, его работы более красочными и выразительными, и с 1968 по 1971 год он создал поток картин и сотни гравюр на меди. В то время эти работы были отвергнуты большинством как порнографические фантазии бессильного старика или небрежные работы художника, который уже миновал свой расцвет. [77] [78] Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства отошла от абстрактного экспрессионизма , критическое сообщество пришло к выводу, что поздние работы Пикассо являются прообразами неоэкспрессионизма . [79]

Смерть

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене , Франция, от отека легких и сердечного приступа , на следующее утро после того, как он и его жена Жаклин пригласили друзей на ужин. Он был похоронен в замке Вовенарг недалеко от Экс-ан-Прованса , поместье, которое он приобрел в 1958 году и в котором Жаклин жила с 1959 по 1962 год. Жаклин не позволила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах. [80] Опустошенная и одинокая после смерти Пикассо, Жаклин покончила с собой, застрелившись в 1986 году, когда ей было 59 лет. [81]

Политические взгляды

Резня в Корее , 1951 г.

Пикассо оставался в стороне от движения за независимость Каталонии в юности, несмотря на то, что выражал общую поддержку и был дружелюбен с активистами внутри него. [82] Он не вступал в вооруженные силы ни одной из сторон или стран во время Первой мировой войны , гражданской войны в Испании или Второй мировой войны. Будучи гражданином Испании, проживающим во Франции, Пикассо не был обязан сражаться против вторгшихся немцев ни в одной из мировых войн. В 1940 году он подал заявление на получение французского гражданства, но ему было отказано на основании его «экстремистских идей, эволюционирующих в сторону коммунизма». Эта информация не была раскрыта до 2003 года. [83]

В начале гражданской войны в Испании в 1936 году Пикассо было 54 года. Вскоре после начала военных действий республиканцы назначили его «директором Прадо, хотя и заочно», и «он очень серьезно относился к своим обязанностям», по словам Джона Ричардсона, предоставляя средства для эвакуации коллекции музея в Женеву. [84] Война дала толчок для первой открыто политической работы Пикассо . Он выразил гнев и осуждение Франсиско Франко и фашистов в «Мечте и лжи Франко» (1937), которая была создана «специально в пропагандистских и благотворительных целях». [85] Это сюрреалистическое слияние слов и изображений предназначалось для продажи в виде серии открыток для сбора средств в пользу испанского республиканского дела . [85] [86]

В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию . Он посетил Всемирный конгресс интеллектуалов в защиту мира 1948 года в Польше, а в 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства. [87] Портрет Иосифа Сталина , сделанный Пикассо в 1953 году, вызвал партийную критику из-за недостаточной реалистичности, хотя он оставался верным членом Коммунистической партии до самой своей смерти. [84] Его дилер, Д. Х. Канвейлер , социалист, назвал коммунизм Пикассо «сентиментальным», а не политическим, заявив: «Он никогда не читал ни строчки Карла Маркса , ни , конечно, Энгельса ». [84] В интервью 1945 года Жерому Секлеру Пикассо заявил: «Я коммунист, и моя живопись — коммунистическая живопись. ... Но если бы я был сапожником, роялистом или коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно бил свои ботинки особым образом, чтобы продемонстрировать свои политические взгляды». [88] Его приверженность коммунизму, распространенная среди континентальных интеллектуалов и художников того времени, долгое время была предметом споров; ярким примером этого стала цитата Сальвадора Дали (с которым у Пикассо были довольно напряженные отношения [89] ):

Пикассо — художник, ты тоже; ... Пикассо es español, yo también; Пикассо — коммунист, ты тампоко.

(Пикассо — художник, я тоже; ... Пикассо — испанец, я тоже; Пикассо — коммунист, я тоже.) [90] [91] [92]

В конце 1940-х годов его старый друг, поэт-сюрреалист Андре Бретон , который был троцкистом и антисталинистом , был более прямолинеен; [93] отказавшись пожать руку Пикассо, он сказал ему: «Я не одобряю ни вашего вступления в Коммунистическую партию, ни вашей позиции в отношении чисток интеллигенции после Освобождения». [94] Будучи коммунистом, Пикассо выступал против вмешательства ООН и США в Корейскую войну и изобразил это в «Резне в Корее » . [95] [96] Художественный критик Кирстен Ховинг Кин писала, что картина была «вдохновлена ​​сообщениями об американских зверствах», и считала ее одной из коммунистических работ Пикассо. [97]

9 января 1949 года Пикассо создал «Голубя» — черно-белую литографию. Она была использована для иллюстрации плаката на Всемирном совете мира 1949 года и стала иконографическим изображением того периода, известным как «Голубь мира». Изображение Пикассо использовалось во всем мире как символ Конгрессов мира и коммунизма. [98]

В 1962 году он получил Ленинскую премию мира . [99] Биограф и художественный критик Джон Бергер считал, что его талант художника был «растратен» коммунистами. [100] Согласно дневникам Жана Кокто , Пикассо однажды сказал ему по поводу коммунистов: «Я присоединился к семье, и, как все семьи, она полна дерьма». [101]

Стиль и техника

Пикассо был исключительно плодовитым на протяжении всей своей долгой жизни. На момент его смерти в его поместье было более 45 000 непроданных работ, включая 1 885 картин, 1 228 скульптур, 3 222 керамических изделия, 7 089 рисунков, 150 альбомов для эскизов, многие тысячи гравюр и многочисленные гобелены и ковры. [102] Самый полный — но не исчерпывающий — каталог его работ, каталог-резоне, составленный Кристианом Зервосом , содержит более 16 000 картин и рисунков. [103] Творчество Пикассо было в несколько раз плодовитее, чем творчество большинства художников его эпохи; по крайней мере, по одному из источников, американский художник Боб Росс — единственный, кто может соперничать с Пикассо по объему, а работы Росса были специально разработаны для быстрого массового производства. [104]

Средством, в которое Пикассо внес свой самый важный вклад, была живопись. [105] В своих картинах Пикассо использовал цвет как выразительный элемент, но полагался на рисунок, а не на тонкости цвета, чтобы создать форму и пространство. [105] Иногда он добавлял песок в свою краску, чтобы изменить ее текстуру. Нанозонд картины Пикассо «Красное кресло » (1931) из коллекции Чикагского института искусств , проведенный физиками Аргоннской национальной лаборатории в 2012 году, подтвердил мнение историков искусства о том, что Пикассо использовал обычную краску для дома во многих своих картинах. [106] [107] Большая часть его картин была написана ночью при искусственном освещении.

Ранние скульптуры Пикассо были вырезаны из дерева или моделированы из воска или глины, но с 1909 по 1928 год Пикассо отказался от моделирования и вместо этого создавал скульптурные конструкции из различных материалов. [105] Примером может служить «Гитара» (1912), рельефная конструкция из листового металла и проволоки, которую Джейн Флюгель называет «трехмерным плоским аналогом кубистской живописи», знаменующим «революционный отход от традиционных подходов, моделирования и резьбы». [108]

Пабло Пикассо, 1921, Три музыканта , холст, масло, 200,7 × 222,9 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Фонд миссис Саймон Гуггенхайм

С самого начала своей карьеры Пикассо проявлял интерес к предметам любого рода [109] и демонстрировал большую стилистическую универсальность, которая позволяла ему работать в нескольких стилях одновременно. Например, его картины 1917 года включали пуантилистскую «Женщину с мантильей» , кубистскую «Фигуру в кресле » и натуралистического «Арлекина» (все в Музее Пикассо , Барселона). В 1919 году он сделал ряд рисунков с открыток и фотографий, которые отражают его интерес к стилистическим условностям и статическому характеру постановочных фотографий. [110] В 1921 году он одновременно написал несколько больших неоклассических картин и две версии кубистической композиции « Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии). [55] В интервью, опубликованном в 1923 году, Пикассо сказал: «Несколько приемов, которые я использовал в своем искусстве, не следует рассматривать как эволюцию или как шаги к неизвестному идеалу живописи... Если темы, которые я хотел выразить, предполагали различные способы выражения, я никогда не колебался, принимая их». [55]

Хотя его кубистские работы приближаются к абстракции, Пикассо никогда не отказывался от объектов реального мира в качестве предмета. В его кубистских картинах выделяются формы, легко узнаваемые как гитары, скрипки и бутылки. [111] Когда Пикассо изображал сложные повествовательные сцены, это обычно было в гравюрах, рисунках и работах небольшого размера; «Герника» (1937) — одна из его немногих больших повествовательных картин. [110]

Пикассо писал в основном по воображению или памяти. По словам Уильяма Рубина , Пикассо «мог создавать великие произведения искусства только с помощью предметов, которые действительно его волновали... В отличие от Матисса, Пикассо избегал моделей практически всю свою зрелую жизнь, предпочитая рисовать людей, чьи жизни как влияли на его собственную, так и имели для нее реальное значение». [112] Художественный критик Артур Данто сказал, что работы Пикассо представляют собой «обширную живописную автобиографию», которая дает некоторую основу для популярной концепции, что «Пикассо изобретал новый стиль каждый раз, когда влюблялся в новую женщину». [112] Автобиографичность искусства Пикассо подкрепляется его привычкой датировать свои работы, часто с точностью до дня. Он объяснял: «Я хочу оставить потомкам документацию, которая будет максимально полной. Вот почему я ставлю дату на всем, что я делаю». [112]

Художественное наследие

Почтовая марка, СССР, 1973 год. Пикассо был изображен на марках по всему миру.

Влияние Пикассо было и остается огромным и широко признанным как его поклонниками, так и недоброжелателями. По случаю его ретроспективы в MoMA в 1939 году журнал Life написал: «В течение 25 лет он доминировал в современном европейском искусстве, его враги говорят, что он оказывал развращающее влияние. С такой же жестокостью его друзья говорят, что он величайший художник из ныне живущих». [113] Пикассо был первым художником, получившим специальную почетную выставку в Большой галерее Лувра в Париже в честь своего 90-летия. [114] В 1998 году Роберт Хьюз написал о нем: «Сказать, что Пабло Пикассо доминировал в западном искусстве в 20 веке, сейчас уже стало банальностью. ... Ни один художник или скульптор, даже Микеланджело, не был столь знаменит при своей жизни. ... Хотя Марсель Дюшан , этот хитрый старый лис концептуальной иронии, определенно оказал большее влияние на номинально авангардное искусство за последние 30 лет, чем Пикассо, испанец был последним крупным бенефициаром веры в то, что язык живописи и скульптуры действительно важен для людей, не являющихся их поклонниками». [115]

Музей Пикассо , Париж (Отель Сале, 1659 г.)

На момент смерти Пикассо многие из его картин находились в его собственности, поскольку он не выставлял на рынок произведений искусства то, что ему не нужно было продавать. Кроме того, у Пикассо была значительная коллекция работ других известных художников, некоторые из которых были его современниками, например, Анри Матиссом , с которым он обменивался работами. Поскольку Пикассо не оставил завещания, его наследственные пошлины (налог на имущество) французскому государству были выплачены в виде его работ и других из его коллекции. Эти работы составляют ядро ​​огромной и представительной коллекции Музея Пикассо в Париже. [ необходима цитата ] В 2003 году родственники Пикассо открыли музей, посвященный ему, в его родном городе Малаге, Испания, Museo Picasso Málaga . [116]

Музей Пикассо расположен в готических дворцах на улице Монкада в Барселоне .

В музее Пикассо в Барселоне представлены многие из его ранних работ, созданных во время его жизни в Испании, в том числе множество редко встречающихся работ, которые показывают его прочную основу в классических техниках. В музее также хранятся многие точные и подробные исследования фигур, сделанные им в юности под руководством отца, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, его близкого друга и личного секретаря. [ необходима цитата ]

«Герника» много лет экспонировалась в Музее современного искусства в Нью-Йорке . В 1981 году картина была возвращена в Испанию и экспонировалась в Casón del Buen Retiro Музея Прадо . В 1992 году картина была выставлена ​​в Музее королевы Софии, когда он открылся. [ необходима цитата ]

Музей Пикассо в Буитраго

В 1985 году в Буитраго-дель-Лосойя был основан музей другом Пикассо Эухенио Ариасом Эррансом. [117]

22 сентября 2020 года было объявлено, что проект нового музея Пикассо, который должен был открыться в Экс-ан-Провансе в 2021 году в бывшем монастыре (Couvent des Prêcheurs), где бы хранилась самая большая коллекция его картин среди всех музеев, был отменен из-за того, что Катрин Ютен-Блей, дочь Жаклин Пикассо , и городской совет не смогли достичь соглашения. [118]

В фильме 1996 года «Выжить в Пикассо » Пикассо играет актёр Энтони Хопкинс . [119] Пикассо также является персонажем пьесы Стива Мартина 1993 года «Пикассо в «Lapin Agile» ». В «Празднике, который всегда с тобой » Эрнеста Хемингуэя Хемингуэй говорит Гертруде Стайн , что он хотел бы иметь несколько картин Пикассо, но не может себе их позволить. Позже в книге Хемингуэй упоминает, что смотрел на одну из картин Пикассо. Он называет её «обнажённой девушкой с корзиной цветов» Пикассо, возможно, связанной с « Молодой обнажённой девушкой с корзиной цветов» . 8 октября 2010 года в Художественном музее Сиэтла (штат Вашингтон, США) открылась выставка «Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо в Париже», на которой были представлены 150 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий из Национального музея Пикассо в Париже. Впоследствии выставка побывала в Музее изящных искусств Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния), Мемориальном музее М. Х. де Янга (Сан-Франциско, Калифорния, США); [120] Художественной галерее Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия); [121] и Художественной галерее Онтарио (Торонто, Онтарио, Канада). [ требуется ссылка ]

По состоянию на 2015 год Пикассо оставался художником с самым высоким рейтингом (на основе продаж его работ на аукционах) согласно отчету Art Market Trends. [122] Его картин было украдено больше, чем картин любого другого художника; [123] в 2012 году в Реестре утерянных произведений искусства 1147 его работ были указаны как украденные. [124] Администрация Пикассо действует как его официальное наследие. Представителем по авторским правам в США для администрации Пикассо является Общество по правам художников . [125]

Пикассо играет Антонио Бандерас в сезоне сериала «Гений» 2018 года , посвященном его жизни и творчеству. [ необходима цитата ]

Базельское голосование

Художественный музей Базеля

В 1940-х годах швейцарская страховая компания, базирующаяся в Базеле, купила две картины Пикассо, чтобы диверсифицировать свои инвестиции и служить гарантией застрахованных рисков. После авиакатастрофы в 1967 году компании пришлось выплатить крупные возмещения. Компания решила расстаться с двумя картинами, которые были переданы на хранение в Художественный музей Базеля . В 1968 году большое количество граждан Базеля призвали к проведению местного референдума о покупке Пикассо кантоном Базель-Штадт , который прошел успешно, что сделало это первым случаем в демократической истории, когда население города проголосовало за покупку произведений искусства для публичного художественного музея. [126] Таким образом, картины остались в музее в Базеле. Узнав об этом, Пикассо подарил городу и его музею три картины и эскиз, а позже город сделал его почетным гражданином. [127]

История аукционов

Пабло Пикассо, 1905, Гарсон а-ля трубка , (Мальчик с трубкой), частное собрание, Период роз.

Несколько картин Пикассо входят в число самых дорогих картин в мире . «Мальчик с трубкой» был продан за 104 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's 4 мая 2004 года. «Дора Маар с кошкой» была продана за 95,2 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's 3 мая 2006 года. [128] 4 мая 2010 года «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на аукционе Christie's за 106,5 миллиона долларов США. Работа 1932 года, изображающая любовницу Пикассо Марию-Терезу Вальтер полулежащую и в виде бюста, находилась в личной коллекции филантропа из Лос-Анджелеса Фрэнсис Ласкер Броуди, которая умерла в ноябре 2009 года. [129] 11 мая 2015 года его картина «Женщины Алжира» установила рекорд самой высокой цены, когда-либо заплаченной за картину , когда она была продана за 179,3 миллиона долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [130]

21 июня 2016 года картина Пабло Пикассо под названием «Женщина-ассист» (1909) была продана за 43,2 миллиона фунтов стерлингов (63,4 миллиона долларов США) на аукционе Sotheby's в Лондоне, что превысило оценку почти на 20 миллионов долларов США и стало мировым рекордом по самой высокой цене, когда-либо заплаченной на аукционе за работу в стиле кубизма. [131] [132]

17 мая 2017 года газета The Jerusalem Post в статье под названием «Работа Пикассо, украденная нацистами, продана за 45 миллионов долларов на аукционе» сообщила о продаже портрета, написанного Пикассо, Femme assise, robe bleu 1939 года , который ранее был незаконно присвоен в первые годы Второй мировой войны. Картина несколько раз переходила из рук в руки с момента ее возвращения, последний раз на аукционе в мае 2017 года на Christie's в Нью-Йорке. [133]

В марте 2018 года его портрет Марии-Терезы Вальтер Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937) был продан за 49,8 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне. [134]

Личная жизнь

С раннего подросткового возраста Пикассо поддерживал как поверхностные, так и интенсивные любовные и сексуальные отношения. Биограф Джон Ричардсон утверждал, что его пристрастиями были «работа, секс и табак». [135] Пикассо был женат дважды и имел четверых детей от трех женщин:

Фотограф и художница Дора Маар была постоянной спутницей и любовницей Пикассо. Они были ближе всего в конце 1930-х и начале 1940-х годов, и именно Маар документировала картину Герники . [136]

Женщины в жизни Пикассо играли важную роль в эмоциональных и эротических аспектах его творческого самовыражения, и бурный характер этих отношений считался жизненно важным для его художественного процесса. Многие из этих женщин были для него музами, и их включение в его обширное творчество предоставило им место в истории искусства. [137] В значительной степени повторяющимся мотивом в его творчестве является женская форма. Изменения в его отношениях информировали и сталкивались с прогрессом его стиля на протяжении всей его карьеры. Например, портреты, созданные его первой жены Ольги, были выполнены в натуралистическом стиле во время его неоклассического периода. Его отношения с Марией-Терезой Вальтер вдохновили многие из его сюрреалистических произведений, а также то, что называют его «Годом чудес». [138] Возобновление темы акробатов в 1905 году положило конец его « Голубому периоду » и перешло в его « Розовый период ». Этот переход ошибочно приписывался присутствию в его жизни Фернанды Оливье . [139]

Пикассо характеризовали как ловеласа и женоненавистника, цитируя его слова давней партнерше Франсуазе Жило о том, что «женщины — это машины для страданий». [140]  Позже он якобы сказал ей: «Для меня есть только два вида женщин: богини и половики». [141]  В своих мемуарах « Пикассо, мой дедушка » Марина Пикассо пишет о своем отношении к женщинам: «Он подчинял их своей животной сексуальности, приручал, околдовывал, поглощал и раздавливал на своем холсте. После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они истекали кровью, он избавлялся от них». [142]

Из нескольких важных женщин в его жизни, две — любовница Мари-Терез Вальтер и его вторая жена Жаклин Рок — умерли от самоубийства. Другие, в частности его первая жена Ольга Хохлова и любовница Дора Маар, поддались нервным срывам. Его сын Пауло развил фатальный алкоголизм из-за депрессии. Его внук Паблито также умер от самоубийства в том же году, проглотив отбеливатель, когда Жаклин Рок запретила ему присутствовать на похоронах художника. [140]

Каталог-резоне

Пикассо поручил Кристиану Зервосу составить каталог-резоне своих работ (живописных и рисованных). Первый том каталога, Работы с 1895 по 1906 год , опубликованный в 1932 году, повлек за собой финансовый крах Зервоса, самостоятельно издававшего свои работы под названием Cahiers d'art , что заставило его продать часть своей коллекции произведений искусства на аукционе, чтобы избежать банкротства. [143] [144]

С 1932 по 1978 год Зервос составлял каталог-резоне полного собрания произведений Пикассо в компании художника, который стал одним из его друзей в 1924 году. После смерти Зервоса Мила Гагарина руководила публикацией 11 дополнительных томов с 1970 по 1978 год. [145]

33 тома охватывают всю работу с 1895 по 1972 год и содержат около 16 000 черно-белых фотографий, в соответствии с волей художника. [146]

Дальнейшие публикации Zervos

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Полное имя Аба Пикассо включает в себя различных святых и родственников. Согласно свидетельству о рождении, выданному 28 октября 1881 года, он родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо . [2] Согласно записи о его крещении, его звали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Криспин Сиприано (другие источники: Криспиниано ) де ла Сантисима Тринидад Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера Руис Пикассо . [3] [2] [4] Его назвали Хуан Непомучено в честь его крестного отца, адвоката, друга семьи, по имени Хуан Непомучено Бласко-и-Баррозу. [2] Его назвали Криспин Сиприано в честь святых-близнецов, праздновавших 25 октября , день его рождения. [3] Жена Непомучено и крестная мать Пикассо, Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера, также была удостоена имени Пикассо при крещении. [2]
  2. ^ Его имя произносится в Великобритании : / ˈ p æ b l oʊ p ɪ ˈ k æ s oʊ / , в США : / ˈ p ɑː b l oʊ p ɪ ˈ k ɑː s oʊ , - ˈ k æ s -/ ; [5] [6] [7] Испанский: [ˈpaβlo piˈkaso] .
  3. ^ Хотя Пикассо был крещен как католик, позже он стал атеистом. [15]

Ссылки

  1. ^ аб Дайкс, Пьер (1988). Пикассо, 1900–1906: каталог-резонне де l'oeuvre peint (на французском языке). Издания Ides et Calendes. стр. 1–106.
  2. ^ abcde Кабанн, Пьер (1977). Пабло Пикассо: Его жизнь и время. Morrow. стр. 15. ISBN 978-0-688-03232-6.
  3. ^ ab McCully, Marilyn. «Пабло Пикассо, Дополнительная информация: Примечание исследователя: Полное имя Пикассо». Britannica.
  4. ^ Литтл, Ричард Б. (1989). Пабло Пикассо: Человек и образ. Atheneum. стр. 2. ISBN 978-0-689-31393-6.
  5. ^ "Пикассо". Collins English Dictionary . HarperCollins . Получено 3 июня 2019 г.
  6. ^ "Picasso, Pablo" (США) и "Picasso, Pablo". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 18 января 2021 г.
  7. ^ "Пикассо". Американский словарь наследия английского языка (5-е изд.). HarperCollins . Получено 3 июня 2019 г.
  8. ^ "Гитара, MoMA". Moma.org . Получено 3 февраля 2012 г.
  9. ^ "Скульптура, Тейт". Tate.org.uk. Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 года . Получено 3 февраля 2012 года .
  10. ^ "Матисс Пикассо – Выставка в галерее Тейт Модерн". Тейт .
  11. ↑ Грин, Кристофер (2003), Искусство во Франции: 1900–1940, Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, стр. 77, ISBN 0-300-09908-8, получено 10 февраля 2013 г.
  12. ^ Searle, Adrian (7 мая 2002 г.). «Знаменательная, колоссальная выставка». The Guardian . Великобритания . Получено 13 февраля 2010 г. .
  13. ^ «Матисс и Пикассо Пол Трахтман, Смитсоновский институт, февраль 2003 г.» (PDF) .
  14. ^ Гамильтон, Джордж Х. (1976). «Пикассо, Пабло Руис Y». В Уильям Д. Хэлси (ред.). Энциклопедия Кольера . Т. 19. Нью-Йорк: Macmillan Educational Corporation. С. 25–26.
  15. ^ Кокс, Нил (2010). Книга Пикассо . Tate Publishing. стр. 124. ISBN 978-1-85437-843-9. В отличие от часовни Матисса, разрушенное здание Валлориса уже давно перестало выполнять религиозную функцию, поэтому атеист Пикассо, несомненно, с удовольствием придумал его новое применение для светского коммунистического дела «Мира».
  16. ^ ab «Antepasados ​​y Families de Picasso, Fundación Picasso, Museo Casa Natal, Ayuntamiento de Málaga» (PDF) . 21 октября 2023 г.
  17. ↑ Вертенбейкер 1967, 9.
  18. ^ "15 интересных фактов о Пабло Пикассо". www.pablopicasso.org . Получено 22 сентября 2023 г. .
  19. ↑ Вертенбейкер 1967, 11.
  20. ^ "15 интересных фактов о Пабло Пикассо". www.pablopicasso.org . Получено 22 сентября 2023 г. .
  21. ^ ab "Пикассо: Создатель и Разрушитель – 88.06". Theatlantic.com. Июнь 1988. Получено 21 декабря 2009 .
  22. ^ ab Wertenbaker 1967, 13.
  23. ^ Изабель де Мезон Руж, Пикассо, Le Cavalier Bleu , 2005, с. 50.
  24. ^ Мари-Лора Бернадак, Андрула Майкл, Пикассо. Propos sur l'art , Éditions Gallimard, 1998, стр. 108, ISBN 978-2-07-074698-9 . 
  25. ^ Сирлот 1972, стр. 6.
  26. ^ Сирлот 1972, стр. 14.
  27. ^ Сирлот 1972, стр. 37.
  28. ↑ Сирлот 1972, стр. 87–108.
  29. ^ Сирлот 1972, стр. 125.
  30. ^ Фермижье, Андре (1969). Пикассо , «Livre de Poche», «Série Art». Париж, Librairie Génerale Française, с. 9, ISBN 2-253-02455-4 . 
  31. ^ Сирлот 1972, стр. 127.
  32. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, с. 304.
  33. ↑ The Frugal Repast, Музей Метрополитен. Получено 11 марта 2010 г.
  34. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, с. 194.
  35. ^ "Портрет Гертруды Стайн". Музей Метрополитен . Получено 26 августа 2010 г.
  36. ^ "Специальная выставка исследует динамические отношения между искусством Пабло Пикассо и письмом" (PDF) . Художественная галерея Йельского университета (пресс-релиз). Архивировано из оригинала (PDF) 26 мая 2013 г.
  37. ^ Mellow, James R. (май 2003). Charmed Circle. Gertrude Stein and Company. ISBN 978-0-8050-7351-5.
  38. ^ "Кубизм и его наследие". Tate Liverpool . Получено 26 августа 2010 г.
  39. ^ Рубин 1980, стр. 87.
  40. ^ "Культурный шок", pbs.org. Получено 7 января 2017 г.
  41. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, с. 207.
  42. ↑ Пикассо. Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторское право MoMA 1980, стр. 123.
  43. ^ Чарни, Ноа (23 января 2014 г.). «Пабло Пикассо, вор произведений искусства: «дело статуэток» и его роль в основании модернистской живописи». Arte, Individuo y Sociedad . 26 (2): 187–197.
  44. ↑ Ричард Лакайо (7 апреля 2009 г.). «Великий детектив искусства: кража Моны Лизы в 1911 году». TIME . Архивировано из оригинала 29 апреля 2009 г. Получено 28 июня 2013 г.
  45. ^ abc Джон Ричардсон, Жизнь Пикассо: триумфальные годы, 1917–1932, Knopf Doubleday Publishing Group, 24 декабря 2008 г., стр. 77–78, ISBN 0-307-49649-X . 
  46. ↑ Письмо Хуана Гриса Морису Рейналю, 23 мая 1917 г., Kahnweiler-Gris 1956, 18.
  47. ^ Грин, Кристофер, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  48. ^ Пол Моран, 1996, 19 мая 1917, стр. 143–144.
  49. ^ Харрисон, Чарльз; Фраскина, Фрэнсис; Перри, Джиллиан (1993). Примитивизм, кубизм, абстракция . Издательство Йельского университета. 1993. стр. 147. Получено 26 августа 2010 г. – через Интернет-архив .
  50. ^ «Мелисса МакКуиллан, примитивизм и кубизм, 1906–15, военные годы, из Grove Art Online, MoMA». Moma.org. 14 декабря 1915 г. Получено 17 июля 2014 г.
  51. ↑ Пикассо. Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторское право MoMA 1980, стр. 198.
  52. ^ "Paul (Paolo) Picasso is born". Xtimeline.com. Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года . Получено 3 февраля 2012 года .
  53. ^ Берггрюен, Оливье (2018). «Стравинский и Пикассо: Избирательное сродство». В Берггрюен, Оливье (ред.). Пикассо: между кубизмом и неоклассицизмом, 1915–1925 . Милан: Skira. ISBN 978-88-572-3693-3.
  54. ↑ Хаффингтон, Арианна (1 июня 1988 г.). «Пикассо: Создатель и Разрушитель». The Atlantic . Получено 22 сентября 2023 г. .
  55. ^ abc Cowling & Mundy 1990, стр. 201.
  56. ^ Коулинг, Элизабет (2009). Пикассо: бросая вызов прошлому. Национальная галерея. стр. 70. ISBN 978-1-85709-452-7.
  57. ^ «Мелисса МакКуиллан, Пабло Пикассо, Взаимодействие с сюрреализмом, 1925–35, из Grove Art Online, 2009 Oxford University Press, MoMA». Moma.org. 12 января 1931 г. Получено 17 июля 2014 г.
  58. ^ Дормент, Ричард (8 мая 2012 г.). "Picasso, The Vollard Suite, British Museum, review" . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 10 января 2022 г. . Получено 19 мая 2012 г. .
  59. ^ "Guernica Introduction". Pbs.org . Получено 21 декабря 2009 г. .
  60. ↑ Испанские войны Гойи и Пикассо, Costa Tropical News. Архивировано 9 мая 2010 г. на Wayback Machine . Получено 4 июня 2010 г.
  61. ^ "Guernica Introduction". www.pbs.org . Получено 22 сентября 2023 г. .
  62. ^ ab Ferguson, Donna (16 июня 2024 г.). «Редкие фотографии Доры Маар представляют измученную музу Пикассо в новом свете». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 25 июня 2024 г. .
  63. ^ ab Millington, Ruth (2 мая 2022 г.). «Антифашистское мировоззрение Доры Маар повлияло на искусство Пикассо». TIME . Получено 25 июня 2024 г. .
  64. ↑ Ретроспектива MoMA 1939–40 гг. – см. Майкл К. Фицджеральд , Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства двадцатого века (Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux, 1995; Беркли: University of California Press, 1996), стр. 243–262.
  65. ^ ab Weinberg, Jonathan (2001). Амбиция и любовь в современном американском искусстве. Нью-Хейвен, CN: Yale University Press. стр. 33. ISBN 0-300-08187-1 . 
  66. ^ Лоренц, Станислав (2002). Сара Уилсон (ред.). Париж: столица искусств, 1900–1968 . Королевская академия искусств. стр. 429. ISBN 0-900946-98-9.
  67. ^ «Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии, LACMA, 1991» (PDF) .
  68. ^ Риган, Джеффри (1992). Военные анекдоты . Guinness Publishing. стр. 25. ISBN 0-85112-519-0 . 
  69. ^ Стерн, Фред (25 февраля 1999 г.). «Пикассо и военный год». Artnet . Получено 30 марта 2011 г.
  70. ^ Ротенберг, Джером. Пабло Пикассо, Похороны графа Оргаса и другие поэмы . Exact Exchange Books, Кембридж, Массачусетс, 2004, vii–xviii
  71. ^ Франсуаза Жило и Карлтон Лейк, Жизнь с Пикассо , Random House . Май 1989. ISBN 0-385-26186-1 ; впервые опубликовано в ноябре 1964 года. 
  72. ^ AnOther (23 июня 2016 г.). «Женщины, стоящие за работой: Пикассо и его музы». AnOther . Получено 22 сентября 2023 г. .
  73. ↑ Пукас, Анна (1 декабря 2010 г.). «Истинная страсть Пикассо». Daily Express .
  74. ^ Уитхэм, Ларри и Пабло Пикассо (2013). Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства. Ганновер [ua]: Univ. Press of New England. стр. 254. ISBN 978-1-61168-253-3 . 
  75. ^ Корен, Стэнли . «Муза и талисман: пожизненная любовь художника к его четвероногим друзьям». Modern Dog . Архивировано из оригинала.
  76. ^ "Чикаго Пикассо, 1962-64 Пабло Пикассо". www.pablopicasso.org . Получено 25 января 2024 г. .
  77. ^ О'Брайан, Патрик (1994). Пабло Руис Пикассо: Биография. Нью-Йорк: WW Norton. стр. 472. ISBN 0-393-31107-4 
  78. ↑ Филлер, Мартин (11 июня 2009 г.). «Позднее шоу». The New York Review of Books 56 (10): 28–29.
  79. ↑ Мартин Филлер говорит, что «новый электорат позднего Пикассо во многом был связан с новыми направлениями в авангардной живописи после его смерти, что заставило многих людей совершенно по-другому взглянуть на этот поразительный последний результат». «The Late Show». The New York Review of Books 56 (10): 28–29.
  80. ^ Забель, Уильям Д. (1996). Богатые умирают еще богаче и вы тоже можете стать богаче. John Wiley and Sons, стр. 1. ISBN 0-471-15532-2 . 
  81. ↑ Киммельман, Майкл (28 апреля 1996 г.). «Семейный альбом Пикассо». The New York Times . Получено 26 августа 2010 г.
  82. ^ О'Брайан, Патрик (1976). Пабло Руис Пикассо: Биография . Нью-Йорк: GP Putnam's Sons. стр. 72. OCLC  68744938.
  83. ↑ Бротон, Филип Делвс (19 мая 2003 г.). «Пикассо не тот патриот, которого он рисовал». The Sydney Morning Herald . Получено 18 апреля 2016 г.
  84. ^ abc Ричардсон, Джон (25 ноября 2010 г.). «Насколько политическим был Пикассо?». The New York Review of Books , стр. 27–30.
  85. ^ ab «Преданность Пикассо делу». Сокровища мира . PBS. 1999.
  86. ^ Национальная галерея Виктории (2006). "Введение в Гернику" . Получено 2 апреля 2013 г.
  87. ↑ Икин, Хью (ноябрь 2000 г.). «Picasso's Party Line». ARTnews . Том 99, № 10. Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г.
  88. ^ Эштон, Доре; Пикассо, Пабло (1988). Пикассо об искусстве: Выбор взглядов . Da Capo Press. стр. 140. ISBN 0-306-80330-5.
  89. ^ "Pablo Picasso desairó a Salvador Dalí" [Неудачные попытки переписки между Дали и Пикассо]. La República (на испанском языке). 14 апреля 2006 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Получено 14 февраля 2017 г.
  90. ^ "Исследование Сальвадора Дали". Monografias.com. 7 мая 2007 г. Получено 26 августа 2010 г.
  91. ^ «Статья о Дали в «Эль Мундо»». Elmundo.es . Проверено 26 августа 2010 г.
  92. ↑ Dannatt, Adrian (7 июня 2010 г.), Picasso: Peace and Freedom. Tate Liverpool, 21 мая – 30 августа 2010 г., Studio International , получено 14 февраля 2017 г.
  93. ↑ Ривера, Бретон и Троцкий Архивировано 27 сентября 2011 г. на Wayback Machine Получено 9 августа 2010 г.
  94. ^ Хаффингтон, Арианна С. (1988). Пикассо: Создатель и Разрушитель . Саймон и Шустер. стр. 390. ISBN 978-0-7861-0642-4.
  95. ↑ Дэвид Хопкинс, После современного искусства: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), стр. 15. ISBN 0-19-284234-X , 978-0-19-284234-3 
  96. ↑ Пикассо. Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторское право MoMA 1980, стр. 383.
  97. ↑ Кин, Кирстен Ховинг. «Коммунистическая интерлюдия Пикассо: фрески войны и мира». Журнал Burlington , том 122, № 928, специальный выпуск, посвященный искусству двадцатого века, июль 1980 г. стр. 464.
  98. ^ "Пабло Пикассо Голубь 1949". Тейт . Получено 20 декабря 2020 г.
  99. ^ "Пабло Руис Пикассо (1881–1973) | Пикассо получает Сталинскую премию мира | Просмотр событий". Xtimeline.com. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года . Получено 3 февраля 2012 года .
  100. ^ Бергер, Джон (1965). Успех и неудача Пикассо . Penguin Books, Ltd. стр. 175. ISBN 978-0-679-73725-4.
  101. ↑ Хиггинс, Шарлотта (28 мая 2010 г.). «Пикассо почти рисковал своей репутацией ради выставки Франко». The Guardian . Великобритания.
  102. ↑ Эстероу, Милтон (7 марта 2016 г.). «Битва за многомиллиардную империю Пикассо». Vanity Fair . Получено 29 июля 2021 г.
  103. ^ Штольц, Джордж (3 июня 2014 г.). «Каталог Пикассо за 20 000 долларов, которого ждал мир искусства». Artnews . Получено 29 июля 2021 г.
  104. ^ Крокетт, Закари (1 мая 2021 г.). «Почему почти невозможно купить оригинальную картину Боба Росса». The Hustle . Получено 7 мая 2021 г.
  105. ^ abc McQuillan, Melissa. "Picasso, Pablo". Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press. Получено 1 февраля 2014 г.
  106. ^ Пикассо, Пабло. «Красное кресло». Чикагский институт искусств . Получено 24 мая 2021 г.
  107. ↑ Московиц, Клара (8 февраля 2013 г.). «Гений Пикассо раскрыт: он использовал обычную краску для дома», Live Science. Получено 9 февраля 2013 г.
  108. ↑ Рубин 1980, стр. 150–151.
  109. ^ Сирлот 1972, стр. 164.
  110. ^ ab Cowling & Mundy 1990, стр. 208.
  111. ↑ Cirlot 1972, стр. 158–159.
  112. ^ abc Данто, Артур (26 августа/2 сентября 1996 г.). «Пикассо и портрет». The Nation 263 (6): 31–35.
  113. ↑ Life 4 марта 1940 г. «Пикассо: большая выставка испанского художника гастролирует по стране». Получено 12 января 2017 г.
  114. ^ "15 интересных фактов о Пабло Пикассо". Pablopicasso.org . Получено 23 января 2021 г. .
  115. ↑ Хьюз, Роберт (8 июня 1998 г.). «Художник Пабло Пикассо». Time . Получено 12 января 2017 г.
  116. ^ Коллекция: История Архивировано 25.01.2010 в Wayback Machine , Музей Пикассо в Малаге. Доступно онлайн 16.01.2010.
  117. ^ «Некролог: Эухенио Ариас, друг и пелукеро Пикассо» (на испанском языке). Эль Паис. 28 апреля 2008 года . Проверено 28 января 2023 г.
  118. ^ Харрис, Гарет (22 сентября 2020 г.). «Планы создания крупнейшего в мире музея Пикассо на юге Франции сорваны». The Art Newspaper .
  119. ^ [1] IMDb
  120. ^ "Пикассо: Шедевры Национального музея Пикассо, Париж". Музей деЯнга. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года . Получено 24 июля 2011 года .
  121. ^ "Художественная галерея Нового Южного Уэльса". Artgallery.nsw.gov.au . Получено 17 июля 2014 г. .
  122. ^ Artprice и AMMA. "The Art Market in 2015" (PDF) . Получено 14 февраля 2017 г.
  123. ^ С. Гуденаф, 1500 увлекательных фактов , Treasure Press, Лондон, 1987, стр. 241.
  124. ^ «В Реестре утерянных произведений искусства перечислены наиболее украденные художники». ArtLyst. 28 января 2012 г.
  125. ^ "Часто запрашиваемые художники-участники". Artists Rights Society. Март 2015 г. Получено 14 февраля 2017 г.
  126. ^ «50-я годовщина дара Пикассо».
  127. ^ «Чудо Пикассо в Базеле». 6 октября 2017 г.
  128. ^ "Портрет Пикассо продан за 95,2 миллиона долларов". Сегодня . Associated Press. 4 мая 2006 г. Получено 5 мая 2006 г.
  129. ↑ Фогель, Кэрол (9 марта 2010 г.). «Christie's выигрывает ставку на аукцион коллекции Броди стоимостью 150 миллионов долларов». The New York Times . Получено 3 февраля 2012 г.
  130. ^ Джастис, Адам (12 мая 2015 г.). «Картина Пикассо побила рекорд аукциона произведений искусства за 179,4 млн долларов». International Business Times UK .
  131. ^ «Ранняя работа Пикассо продана за рекордные 63,4 млн долларов». 20 июня 2016 г.
  132. ^ "Пабло Пикассо, Femme Assise (1909), 43,269,000 фунтов стерлингов (цена молотка с премией покупателя), Sotheby's London, 21 июня 2016 года".
  133. ^ «Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов», The Jerusalem Post , 17 мая 2017 г.
  134. ^ Нит, Руперт (1 марта 2018 г.). «13 работ Пикассо куплены за 113 млн фунтов стерлингов одним лондонским покупателем». The Guardian . Получено 3 марта 2018 г.
  135. ^ Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо Том 1: 1881 - 1906. Лондон: Jonathan Cape. стр. 325. ISBN 0-224-03024-8.
  136. ^ "Guernica Introduction". www.pbs.org . Получено 22 сентября 2023 г. .
  137. ^ Эппс, Филомена (23 июня 2016 г.). «Женщины, стоящие за работой: Пикассо и его музы». AnOther . Получено 25 апреля 2020 г. .
  138. ^ Борхардт-Хьюм, Ахим (7 марта 2018 г.). «Пикассо 1932: Год чудес – Тейт и т. д.». Тейт . Получено 25 апреля 2020 г.
  139. ^ Франк, Дэн (2003). Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства. Grove Press. ISBN 978-0-8021-3997-9.
  140. ^ ab Delistraty, Cody (9 ноября 2017 г.). «Как Пикассо кровоточил женщин своей жизни ради искусства». The Paris Review . Получено 25 апреля 2020 г.
  141. ^ Шварц, Александра (16 июля 2019 г.). «Как муза Пикассо стала мастером». The New Yorker . Получено 25 апреля 2020 г.
  142. ^ Пикассо, Марина (2001). Пикассо: Мой дедушка . Нью-Йорк: Riverhead. ISBN 1-57322-953-9.
  143. ↑ Распродажа коллекции Cahiers d'art в отеле Drouot (Vente de la Collection des Cahiers d'art à l'Hôtel Drouot), среда, 12 апреля 1933 г.
  144. ^ Хавьер Маньеро Родисио, Кристиан Зервос и Cahiers d'Art. La invención del arte contemporáneo, CU Felipe II, Мадридский университет Комплутенсе, 2009–10 (испанский)
  145. ^ "В открытии Пикассо, пройдя 16 000 последних работ в каталоге Кристиана Зервоса" .
  146. ^ Белков, Джули Л. (22 мая 2013 г.). «Том, способный соперничать с самим художником». The New York Times .
  147. ^ "Каталог Zervos raisonné Пабло Пикассо, один источник" . 17 июня 2014 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пабло Пикассо .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Пикассо .