Carandiru — бразильский драматический фильм 2003 года режиссёра Эктора Бабенко . Он основан на книге Estação Carandiru доктора Драузио Вареллы , врача и специалиста по СПИДу , которого в фильме играет Луис Карлос Васконселос . [1]
Карандиру рассказывает некоторые истории, произошедшие в тюрьме Карандиру , которая была самой большой тюрьмой в Латинской Америке . Кульминацией истории стала резня 1992 года, в ходе которой 111 заключенных были убиты, из них 102 — полицией. Этот фильм был последним, для чего использовалась тюрьма перед ее сносом в 2002 году, за год до выхода фильма. [2]
Бабенко заявил, что «Карандиру» — «самый реалистичный фильм, который [он] когда-либо создавал», [3] представляющий новый вид бразильского реализма, вдохновленный Cinema Novo (он не только предназначен для изображения разных сторон Бразилии, но и был снят на [4] Благодаря такому акценту на изображении реальности и мемуарному вдохновению фильма «Карандиру» можно читать как документальную драму или как свидетельство заключенных. [4] [5] Фильм был снят . выбран в качестве заявки Бразилии на лучший фильм на иностранном языке на 76-й церемонии вручения премии Оскар , но не был номинирован.
Действие этой эпизодической истории происходит в печально известной тюрьме Карандиру в Сан-Паулу , одной из крупнейших и самых жестоких тюремных систем Латинской Америки.
Карандиру рассказывает истории разных заключенных тюрьмы Карандиру в Сан-Паулу через фильтр доктора Вареллы, который приезжает в тюрьму, чтобы проверить заключенных на ВИЧ . Как и во многих бразильских криминальных фильмах, доктор Варелла рассказывает Карандиру , однако рассказывается не его история. Он (как и Бускапе в «Городе Бога» ) действует как фильтр для историй тех, кто не может говорить.
Показаны бесчеловечные условия тюрьмы, такие как камеры площадью 100 квадратных футов, в которых иногда могут содержаться до 16 заключенных, а также отсутствие контроля со стороны охранников. Порядок в тюрьме полностью контролируется самими заключенными, что приводит к тому, что они сталкиваются с такими проблемами, как убийства, безудержное употребление наркотиков и болезни внутри тюрьмы.
Развивается несколько историй: от наркозависимости до убийства, семейных ссор и романтических отношений. Некоторые из наиболее запоминающихся историй - это брак Леди Ди (транс-женщины) и No Way, семейная динамика Деусдете и Зико, пристрастие к крэку Эсекьеля и Зико и «интрижки» Маджестада.
Заключенные очеловечиваются по отношению к публике, рассказывая свои истории, что делает бунт и резню в Карандиру еще более болезненными для зрителей. Таким образом, когда фильм заканчивается реальными кадрами сноса тюрьмы Карандиру, Бабенко использует катарсис. [3]
В какой-то момент фильма Эбони саркастически спрашивает доктора Вареллу, заметил ли он, что все обитатели Карандиру невиновны. Все заключенные считают себя невиновными, что подтверждает идею о том, что заключенные считают себя людьми, вынужденными совершить преступление. В этом смысле Карандиру использует доктора Вареллу в качестве социального посредника, который выслушивает все версии правды заключенных, позволяя аудитории заглянуть в их мир, побуждая аудиторию увидеть заключенных с другой точки зрения. [5] Предоставляя заключенным право голоса, Карандиру дает заключенным возможность рассказать свои истории, не подвергаясь осуждению.
Тема морали очень близка теме невиновности в Карандиру. В то время как некоторые персонажи буквально невиновны, другие (виновные) совершают свои преступления по потенциально моральным причинам. Деусдете (у которого нет криминального прошлого) стреляет в одного из мужчин, изнасиловавших его сестру. Другой пример - Маджестад, который берет на себя вину за преступление своей жены. Маджестад, хотя и виновен в том, что у него две жены, которые лишь вроде как знают друг о друге (и не очень довольны этим), не виновен в поджоге и покушении на убийство (за что он и сидит в тюрьме).
Хотя Карандиру фокусируется на гуманизации заключенных, он по-прежнему подчеркивает недостатки бразильской правовой системы и собственной правовой системы заключенных. Деусдете, убивший мужчину за изнасилование его сестры, изначально хочет сообщить об изнасиловании в полицию. Однако друзья советуют ему не делать этого, поскольку полиция не воспримет его заявление всерьез и не будет стремиться наказать насильников. Таким образом, Деусдете чувствует необходимость взять дело в свои руки, создав собственную «правовую систему». Идея создания «правовой системы» или «кодекса чести заключенного» восхищает Бабенко, который заявил, что кодекс чести был одним из самых интересных аспектов фильма. [3] Это подчеркивает проблему, широко распространенную в постколонии – проблему непрямого управления как на улицах, так и в тюрьмах.
Акцент на несправедливых правовых системах проявляется во время настоящей резни в кульминации фильма. Заключенные прекращают бунт и сдают все свое импровизированное оружие по требованию начальника тюрьмы. Однако полиция все равно штурмует комплекс, убивая сотни беззащитных заключенных. Полиция изображена как монстр, убивающая просто ради того, чтобы убить, заставляя зрителей задаться вопросом, кто более вежлив: полиция или заключенные. При этом Карандиру подчеркивает, что в Бразилии есть две цивилизации, обе из которых жестоки: те, кто живет по государственному закону, и те, кто живет по своим собственным законам.
Режиссер Эктор Бабенко снимал фильм на месте настоящей тюрьмы и в стиле неореализма задействовал огромный состав начинающих актеров, некоторые из которых являются бывшими заключенными. [6]
Впервые фильм был представлен на II Panorama Internacional Coisa de Cinema в Бразилии 21 марта 2003 года. В Бразилии он открылся 11 апреля 2003 года. Это был самый кассовый бразильский фильм года и третий в общем зачете (после Брюса Всемогущего ). и «Матрица: Перезагрузка ») [7] , собрав более 4,6 миллиона зрителей. [8]
Позже , 19 мая , фильм был представлен на Каннском кинофестивале 2003 года во Франции.
Картина демонстрировалась на различных кинофестивалях, в том числе: Международный кинофестиваль в Торонто , Канада; Гамбургский кинофестиваль, Германия; кинофестиваль Edda, Ирландия; Международный кинофестиваль, Мексика; кинофестиваль «Сандэнс» , США; Международный кинофестиваль в Бангкоке , Таиланд ; и другие.
В США он открылся в ограниченном количестве 14 мая 2004 года.
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 67% из 82 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,5/10. По мнению веб-сайта, «Жесткий, острый и шокирующий тюремный фильм». [10] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 71 из 100 на основе 28 критиков, что указывает на «в целом положительные» отзывы. [11]
Роджер Эберт , критик газеты Chicago Sun-Times , высоко оценил реализм драмы и написал: « Карандиру Гектора Бабенко — это драма, которая добавляет человеческое измерение [а]... дантово видение. Снято на натуре внутри печально известной тюрьмы в В Сан-Паулу показано, как 8000 человек застряли в космосе, рассчитанном на 2000 человек, и соблюдают свои собственные законы в месте, которое покинуло их общество. Фильм, основанный на жизни, достигает кульминации с нападением полиции на тюрьму в 1992 году, во время которого были убиты 111 заключенных. .[фильм] является напоминанием о том, что, хотя Карандиру исчез, условия содержания в тюрьме в Бразилии продолжают оставаться бесчеловечными». [12]
Стивену Холдену, кинокритику The New York Times , понравился фильм и его социальный посыл, и он написал: «Несмотря на запутанность и широту многих штрихов, фильм принадлежит латиноамериканской традиции искреннего социального реализма, в котором борьба простых людей приобретает героическое измерение. Этот фильм, несомненно, является работой художника, обладающего силой заглянуть в бездну и вернуться, сохранив свою человечность». [13]
Критик Джейми Рассел писал: «Выражая свою точку зрения, не прибегая к либеральному заламыванию рук, Бабенко описывает кульминацию насилия со стальной беспристрастностью. Жестокое, кровавое и далеко не краткое, оно достаточно шокирует, чтобы заставить нас понять, что этот тюремный ад на самом деле не город. Бога." [14]
Победы