Карл Олоф Ларссон ( шведское произношение: [ˈkɑːɭ ˈlɑ̌ːʂɔn] ; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, представительдвижения искусств и ремесел. Его многочисленные картины включают масло,акварельифрески. В первую очередь он известен своими акварелями, изображающими идиллическую семейную жизнь. Своей лучшей работой он считал«Мидвинтерблот»(«Жертвоприношение в середине зимы»), большую картину, которая сейчас выставлена вШведском национальном музее изящных искусств.[2][3]
Ларссон родился 28 мая 1853 года в районе Гамла Стан в Стокгольме , Швеция. [1] Его родители были крайне бедны, и его детство не было счастливым.
Рената Пувогель в своей книге «Карл Ларссон» (Кельн: Taschen ; 1994) дает подробную информацию о жизни Ларссона: «Его мать была выброшена из дома вместе с Карлом и его братом Йоханом; семья переехала в Грев Магнигранд № 7 (позже № 5) на территории тогдашнего Ладугордсплана, современного Эстермальма ». [4] Как правило, в каждой комнате проживало три семьи; «Нищета, грязь и порок процветали там, неторопливо бурлили и тлели, разъедались и гнили тела и души. Такая среда является естественным рассадником холеры », — писал он в автобиографическом романе «Ягуар» . [5]
Отец Ларссона работал временным чернорабочим, плавал кочегаром на корабле, направлявшемся в Скандинавию, и потерял аренду ближайшей мельницы, но позже работал там простым перевозчиком зерна. Ларссон изображает его как человека, лишенного любви и самоконтроля; он пил, разглагольствовал и бредил и навлек на себя гнев своего сына на всю жизнь после вспышки гнева, в которой он заявил: «Я проклинаю день, когда ты родился». Напротив, мать Карла много часов работала прачкой, чтобы обеспечить свою семью. [4]
Однако в тринадцать лет его учитель в школе для бедных детей убедил его подать заявление в Шведскую королевскую академию художеств , и он был принят. В первые годы пребывания там Ларссон чувствовал себя социально неполноценным, растерянным и застенчивым. [1] В 1869 году, в возрасте шестнадцати лет, он был переведен в «античную школу» той же академии. Там Ларссон обрел уверенность и даже стал центральной фигурой студенческой жизни. Карл заработал свою первую медаль за рисунок обнаженной натуры. Тем временем Ларссон работал карикатуристом в юмористической газете Kasper и художником-графиком в газете Ny Illustrerad Tidning . Его годовой заработной платы было достаточно, чтобы позволить ему финансово поддерживать своих родителей. [6] [7]
После нескольких лет работы иллюстратором книг, журналов и газет Ларссон в 1877 году переехал в Париж, где провел несколько разочаровывающих лет в качестве трудолюбивого художника, но без всякого успеха. Ларссон не стремился установить контакт с французскими прогрессивными импрессионистами ; вместо этого, вместе с другими шведскими художниками, он отрезал себя от радикального движения перемен. [3]
Проведя два лета в Барбизоне , прибежище художников -пленэров , он поселился со своими шведскими коллегами-художниками в 1882 году в Грез-сюр-Луан, в колонии скандинавских художников под Парижем. Именно там он познакомился с художницей Карин Бергё (1859–1928), которая вскоре стала его женой. Это должно было стать поворотным моментом в жизни Ларссона. В Греце Ларссон написал некоторые из своих самых важных работ, теперь акварелью и сильно отличающихся от техники масляной живописи, которую он использовал ранее. [3] [8]
У Карла и Карин Ларссон было восемь детей: Сюзанна (1884 г.р.), Ульф (1887 г.р.), Понтус (1888 г.р.), Лисбет (1891 г.р.), Брита (1893 г.р.), Матс (1894 г.р.), Керсти (р. 1896) и Эсбьорн (р. 1900). Его семья стала любимыми моделями Ларссона. Многие из изображенных интерьеров были работой Карин Ларссон, которая также работала дизайнером интерьеров . [9]
В 1888 году отец Карин Адольф Бергё (1828–1890) подарил молодой семье небольшой дом под названием Лилла Хиттнес в Сундборне, недалеко от Фалуна в Даларне . Карл и Карин обустроили и обставили этот дом в соответствии со своим художественным вкусом, а также с учетом потребностей растущей семьи. Благодаря своим картинам и книгам Little Hyttnäs стал одним из самых известных домов художников в мире, передав художественный вкус своих создателей и сделав его основным направлением шведского дизайна интерьера. Потомки Карла и Карин Ларссон теперь владеют этим домом, ныне известным как Карл Ларссон-горден , и держат его открытым для туристов каждое лето с мая по октябрь. [10] [11]
В последние годы жизни он страдал от приступов депрессии. [12] Во время работы над «Мидвинтерблотом» (1915 г.), большим украшением вестибюля Национального музея , у Ларссона возникла проблема с глазами и усилились частые головные боли. [13] После легкого инсульта в январе 1919 года он посвятил оставшееся время написанию мемуаров. [13] Он умер позже в том же месяце в Фалуне и был похоронен на кладбище церкви Сундборн ( Sundborns kyrka ). [14] [15]
Популярность Ларссона значительно возросла с развитием технологии цветопередачи в 1890-х годах, когда шведский издатель Боннье опубликовал книги, написанные и иллюстрированные Ларссоном и содержащие полноцветные репродукции его акварелей, под названием « Дом» . Однако тиражи этих довольно дорогих альбомов и близко не приблизились к тиражам, выпущенным в 1909 году немецким издателем Карлом Робертом Лангевише (1874–1931). Выбор Лангевише акварелей, рисунков и текста Карла Ларссона под названием Das Haus in der Sonne (Königstein, Verlag Karl Robert Langewiesche. 1909) сразу стал одним из бестселлеров года в немецкой издательской индустрии - за три месяца было продано 40 000 экземпляров. и до 2001 года было выпущено более 40 тиражей. Карл и Карин Ларссон заявили, что поражены таким успехом. [16]
Карл Ларссон считал свои монументальные произведения, такие как фрески в школах, музеях и других общественных зданиях, своими самыми важными работами. Его последняя монументальная работа, «Мидвинтерблот» ( « Жертвоприношение в середине зимы »), картина маслом размером 6 на 14 метров (20 футов × 46 футов), завершенная в 1915 году, была заказана для стены в Национальном музее в Стокгольме (где уже было несколько таких работ). его фрески, украшающие его стены). Однако по завершении он был отклонен правлением музея. Фреска изображает позор короля Домальде в храме Уппсалы . Спустя десятилетия картина была куплена и помещена в Национальный музей. [17]
В своих мемуарах «Яг» (Стокгольм: Albert Bonniers förlag, 1931), опубликованных после смерти Ларссона, он заявил о своей горечи и разочаровании по поводу отказа от картины, которую сам считал своим величайшим достижением: «Судьба Мидвинтерблота сломила меня! Это я признаюсь с мрачным гневом. И все же, возможно, это было лучшее, что могло случиться, потому что моя интуиция подсказывает мне – еще раз – что эта картина, со всеми ее слабостями, однажды, когда меня не станет! удостоен гораздо лучшего места». Ларссон, однако, признавался в тех же мемуарах, что фотографии его семьи и дома «стали самой непосредственной и прочной частью творчества моей жизни. Ибо эти картины, конечно, являются очень искренним выражением моей личности, моих глубочайших чувств, всю мою безграничную любовь к жене и детям». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Борьба между разными школами шведских художников привела к тому, что спор о «Мидвинтерблоте» продолжался долгие годы. В 1987 году музею даже предложили монументальную картину бесплатно при условии, что она украсит пустую стену, для которой она предназначалась, но музей отклонил предложение, и картина была продана японскому коллекционеру Хироши Исидзуке. В 1992 году он согласился одолжить ее музею для проведения крупной выставки Карла Ларссона, где она была повешена в положенном месте. Общественная оценка изменила мнение экспертов о картине, и с помощью частных пожертвований музей смог купить ее у Исидзуки в 1997 году и постоянно выставлять в том месте, для которого она предназначалась. [18]