Живопись Кангра ( хинди : कांगड़ा चित्रकारी) — изобразительное искусство Кангры , названное в честь штата Кангра , бывшего княжеского штата Химачал -Прадеш , который покровительствовал этому искусству. Этот художественный стиль стал преобладать с угасанием школы живописи Басоли в середине 18 века. [1] [2] Позже картины Кангры стали производиться в таких масштабах, как по содержанию, так и по объему, что школа живописи Пахари стала известна как школа живописи Кангры. [3] Стиль живописи Кангры был зарегистрирован в соответствии с Законом о географическом указании товаров (регистрация и защита) 1999 года 2 апреля 2012 года. [4]
Исторически основными центрами живописи Кангры были Гулер , Басохли , Чамба , Нурпур , Биласпур и Кангра. [5] Позже этот стиль также достиг Манди , Сукета , Куллу , Арки , Налагарха и Техри Гархвала (представленного Молой Рамом ), и теперь известен под общим названием живопись Пахари , охватывая стиль, который покровительствовался правителями Раджпутов между 17 и 19 веками. [6] [5]
Картины пахари, как следует из названия, были картинами, созданными в холмистых районах Индии, в субгималайском штате Химачал-Прадеш. [7] Именно в развитии и модификации картин пахари и заключается особенность школы Кангра. Под патронажем Махараджи Сансара Чанда (ок. 1765–1823) она стала важнейшим центром живописи пахари. В музее Махараджи Сансара Чанда хранятся различные шедевры искусства Кангра. [8] Музей примыкает к форту Кангра и был основан бывшей королевской семьей Кангра. [8]
Искусство Кангры также является частью международных коллекций и музеев, в том числе в музее Райтберга в Цюрихе , Лондонском музее и Бостонском музее в США. [8]
Стиль искусства Кангра возник в штате Гулер , небольшом горном княжестве в Нижних Гималаях в первой половине XVIII века, когда семья кашмирских художников, обучавшихся стилю живописи Моголов, нашла убежище при дворе раджи Далипа Сингха (р. 1695–1741) из Гулера . Расцвет живописи Гулер начался в так называемую раннюю фазу Кангра Калам. Новоприбывшие смешивались с местными художниками и находились под сильным влиянием атмосферы гор. Вместо того чтобы рисовать лестные портреты своих хозяев и любовные сцены, художники переняли темы вечной любви между Радхой и Кришной. Картины были натуралистичными и использовали прохладные, свежие цвета. Цвета были извлечены из минералов, овощей и обладали эмалеподобным блеском. Зеленая зелень пейзажа, ручьи, источники были повторяющимися изображениями на миниатюрах.
Художественность картин Кангры была значительно улучшена Найнсухом и Манаку , сыновьями Пандита Сау, художника из штата Гулер. Группа художников, включая Манку, Хушалу, Кишана Лала, Басию, Пурху и Фату, сыграли важную роль в развитии и распространении этой формы искусства между 18 и 19 веками. [9]
Найнсукх (1710–1778), которому наследовали два поколения членов его семейной мастерской, представил особый стиль, сочетающий элементы могольской культуры с собственными новаторскими идеями.
Этот стиль достиг своего расцвета во время правления махараджи Сансара Чанда Каточа (р. 1776–1824), который был великим покровителем искусства Кангры. Известный как щедрый покровитель, художники, работавшие в его мастерской, получали большие заказы, в то время как другие принимали постоянное поселение в виде земель. Чанд Каточ был ярым преданным Кришны и заказывал художникам картины на темы, основанные на любви и жизни Кришны.
Искусство Гулер-Кангра — это искусство рисования, и рисунок точный и текучий, лиричный и натуралистичный. В этих стилях лица хорошо моделируются и затеняются так разумно, что они обладают почти фарфоровой утонченностью.
В 2022 году во время визита в США премьер-министр Индии Нарендра Моди подарил президенту США Джо Байдену миниатюрные картины Кангры . [10]
Центральная тема живописи Кангры - Шрингара-раса . Сюжеты, представленные в живописи Кангры, демонстрируют вкус и черты образа жизни общества того периода. Культ бхакти был движущей силой, а история любви Радхи и Кришны была основным источником духовного опыта, который также был основой для визуального выражения. Бхагавата-пурана и любовные поэмы Гита-Говинда Джаядевы были самыми популярными сюжетами, связанными с легендами и любовными играми Радхи и Кришны, символизирующими преданность души Богу. В некоторых миниатюрах синий бог Кришна изображен танцующим в пышных лесах, и взгляд каждой девушки обращен на него. Преобладают сюжеты о Кришне, обычно известные как Кришна-Лила, в то время как темы любви, вдохновленные Наяками, Найиками и Барамасой, пользовались большой популярностью. Чувство любви оставалось вдохновением и центральной темой живописи Пахари. С другой стороны, изображения легендарных возлюбленных в Сат Саи были размещены на архитектурном фоне со стенами, балконами и окнами. Картины Кангры, на которые повлияла Бхагавад-пурана, изображали события из жизни молодого Кришны на фоне леса Бриндаван или реки Ямуна. Другими популярными темами были истории Налы и Дамаянти, а также из Барамасы Кешавдаса.
.jpg/1280px-A_woman_preparing_a_meal_(CBL_In_11B.30).jpg)
Одной из ярких особенностей картин Кангры является зеленая зелень, которую она изображает. Стиль натуралистичен, и большое внимание уделяется деталям. Изображенная листва обширна и разнообразна. Это становится заметным благодаря использованию нескольких оттенков зеленого. На картинах Кангры изображены цветущие растения и лианы, безлистные деревья, ручьи и ручьи.
Художники Кангры использовали различные оттенки основных цветов и использовали более нежные и свежие оттенки. Например, они использовали светло-розовый на верхних холмах, чтобы обозначить расстояние.
Картины Кангры изображают женское очарование в очень изящной манере. Черты лица мягкие и утонченные. Женские фигуры исключительно красивы.
Более поздние картины Кангры также изображали ночные сцены, штормы и молнии. Картины часто были большими и имели сложные композиции из множества фигур и сложных ландшафтов. Города и группы домов часто изображались вдалеке.
Натуральный яд, используемый в картине, получен из отходов медленного огня (известного как Дхуна на местном языке). Опавшие крылья горлицы, местной перелетной птицы, также использовались для создания кистей, используемых в картинах. [11]
Художники Кангры использовали краски, изготовленные из растительных и минеральных экстрактов. Они использовали прохладные и свежие цвета. Картины Кангры известны лирическим смешением формы и цвета.
Начиная с 2020-х годов популярность искусства Кангра снизилась, и этот стиль искусства был описан как находящийся на грани исчезновения. [12] Причины упадка включают высокую стоимость картин, что привело к меньшему количеству покупок или комиссий от массовых потребителей, цифровую живопись, набирающую популярность на рынке искусства, чем искусство, нарисованное вручную, и отсутствие поддержки со стороны правительства штата Химачал-Прадеш и правительства Индии . [12] [13] [14]
Были предприняты усилия по сохранению и возрождению искусства Кангры. Правительство Химачал-Прадеша предприняло инициативы по сохранению и возрождению. Одной из таких инициатив является проект Srijan. [12] [15] Проект Srijan — это инициатива, направленная на сохранение и продвижение традиционного искусства Кангры путем оцифровки и предоставления доступа к нему в Интернете, тем самым расширяя его охват. [15] Эти усилия включают сотрудничество с местными художниками и ремесленниками для обеспечения преемственности культурного наследия. [15]
Kangra Arts Promotion Society, неправительственная организация в Дхарамшале , Химачал-Прадеш , работает над продвижением этого искусства, которое сегодня находится на грани исчезновения. Эта неправительственная организация руководит школой, где мальчики и девочки обучаются этому искусству. Она также руководит мастерской, где настоящие картины Kangra изготавливаются на традиционной бумаге ручной работы с использованием только минеральных и растительных красителей. [16]
Независимые художники также продолжают работать в стиле живописи Кангры и продвигать картины Кангры. [17] Другие меры включают строительство музеев и центров для сохранения искусства и привлечения историков искусства. [18] Местные государственные учреждения, академические учреждения и студенты также начали прилагать усилия, включая организацию семинаров, для сохранения и возрождения искусства Кангры. [19] [20] С 2021 года бывшая королевская семья Кангры, которая ранее была покровителем искусства, поощряет местных художников, в том числе некоторых из тех, кто является потомками первоначальных мастеров живописи, создавать новые картины, сохраняя при этом традиционные техники искусства. [21]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )