Каминные часы в стиле французского ампира — это тип искусно украшенных каминных часов , которые производились во Франции во времена Наполеоновской империи (1804–1814/15). Хронометры, изготовленные во время Реставрации Бурбонов (1814/1815–1830), также включены в это художественное направление , поскольку они имеют схожие сюжеты, декоративные элементы, формы и стиль.
К концу XVIII века, с середины 1770-х годов, французские часовщики внесли свой вклад в новое художественное движение: неоклассицизм . Этот стиль в архитектуре, живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, который обрел свое место в последние годы жизни Людовика XV , главным образом как реакция на крайности движения рококо , но также отчасти благодаря популярности раскопок древнего Геркуланума и Помпеи в Италии. [1]
Часы этого стиля обходились без обильного орнамента и сложных конструкций, характерных для предшествующего стиля рококо , столь характерного для правления Людовика XV .
Хранители времени, выпускавшиеся в период Людовика XVI и Первой Французской республики, включали этот новый художественный язык в классические узоры, аллегории и мотивы. В случае изделий Людовика XVI камень (обычно белый мрамор, алебастр или бисквит) сочетался с позолоченной и/или патинированной бронзой, хотя некоторые случаи были полностью отлиты из бронзы. Некоторые модели были архитектурными (т. е. без фигур), в то время как другие демонстрировали фигурки в классическом стиле.
В 1790-х годах производство позолоченной бронзы значительно возросло, поскольку условия труда улучшились. Свобода торговли, начатая Французской революцией, позволила многим литейщикам создать крупные фабрики. До этого времени, во времена старого режима , они были ограничены небольшими мастерскими и были строго ограничены литьем бронзы. Новая фабричная среда позволила им выполнять все этапы работы с бронзой, включая рисование, литье, золочение, сборку и торговлю предметами искусства. [2] Ремесленники все еще получали выгоду от дореволюционного обучения и работали в соответствии со стандартами роскошного искусства старого режима , но у них были лучшие средства производства и организация.
Можно утверждать, что использование позолоченной бронзы для изготовления предметов роскоши достигло своего пика в начале XIX века во Франции. Этот материал не был новым, так как пользовался международной репутацией в Европе со времен правления Людовика XIV , которая сохранялась в течение всего Старого режима . Одной из причин этого успеха являются технические качества, присущие бронзе. Будучи дешевле золота и серебра, это распространенный материал, который легко формовать и золотить . По этой причине он стал излюбленным материалом для корпусов часов, канделябров и украшений для мебели. Благодаря мастерству замечательных литейщиков и чеканщиков бронзы эти предметы были не просто хранителями времени, но стали objets d'art .
Этот золотой век закончился в конце 1820-х годов, когда вымерло поколение ремесленников и рабочих [2] , стали все шире использоваться более дешевые металлы (например, латунь ), а литье бронзы вошло в стадию более высокой механизации , что привело к снижению мастерства ради повышения производительности, а также снижения затрат и времени производства.
Бронза была основным материалом, используемым в часах в стиле ампир, и в этот период для украшения широко использовались как патина, так и техника золочения позолотой . [3] Тонкая лепка, позолота и патина, используемые в этих серийных маятниковых часах, считаются непревзойденными. Большинство корпусов часов были полностью отлиты из бронзы, а другие сочетались с каменным основанием из мрамора , алебастра или порфира . Дерево (красное дерево или фруктовое дерево) и резной хрусталь (последний использовался во время Реставрации) также использовались, хотя и реже.
В этот период в Париже насчитывалось от 40 до 60 мастерских с литейщиками , позолотчиками , серебряниками и чеканщиками . [4] Литейщики обычно делали восковую модель по чертежу, а с этой восковой модели делали негативный гипсовый слепок, который можно было воспроизводить чаще. Затем с помощью этого гипсового слепка делали форму, в которую отливали бронзу. Путем комбинирования фигур и оправ изготавливали несколько версий одного дизайна.
Из-за воздействия вредных паров ртути во время процесса "dorure au mercure" ( огневое золочение ) большинство позолотчиков не доживали до 40 лет из-за отравления ртутью . Даже в те дни они принимали всевозможные меры предосторожности против отравления ртутью. Эти меры включали жевание хлеба или размещение куска кожи с вложенной серебряной монетой на языке (серебряная монета меняла цвет при воздействии ртути). Также была разработана своего рода маска для вдыхания воздуха из-за головы. Ни одна из этих мер не была достаточной мерой противодействия отравлению ртутью.
Соответственно, использование ртути было запрещено французским законодательством примерно после 1830 года, хотя ее широкое применение продолжалось примерно до 1900 года, а в некоторых мастерских ее все еще использовали около 1960 года. Для замены золоченой бронзы стали использовать другие методы золочения (например, гальванопластику с середины 19 века).
Что касается механизма, то к концу XVIII века круглые часовые механизмы стали надежным продуктом массового производства. Известные как «Pendule de Paris» (парижские или французские часовые механизмы), они представляли собой 8-дневный механизм с анкерным спуском, шелковым нитяным подвесным маятником со счетным колесом, ударяющим по колоколу каждый час и полчаса. К 1840-м годам простая и очень эффективная шелковая подвеска была заменена различными регулируемыми пружинными подвесными системами.
Необходимо подчеркнуть, что в отличие от часов, созданных в XVIII веке, где большинство из них были подписаны, авторство многих ампирных часов остается анонимным, что затрудняет приписывание одной конкретной работы определенному скульптору по бронзе. К этому следует добавить, что среди бронзовщиков было распространено продавать изделия друг другу и даже копировать или переделывать чужие проекты. При подписании они обычно имеют имя на циферблате и могут быть как именем бронзовщика, так и именем продавца или изготовителя механизма.
Небольшие часы, обычно покрытые стеклянным колоколом, могли стоить 150 франков , а самые большие работы, предназначенные для украшения залов дворцов и больших домов, — 7000 [5] франков. Общая стоимость включала работу разных людей, участвовавших в процессе изготовления:
Это означало, что около 90% производственных затрат приходилось на изготовление скульптуры и корпуса.
Часы были изготовлены в модном тогда стиле ампир , который был частью неоклассического стиля и основывался на классическом античном искусстве: как Древней Греции, так и, в особенности, Римской империи. [3]
Хотя существовало большое разнообразие форм корпусов, наиболее распространенными и популярными были часы с прямоугольным или продолговатым основанием, поддерживаемым четырьмя (или более) ножками разных форм и узоров. Передняя часть постамента обычно украшалась либо гирляндами, усиками аканта, акротериями, лавровыми венками, свитками, цветами и другими классическими декоративными мотивами, либо изображала тонко прорезанные мифологические и аллегорические сцены в рельефе, как фриз греко-римского храма. Сверху основания (в центре или сбоку) располагался постамент, на котором размещался циферблат часов, однако в других моделях он также помещался в колеса телег, камни, щиты, шары, стволы деревьев и т. д.
Эти хранители времени были украшены прекрасными бронзовыми фигурами искусства, науки и высоких идеалов, аллегорий, богов, богинь, муз, купидонов, классических литературных героев и других аллегорических или мифологических композиций. Иногда исторические персонажи, такие как Александр Македонский , Юлий Цезарь , Джордж Вашингтон , Наполеон Бонапарт , философы и классические авторы, также были главной темой. Поэтому их также называют фигурными или скульптурными часами (а не архитектурными).
Аналогично, еще одним источником вдохновения скульптора для композиции определенного дизайна были как классические скульптуры , так и знаменитые картины. Примерами первого являются « Спящая Ариадна» и «Психея, оживленная поцелуем Купидона» Антонио Кановы или «Психея, коронующая Амура» по модели Клода Мишаллона. В живописи можно упомянуть « Клятву Горациев» Жака -Луи Давида , «Геро и Леандр» Пьера-Клода-Франсуа Делорма и т. д.
Классические боги служили моделями и символами эпохи. Например, часы-колесницы или « pendules au char » были исключительной категорией в часах Империи. Аполлон, Диана и Купидон, изображенные как победоносные возницы колесниц, были самыми популярными используемыми богами. Во времена Наполеона и особенно при режимах «Directoire» и «Consulat» было обычным делом, что часы прославляли ведение войны. [4]
Более бытовые и романтические сюжеты, такие как «храм любви», приобрели популярность после падения империи Наполеона. Во время Реставрации (1815–1830) изображение военных сцен не было столь распространено, как в раннем Империи.
Наконец, во время правления Карла X (1824–1830) дизайн корпуса начал постепенно развиваться от пропорционального и строгого классицизма к стилю барокко, который объявил эклектику и историзмы в формах, столь типичные, с другой стороны, для остальной части 19 века. Вот почему во второй половине того столетия и в начале 20-го среди всех различных стилей возрождения каминных часов, доступных; рококо, Людовик XVI и т. д., также изготавливались часы в стиле ампир, обычно это были копии или адаптации, основанные на уже существующих моделях.
Часы в стиле ампир в целом и самые крупные и самые заметные образцы в частности от лучших бронзовщиков, таких как Пьер-Филипп Томир , Клод Галле, Андре-Антуан Раврио , Луи-Станислас Ленуар-Раврио и т. д., считаются больше, чем просто часами. Они также являются произведениями искусства , скульптурными этюдами, где баланс в композиции и изучение форм и выражений предметов, животных и человеческих тел тщательно и скрупулезно отражены в бронзовых фигурах, достигая высокой степени реализма, перфекционизма и изящества.
Эти часы были созданы для украшения консольных столиков или каминных полок в определённых залах или комнатах дворцов , европейских и американских особняков , домов, офисов и т. д. Сегодня многие из них являются частью королевских коллекций и их можно увидеть во дворцах, официальных резиденциях, посольствах, министерствах, музеях по всему миру и т. д.
Даже в наши дни некоторые компании копируют этот стиль, доказывая, что внимание к деталям, изысканный вкус, превосходное мастерство, элегантность и утонченность, достигнутые различными художниками и мастерами, участвующими в его создании, вечны и неподвластны времени.
Список наиболее известных бронзовщиков, работавших в период Наполеона и/или Реставрации, в алфавитном порядке:
.jpg/1280px-Clock_Aurora_(France,_middle_19_c.).jpg)