Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter) ( Женщина в берете и клетчатом платье ) —картина маслом на холсте Пабло Пикассо , созданная им в 1937 году. Это портрет Марии-Терезы Вальтер , возлюбленной и музы Пикассо в этот период, созданный с элементами кубизма . Картина символизирует переход в их отношениях, объединяя профиль Вальтер с профилем новой возлюбленной Пикассо,фотографа -сюрреалиста Доры Маар , с которой он начал отношения в 1936 году. Этот портрет был написан в том же году, что и «Герника» и «Плачущая женщина» , что является важным этапом в творческой карьере Пикассо. 28 февраля 2018 года картина была продана на аукционе Sotheby's за 49,8 млн фунтов стерлингов, что сделало ее одной из самых дорогих картин , когда-либо проданных на аукционе в Европе.
Этот портрет отражает развивающиеся отношения художника с Марией-Терезой Вальтер в этот период их отношений. До создания этой работы Пикассо изображал свои отношения с Вальтер как блаженное партнерство, проиллюстрированное множеством чувственных портретов, которые он создал с ней в 1932 году, что привело к тому, что ее стали называть «Золотой музой» Пикассо. Однако эта картина показывает изменение их отношений в течение пяти лет. [1] К 1937 году Вальтер стала матерью дочери Пикассо, Майи , и ее статус его любовницы оказался под угрозой с появлением Доры Маар в качестве новой любви в жизни художника. [2]
Картина была написана в 1937 году, особенно значимом году в творческой карьере Пикассо, в котором он также написал «Гернику» и «Плачущую женщину» . Эти значимые работы стали результатом бурного года, отмеченного политическими волнениями в Испании и бомбардировкой города Герника . Созданный в декабре 1937 года, этот портрет рассматривается как продолжение темы «Плачущая женщина» . [3] Нил Кокс отметил предполагаемую связь между бурной личной жизнью Пикассо и политическими потрясениями того периода, заявив: «Для Пикассо вопрос «современности» был острым в 1930-х и 1940-х годах, поскольку современность в этот период означала личную жизнь, нацию, Европу и, по сути, мир в кризисе. Этот период в искусстве Пикассо отмечен чередой сокрушительных событий в его личной жизни, которые, несомненно, казались ему зеркальным отражением катастроф в мире в целом». [4] Ответом Пикассо на эти бурные события стало сосредоточение всего его внимания на монументальной работе «Герника» в начале 1937 года. [5] И Вальтер, и Маар сыграли значительную роль в создании «Герники» , причем Вальтер появилась в композиции по крайней мере дважды. Маар сыграла более практическую роль в развитии работы, поскольку она не только документировала ее ход, но и помогала с ее росписью. [6]
Пикассо впервые встретил 17-летнюю Вальтер на улице возле Галереи Лафайет в 1927 году. Она была порядочной девушкой, которая жила со своей матерью и сестрами в Мезон-Альфор , пригороде Парижа. [6] В то время Пикассо было 47 лет, и он был несчастливо женат на Ольге Хохловой , русской балерине. Пикассо подошел к Вальтер и попросил написать ее портрет. Он сказал: «У вас интересное лицо, я хотел бы написать ваш портрет. Я Пикассо». [6] Вальтер не знал, кто такой Пикассо, но был польщен его вниманием. Через две недели у них начался тайный роман, который отразился в изменении художественного подхода Пикассо. [7] В этот период он создал много портретов Вальтер, таких как «Le Repos» , которые характеризовались извилистыми изгибами, которые передают ее сладострастные формы и его большую страсть к ней как к своей любовнице и музе. [8] Для Пикассо этот новый роман стал своего рода возрождением в его личной жизни, проиллюстрированным символическими вазами с фруктами и цветами, которые контрастировали со степенными портретами его жены, которые он рисовал в формальном, неоклассическом стиле. Уолтер описывал их отношения, заявляя: «Моя жизнь с ним всегда была тайной, спокойной и мирной. Мы никому ничего не говорили. Мы были счастливы так, и мы не просили ничего большего». [9] Джон Ричардсон , друг и биограф Пикассо, высказал мнение, что «Пикассо был влюблен больше, чем когда-либо». [10] К 1928 году изображения жены Пикассо теперь характеризовались мучительными формами и неровными линиями, которые отображали ее растущую ярость и агрессию. В 1934 году Хохлова ушла от Пикассо и съехала из их квартиры после выставки, которая раскрыла тайные отношения в серии обнаженных портретов Уолтера. В канун Рождества 1934 года Вальтер сообщила Пикассо, что она беременна, и он пообещал развестись с Хохловой, что и было подано через шесть месяцев. [6] 5 сентября 1935 года Вальтер родила дочь Майю, что привело к тому, что Пикассо создал несколько работ, изображающих его новую семью. Они оставались вместе более десяти лет, но так и не поженились. [11] Осенью 1937 года Пикассо и его семья переехали в Ле-Трамбле-сюр-Модр , но этот год также ознаменовал начало новой любви в его жизни в лице Доры Маар. [7]
Через два месяца после рождения Майи в 1935 году Пикассо посетил премьеру фильма, где он был представлен Доре Маар французским поэтом Полем Элюаром . Урожденная Генриетта Теодора Маркович, она была талантливым фотографом, интеллектуалкой и вовлеченной в движение сюрреалистов . [6] Маар изначально училась на художника в 1920-х годах, но заинтересовалась фотографией. К 1931 году она открыла студию и переименовала себя в Дору Маар. [12] Маар и Пикассо начали встречаться, и в августе 1936 года Пикассо проводил время отдельно от Вальтера, отправившись в Мужен с Маар вместе с Полем Элюаром и его женой, Роланом Пенроузом и его женой, а также Ман Рэем и его любовницей. В сентябре 1936 года Вальтеру предложили дом Пикассо в Ле-Трамбле-сюр-Модр , расположенный в 28 милях от Парижа. Это дало Пикассо свободу поддерживать оба отношения в течение трех лет. [6] В течение их отношений изображения любовницы Пикассо менялись. Первоначально он изображал ее в виде нимфы или птицы, но к 1937 году его картины начали изображать ее в слезах, особенно в « Плачущей женщине» . Помимо того, что отношения Маар с Пикассо были эмоционально капризными, они оказали влияние на его творчество и политические взгляды. Фрэнсис Моррис, директор галереи Tate Modern, прокомментировала: «Он доверял ей. Насколько это были сексуальные или эмоциональные отношения, настолько же они были и совместными». [13]
Пикассо приложил все усилия, чтобы Вальтер и Маар не встретились, но в конце концов они встретились. [6] По словам Пикассо, напряжение между его двумя любовницами достигло критической точки в 1937 году, когда он заканчивал «Гернику» . Пикассо рассказал Франсуазе Жило историю о дне, когда обе женщины пришли в его студию одновременно и начали спорить. В своих мемуарах под названием « Жизнь с Пикассо» Жило вспоминала, что Пикассо сказал: «Я продолжал рисовать, а они продолжали спорить». Вальтер потребовал, чтобы Пикассо выбрал между ними. Пикассо заявил: «Меня устраивало то, как все было. Я сказал им, что им придется бороться за себя. Поэтому они начали бороться. Это одно из моих самых лучших воспоминаний». [10] Пикассо продолжал поддерживать отношения с обеими любовницами после начала Второй мировой войны . Пикассо провел войну в оккупированном Париже. К 1945 году его отношения с Маар подошли к концу. Пикассо подвергал ее физическому и эмоциональному насилию, в результате чего она перенесла нервный срыв. [13] [14] После войны Пикассо переехал на юг Франции с Франсуазой Жило, своей новой партнершей, от которой у него было двое детей. [6]
Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter) — портрет любовницы Пикассо, написанный маслом на холсте, который он создал 4 декабря 1937 года. Его размеры 55 x 46 см, а в правом верхнем углу указана дата 4 D 37. [5] На картине Вальтер изображена с использованием палитры ярких цветов, смелых черных контуров и геометрических фигур. [15] На ней изображен берет и клетчатое платье. [16] Лицо Вальтер изображено в профиль, однако ее черты изображены спереди в кубистическом стиле, похожем на другие портреты, созданные Пикассо. [5]
Хотя черты лица Вальтер можно четко идентифицировать как объект картины, на портрете есть и другие элементы, которые предполагают присутствие новой возлюбленной Пикассо, Доры Маар, с которой он начал встречаться в 1936 году. [15] На этом портрете Вальтер изображена как взрослая женщина, которая повзрослела с момента встречи с Пикассо возле Galeries Lafayette в 1927 году. Портрет иллюстрирует изменение чувств Пикассо к Вальтер в виде дополнительного темного силуэта, который представляет профиль Маар. Портрет, кажется, объединяет профили обеих женщин, иллюстрируя, что привязанности Пикассо перемещались от одной к другой. [17] Джеймс Маки, глава отдела импрессионистов и современного искусства Sotheby's, отметил, что «хотя по сути это портрет Вальтер, это также картина о двойственности». [15] Пикассо ранее использовал использование теневого силуэта в более ранней картине под названием Buste de femme et autoportrait , которую он создал в 1929 году в то время, когда его брак с Ольгой Хохловой распадался. Картина иллюстрировала конфликт между Пикассо и его женой, слиянием ее черт с его собственными. [5] Эта двойственность также очевидна в картине Вальтера 1937 года под названием Marie-Thérèse with Red Beret with Pompon, на которой присутствуют черты и Вальтера, и Маар. Майя Руис-Пикассо прокомментировала это слияние двух женщин, заявив: «Мой отец… никогда не уставал рисовать [мою мать], писать ее картины, лепить ее, гравировать ее. Но на этой картине это сочетание моей матери и Доры Маар. Это волосы и глаза моей матери, но нос и тона напоминают Дору Маар, которая вошла в его жизнь в 1936 году, вскоре после моего рождения». [18]
Совместное присутствие двух женщин в «Женщине в берете и в кадрилье» (Мария-Тереза Вальтер) дополнительно иллюстрируется размытием художественных стилей в картине. До этого момента Пикассо обычно изображал Вальтер, используя мягкие, чувственные изогнутые линии, в то время как Маар обычно изображалась с использованием резких, угловатых форм. Это слияние стилей считалось средством для художника исследовать свои эмоции по отношению к обеим женщинам. [19] Sotheby's отмечает, что работа отображает неразрешенные чувства Пикассо по отношению к обеим любовницам, заявляя: «Ярко реализованный портрет, он объединяет его двух центральных муз в этот критический период и достигает замечательного охвата сложностей реальной жизни и одновременного раскрытия противоположных эмоций художника». [5]
Палау и Фабр предполагает, что эта картина является одним из нескольких портретов Вальтер, на которых она «полностью погружена во внутренние слезы» и демонстрирует «смиренную печаль, и тем не менее, наполненную любовью». Он также полагает, что это часть продолжающейся темы, в которой Пикассо «посвятил почти всю свою деятельность как художника женщине, ее проблемам, ее печали, ее одиночеству. И в течение последних десяти лет жизнь привела его к изображению двух плачущих женщин. Люди говорят о Доре Маар, но слишком часто забывают, что Мари-Терезу также очень часто видели, и раньше, как плачущую женщину». [20]
Первоначально картина находилась в поместье художника. Затем она находилась в частной коллекции. 28 февраля 2018 года картина была продана на аукционе Sotheby's за 49 827 000 фунтов стерлингов Гарри Смиту, председателю оценочной и консалтинговой фирмы Gurr Johns. Это была самая дорогая картина, когда-либо проданная на аукционе в Европе, и второе по стоимости произведение искусства после скульптуры Альберто Джакометти 1861 года «Шагающий человек» . [21]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )