stringtranslate.com

Йоханнес Нуциус

Иоганнес Нуциус (также Nux , Nucis ) (ок. 1556 — 25 марта 1620) был немецким композитором и теоретиком музыки эпохи позднего Возрождения и раннего барокко . Хотя он был изолирован от большинства основных центров музыкальной деятельности, он был отточенным композитором в стиле Лассо и написал чрезвычайно влиятельный трактат о риторическом применении композиционных приемов.

Жизнь

Нуциус родился в Герлице , в Нижней Силезии . Он учился в гимназии в Герлице у Иоганнеса Винклера, который оказал такое влияние на его развитие, что он с почтением упоминал его в своих поздних трудах. В 1586 году он стал монахом в монастыре в Раудене, в Верхней Силезии ; там он получил гуманистическое образование, дополняющее значительную музыкальную подготовку, которую он получил у Винклера. Он поднялся в иерархии монастыря, став дьяконом, а позже аббатом в Химмельвице ; однако в 1598 году он передал большую часть своих обязанностей своим помощникам, чтобы сочинить и написать свой музыкальный трактат.

Он умер в Химмельвице (ныне Емельница , Польша ), недалеко от города Штрельиц в Верхней Силезии (ныне Стшельце-Опольске , Польша ).

Работы и влияние

В музыке Нуциуса преобладает влияние Лассо. Он опубликовал два сборника мотетов , содержащих в общей сложности 102 пьесы, а также несколько месс; его произведения были опубликованы в Праге и Лигнице . Сочинение гомофонное , но с обилием выразительных приемов, точное применение которых он позже подробно описал в своем главном трактате Musices poeticae .

Известность ему принесла работа «Musices poeticae» , которая сохранялась по крайней мере до XVIII века; этот трактат оказал влияние на три самых известных немецких трактата эпохи барокко: «Syntagma musicum» (1618) Михаэля Преториуса , «Critica musica» (1722-1723) Иоганна Маттезона и «Musicalisches Lexicon» Иоганна Готфрида Вальтера , написанный в 1732 году.

Musices poeticae — это руководство по композиции. Оно сосредоточено в первую очередь на контрапункте и включает девять глав, которые охватывают такие разнообразные темы, как определение музыки, определение звука, интервалы, которые являются конкордами и диссонансами , правильная последовательность консонанса и диссонанса , музыкальные лады , каденции , составленный против импровизированного контрапункта и правильные приемы композиции для разного количества голосов. Самая известная глава — 7-я, с ее уникальным списком конкретных музыкальных приемов, которые могут быть использованы для выражения различных чувств. Это первая в немецкой барочной традиции сравнения музыкальных приемов с риторическими приемами, идея, которая была позже расширена Иоахимом Бурмейстером и Маттезоном.

Вот некоторые из названных приемов: комиссура (диссонансы проходящих нот), фуга (мелодическая имитация различных видов), репетицио (повторение раздела для драматического эффекта), кульминация (пассажи в параллельных терциях или десятых ), комплексио (повторение вступительного пассажа в конце для создания связного высказывания), гомоиотелеутон (драматическое использование тишины путем вставки внезапной паузы для риторического эффекта) (в этом Нуциус является одним из первых музыкальных теоретиков, признавших мощное музыкальное использование тишины, идею, которая в наше время получила известность в работах Джона Кейджа ), и синкопация ( синкопирование для ритмического усиления). Все эти приемы представлены с предложениями по их использованию, с примерами текстов, которые они могут эффективно установить.

Нуциус, хотя он и представлял аспект ранней барочной практики, в основном обращался к прошлому — а иногда и к далекому прошлому — за примерами риторических приемов в музыке. Он считал Джона Данстейпла самым ранним композитором экспрессивной музыки (хотя более ранняя музыка могла быть ему недоступна), а другие композиторы, о которых он писал, включали Жиля Беншуа , Антуана Буснуа , Йоханнеса Окегема , Генриха Айзека , Людвига Сенфла , Жоскена де Пре и, конечно, Лассо.

Хотя часть его книги основана на более ранних трудах Генриха Глареана и Франхинуса Гаффуриуса , раздел о риторических приемах в музыке является оригинальным и отражает быстро меняющуюся практику в переходный период между стилями Возрождения и барокко.

Ссылки и дополнительная литература