Карл Хопгуд (родился в 1972 году в Кардиффе, Уэльс ) — британский скульптор , сценограф , художник видео и инсталляций , а также неоновый художник . [1] Он наиболее известен своими работами «Цифровая таксидермия» , [2] скульптурами из фильмов и персональной выставкой «Прибытие и отправление» в галереях Уоддингтона и Карстена Шуберта в Лондоне. [3] [4]
Хопгуд учился в Goldsmiths College в Лондоне, Англия , который он окончил в 1994 году, получив степень бакалавра изящных искусств и диплом с отличием. Хопгуд обучался у Майкла Крейга-Мартина во время учебы в Goldsmiths College и окончил его вместе с Алессандрой Рахо , Анджелой Круз и Силом Флойером из группы молодых британских художников .
Хопгуд работал художником-декоратором для редакционных и коммерческих клиентов в печати и на телевидении, включая Эллен фон Унверт , Надин Койл , Гвен Стефани , Николу Робертс , Кейт Мосс и Линду Евангелисту . [5] Его редакционные и коммерческие работы были опубликованы в журналах Vogue , Elle , Marie Claire , GQ , Easy Living, D Magazine , Booklett Magazine, Nokia , Bally, Kurt Geiger , Sky HD TV , H&M , Target и Channel 4. [ 6] Он работал с фотографами Hunter & Gatti, Элизабет Хофф, Карен Коллинз, Алекси Любомирски , Джулианом Бродом и Дэвидом Бертоном. [7]
В 2011 году он работал художником-постановщиком в телесериале Word on the Street . В 2016 году его работа Digital Taxidermy была представлена в Project Runway All Stars . [8]
Эдриан Сирл , художественный критик The Independent , писал: «Работа Хопгуда зависит как от неловкости его средства, так и от новизны зрелища». [9]
У Хопгуда было две дебютных персональных выставки Arrivals, Departures в галерее Карстена Шуберта в Лондоне [10] и галерее Waddington Custot на Корк-стрит в Лондоне (куратор Хестер ван Ройен) в 1994 году. [11] Студия современного искусства Пино Касагранде в Риме организовала персональную выставку работ Хопгуда в 1997 году. У него также были персональные выставки в The Groucho Club, Лондон в 2003 году, в White Cubicle, Лондон (куратор Пабло Леон де ла Барра) в 2007 году, в Grey Space, Сидней в 2008 году, на pop-up выставке в Groucho Club Bedrooms, Лондон (куратор Ники Картер) в 2009 году и в студии Минни Вайс , Лондон в 2011 году. [12] [13]
В 1997 году первая крупная групповая выставка Хопгуд «Ложные впечатления» была представлена Британской школой в Риме (куратор Элисон Жак ). [14] На выставке также были представлены художники Люси Ганнинг, Серит Вин Эванс , Ричард Паттерсон , Алессандра Рахо , Керри Стюарт и Кэтрин Ясс . [15] Art Monthly проанализировал работу Хопгуд, заявив:
«Наконец, в комнате, полностью отведенной для нее, находится статная гипсовая отливка Карла Хопгуда. «Спящая фигура» белая и холодная, как мрамор, величественный «портрет» спящего человека, вызывающий ассоциации с классической скульптурой. Однако, как ни странно, она дышит через аппарат жизнеобеспечения 16-миллиметровой кинопроекции «живого» цветного изображения, анимированного дрожанием камеры». [16]
Его работы были представлены на нескольких групповых выставках, включая Goldsmiths Degree Show, Лондон в 1994 году, ARCO Art Fair, Мадрид в 1995 году, Spacex Gallery, Эксетер (куратор Алекс Фаркухарсон ) в 1996 году, Bracknell Gallery, Рединг в 1996 году, St. Martin's MA Show, Лондон в 1997 году, Art Energie Art in Jeans, Флоренция в 1998 году, 3 Mills Studios, Лондон в 1999 году, Barbican Arts Group Open Exhibition, Лондон в 2004 и 2007 годах, Frame Gallery Shaftesbury Avenue, Лондон в 2006 году, The Groucho Club, Лондон в 2008, 2009 и 2010 годах, Daneyal Mahmood Gallery, Нью-Йорк в 2009 году, Forster Gallery, Лондон в 2009 году, Lazarides Gallery, Лондон в 2009 году, Tate Modern , Берлин в 2009 и 2011 годах, Truman Brewery, Лондон в 2011 и 2012 годах и OXO Tower, Лондон в 2013 году. [17] [18] [19] [20]
В 2013 году работы Хопгуда были включены в Platform Six , выставку и аукцион в South Bank , которая предлагает взгляд на лондонских ЛГБТ- художников, включая Боя Джорджа . Среди покровителей Platform Six — Кейт Мосс , Наоми Кэмпбелл , сэр Элтон Джон и Кайли Миноуг . [21] [22] [23] [24] [25] [26]
Работы Хопгуда являются частью постоянных коллекций произведений искусства в клубе «Граучо» в Лондоне [27] и в музее «Музео Джумекс» в Мексике [28] .
Неоновая работа Хопгуда «Love Yourself» была продана на благотворительном аукционе, организованном Кенни Госсом для фонда MTV Staying Alive Foundation в Далласском современном музее. [29] На аукционе было собрано более 2,7 миллионов долларов для фондов Goss-Michael Foundation и Staying Alive Foundation . [30]
[31]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )