«Казнь леди Джейн Грей» — картина маслом Поля Делароша , написанная в 1833 году и в настоящее время находящаяся в Национальной галерее в Лондоне. Она пользовалась огромной популярностью в течение десятилетий после написания, но в XX веке реалистические исторические картины вышли из моды у критиков, и она хранилась в хранилище в течение многих десятилетий, большую часть которых считалась утерянной. Отреставрированная и вновь выставленная с 1975 года, она сразу же снова стала очень популярной работой, особенно среди молодых посетителей. [1]
На картине изображены, в некотором роде ошибочно, моменты, предшествовавшие смерти леди Джейн Грей , которая 10 июля 1553 года была провозглашена королевой Англии , но через девять дней была свергнута и казнена в 1554 году. Джейн иногда называют «королевой девяти дней» из-за краткости ее правления. [2]
Леди Джейн Грей была правнучкой Генриха VII Английского и двоюродной сестрой его внука, недолго правившего Эдуарда VI . После смерти Эдуарда она была провозглашена королевой, получив приоритет перед дочерьми Генриха VIII , Марией Тюдор и Елизаветой . Через две недели после смерти брата Мария, которая пользовалась поддержкой английского народа, потребовала трон, от которого Джейн отказалась, процарствовав всего девять дней. Джейн, ее муж лорд Гилфорд Дадли и ее отец были заключены в Тауэр по обвинению в государственной измене . Суд над Джейн состоялся в ноябре, но вынесенный ей смертный приговор был временно отложен. В феврале 1554 года отец Джейн, который был освобожден, был одним из лидеров мятежа в восстании Уайетта . В пятницу 12 февраля Мэри приказала обезглавить Джейн, которой тогда было 17 лет, и ее мужа . Ее отец последовал за ней одиннадцатью днями позже. [3]
В 1833 году Деларош написал картину на тему казни леди Джейн, почти через 300 лет после события, опираясь на современные ему исторические источники, чтобы точно ее изобразить. Деларош создал себе репутацию в парижском салоне, изображая масштабные реалистичные изображения известных событий предыдущих нескольких столетий. [4] Несмотря на знакомство художника с живописью исторических повествований, некоторые аспекты картины неточны.
На картине изображен момент, когда Джейн с завязанными глазами помогают положить голову на плаху для палача. Ее протянутая рука неуверенно тянется вниз, чтобы найти плаху. Ей помогает человек, которого идентифицируют как Джона Бриджеса, 1-го барона Чандоса . Чандос был лейтенантом Тауэра во время казни Джейн. [5] Во время заключения в Тауэре Джейн сопровождали фрейлины , одна из которых была няней ее младенчества. На картине изображены две фрейлины, показывающие свою скорбь по поводу события, которое должно было произойти.
Казнь на самом деле проводилась на открытом воздухе, в части территории Тауэра , известной как Тауэр Грин , где были казнены жены Генриха VIII Анна Болейн и Екатерина Говард . Картина указывает либо на то, что Деларош не был знаком с этим аспектом события и сконструировал место в соответствии со своими историческими знаниями о других подобных событиях, либо на то, что он решил допустить большую художественную вольность .
На картине казнь происходит на приподнятой деревянной платформе, похожей на те, на которых казнили королевскую и дворянскую особ во время Французской революции . Край этой платформы, задрапированный черной тканью, виден на переднем плане картины. В задней части живописного пространства спускаются перила лестницы, а верхушки двух орудий указывают на присутствие стражи. Деларош, вероятно, знал, что Тауэр был основан Вильгельмом Нормандским . На картине две крепкие нормандские колонны с капителями-подушками, глухая аркада и большая шевронная арка создают фон, указывающий на древность этого места. Однако здания внутри Тауэра охватывают правление многих монархов. На самом деле казнь произошла за пределами часовни Святого Петра ад Винкула , которая была построена не во времена Вильгельма Завоевателя, а по приказу Генриха VIII, и, следовательно, в стиле, более позднем, чем архитектура на картине, почти на 500 лет.
Трудно определить по обстановке и освещению, было ли намерением художника создать впечатление, что сцена происходит снаружи здания или внутри. Показанные архитектурные особенности могут встречаться как внутри, так и снаружи нормандских зданий. Темнота верхней части картины наводит на мысль об интерьере, в то время как свет, который омывает центральную фигуру, — это дневной свет. Гислейн Кеньон, руководитель отдела образования в Национальной галерее, прокомментировала чувство предчувствия, которое темнота должна была создать. [4]
Интенсивно темные области, которые занимают большую часть поверхности картины, играют большую роль в драме. Не только тень верхней части картины черная, но и ткань, покрывающая платформу, платье одной из дам, плащ барона Чандоса и рукава палача. Три предмета одежды формируют акценты теплого цвета: коричневое платье одной из дам, оранжевый мех воротника лейтенанта и кроваво-красные чулки палача. Цвет красно-золотых волос леди Джейн улавливается в соломе под блоком. На фоне темноты леди Джейн с ее бледной плотью, белым лифом и атласной нижней юбкой создает всплеск света. Художник привлекает внимание зрителя, помещая самые интенсивные пятна белого на повязку Джейн и область ее юбки как раз между ее вытянутой рукой и резко очерченным краем блока.
Деларош использовал множество мелких деталей, рассказывая историю и увеличивая драматизм и эмоциональность картины. Фигуры играют свои роли как актеры через выражения и жесты горя и отчаяния двух женщин, почти отеческую нежность, с которой лейтенант Тауэра помогает девушке с завязанными глазами занять требуемое положение, и неудовольствие на лице палача от задачи, которая перед ним стоит. Другие повествовательные детали включают кольца на плахе с веревками, которые крепко привязывают ее к полу, и хорошо отточенное, но изношенное лезвие топора. Кеньон указывает, что чистая солома, обычно размещаемая рядом с местом казни, чтобы впитывать кровь, [5] и белое платье были приемами, которые использовал художник, чтобы заставить наблюдателя предположить, что произойдет с ними дальше. [4]
Картина была написана после Июльской революции 1830 года, которая свергла Карла X Французского , последнего из французских монархов династии Бурбонов. Братом Карла X был Людовик XVI Французский , трон которого был узурпирован и который был казнен во время Французской революции . Она также напоминает казнь Марии-Антуанетты . Неудивительно, что эта эмоциональная картина произвела фурор. [5] Картина пользовалась большой популярностью в Парижском салоне, когда впервые была выставлена там в 1834 году. [4]
Первоначально она была куплена Анатолием Николаевичем Демидовым, 1-м принцем Сан-Донато, как часть коллекции Демидовых . Оттуда она перешла в 1870 году к Генри Итону, 1-му барону Чейлсмору, после смерти которого в 1891 году она была продана за 1575 фунтов стерлингов (лот 78) на его торгах на аукционе Christie's в следующем году, что составило менее четверти цены звезды торгов, «Монарха долины» (лот 42, 7245 фунтов стерлингов) сэра Эдвина Ландсира , одной из самых популярных картин того времени. [6] Она была куплена его сыном, Уильямом Итоном, 2-м бароном Чейлсмором , который завещал ее Национальной галерее в Лондоне в 1902 году вместе с четырьмя другими картинами, включая две другие картины Ландсира из коллекции его отца. [7]
Считалось, что картина была уничтожена в результате катастрофического затопления галереи Тейт во время наводнения на Темзе в 1928 году , и была вновь обнаружена только в 1973 году куратором галереи Тейт Кристофером Джонстоном. [8] Он писал книгу о британском художнике Джоне Мартине и изучал поврежденные холсты, оставшиеся после наводнения, в поисках пропавшей картины художника. Он нашел картину Мартина « Разрушение Помпеи и Геркуланума» , хотя и в очень плохом состоянии, внутри картины Делароша. Последняя была в гораздо лучшем состоянии и была передана в Национальную галерею, куда она должна была отправиться, когда национальные коллекции произведений искусства были рационализированы после создания галереи Тейт. [ необходима цитата ] Эта картина также напрямую вдохновлена картиной Дэвида Юма «Мария, королева Шотландии, на плахе» 1795 года. [9]