Карл Уильям Сталлинг (10 ноября 1891 — 29 ноября 1972) — американский композитор, актёр озвучивания и аранжировщик музыки для анимационных фильмов. Он наиболее тесно связан с короткометражками Looney Tunes и Merrie Melodies, выпущенными Warner Bros. , где он в среднем писал одну полную партитуру каждую неделю в течение 22 лет.
Сталлинг родился в семье Эрнеста и Софии С. Сталлинг. Его родители были из Германии; его отец приехал в Соединенные Штаты в 1883 году. Семья обосновалась в Лексингтоне, штат Миссури , где его отец был плотником. Он начал играть на пианино в шесть лет. К 12 годам он стал главным аккомпаниатором на пианино в доме немого кино своего родного города. В течение короткого периода он также был органистом в театре Сент-Луиса, который в конечном итоге стал симфоническим залом Пауэлла .
К 20 годам он уже дирижировал собственным оркестром и импровизировал на органе в кинотеатре Isis в Канзас-Сити . Его фактической работой в то время было играть «аккомпанемент на органе» для немых фильмов . [1] В это время он познакомился и подружился с молодым Уолтом Диснеем , который продюсировал анимационные комедийные короткометражки в Канзас-Сити. По словам музыкального критика Нила Штрауса , случайная встреча Столлинга и Диснея в начале 1920-х годов имела большое значение для развития музыки для анимации. [1] [2] Столлинг был на своей работе в кинотеатре Isis, демонстрируя свою способность объединять известную музыку других создателей со своими собственными, импровизированными композициями. Дисней зашел в кинотеатр и, как сообщается, был впечатлен его стилем. Он подошел к Столлингу, чтобы представиться, и их знакомство было взаимовыгодным. Сталлингу удалось организовать показ нескольких короткометражек Disney в кинотеатре Isis, а Disney обеспечил, чтобы Сталлинг аккомпанировал его фильмам. [3]
В конце концов Дисней покинул Канзас-Сити и переехал в Калифорнию, чтобы открыть новую студию. Столлинг и Дисней поддерживали связь посредством переписки и считали друг друга друзьями. В 1928 году Дисней отправился в путешествие из Калифорнии в Нью-Йорк, чтобы записать звук и сделать предварительный просмотр « Пароходика Вилли» , первого выпущенного Диснеем короткометражного звукового фильма. Во время путешествия он остановился в Канзас-Сити, чтобы нанять Столлинга для написания музыки к двум другим анимационным короткометражкам. [3] Столлинг написал несколько ранних саундтреков к мультфильмам для Уолта Диснея, включая «Безумный самолет» и «Галопирующий Гаучо» в 1928 году (но не «Пароходик Вилли» ). «Безумный самолет» и «Галопирующий Гаучо» изначально были немыми фильмами и первыми двумя анимационными короткометражками Микки Мауса, находящимися в производстве. [2]
Закончив сочинение музыки к фильму, Сталлинг отправился в Нью-Йорк, чтобы записать ее для Disney. Уолт, по-видимому, был доволен результатами и предложил нанять Сталлинга в качестве первого музыкального директора своей студии . Чтобы получить эту работу, Сталлингу пришлось переехать в Калифорнию, где находилась студия. По словам Марты Сигалл , Сталлинг согласился, потому что предложение о работе было для него отличной возможностью. Вероятно, он понял, что его карьера органиста в немом кинотеатре подходит к концу, потому что эпоха немого кино также подходила к концу. Звуковые фильмы были новым трендом. [3] [2] Вскоре Сталлинг последовал за Диснеем в Голливуд , чтобы работать на своего друга. Историк анимации Аллан Нойвирт приписывает Сталлингу по сути изобретение процесса создания музыки к мультфильмам . [1] По словам Штрауса, «дико талантливый» Сталлинг подходил в качестве композитора музыки к анимационным фильмам. [2] В 1929 году Сталлинг даже озвучивал Микки Мауса в мультфильме «Карнавал Кид». [4]
Сталлинг призвал Диснея создать новую серию анимационных короткометражных фильмов, в которых анимация и ее действие создавались бы в соответствии с музыкой. Это было все еще необычно в то время, поскольку музыка к фильмам воспроизводилась или сочинялась в соответствии с действием фильма. [1] Обсуждения Сталлинга с Диснеем о том, что должно быть первым — анимация или музыкальная партитура, привели к созданию Диснеем серии анимационных короткометражных фильмов Silly Symphonies . Сталлингу приписывают как композицию, так и музыкальную аранжировку для The Skeleton Dance (1929), первой из Silly Symphonies . [1] [2] Эти мультфильмы позволили Сталлингу создать партитуру, которую Дисней передал своим аниматорам. Silly Symphonies была инновационной серией анимационных фильмов, в которой предварительно записанные партитуры фильмов использовали известные классические произведения, а анимационные последовательности были поставлены в соответствии с музыкой. Сталлинг помог Диснею оптимизировать и обновить звуковой процесс, используемый при создании ранних анимационных звуковых фильмов, следуя долгому и трудоемкому процессу синхронизации, использованному в Steamboat Willie . Тесная синхронизация музыки и движения на экране, впервые продемонстрированная в короткометражных фильмах Диснея, стала известна как «Микки Маусинг» . [2]
Работая на студии Disney, Сталлинг усовершенствовал предшественника клик-трека , который они назвали «Tick-system». Первоначально Уилфред Джексон использовал метроном для установки определенного темпа в разделах мультфильма, который затем был усовершенствован с годами (будучи переписан на «тактовый лист» или «допинг-лист»). Система помогала синхронизировать музыку и звуковые эффекты с визуальными эффектами. Ранний пример клик-трека был использован в производстве «Танца скелетов» (1929). Метод, использованный в этом фильме, включал в себя катушку неэкспонированной пленки с пробитыми отверстиями для создания щелчков и хлопков при прогоне по звуковой головке. По словам Штрауса, эта версия клик-трека приписывается художнику по звуковым эффектам Джимми Макдональду . [2]
Сталлинг покинул Disney через два года, в то же время, что и аниматор Аб Айверкс . По сообщениям, он завершил озвучивание около 20 анимационных фильмов для Disney. Найдя несколько точек продаж в Нью-Йорке, Сталлинг вернулся к Айверксу в Iwerks Studio в Калифорнии, одновременно работая фрилансером для Disney и других компаний. Сталлинг был музыкальным руководителем студии Айверкса до ее закрытия в 1936 году. [3] В 1936 году, когда Леон Шлезингер — по контракту на создание анимационных короткометражек для Warner Bros. — нанял Айверкса, Сталлинг пошел с ним, чтобы стать штатным композитором музыки для мультфильмов. По словам Сигалла, Сталлинг был нанят студией Леона Шлезингера в июле 1936 года. Она помнила этот месяц, потому что в том же месяце ее наняли в студию в качестве ученика художника. [3] У Сталлинг уже была репутация очень талантливого музыканта и композитора. Он приобрел эту репутацию и значительный опыт в качестве музыкального директора на студиях Walt Disney и Ub Iwerks. Шлезингер знал об этих фактах, когда предлагал ему нанять его. Столлинга порекомендовал Шлезингеру сценарист Бен Хардуэй . Хардуэй познакомился со Столлингом, когда они оба работали на студии Iwerks, и когда Шлезингер начал искать нового музыкального директора для своей студии, Хардуэй предложил нанять своего старого коллегу, который был свободен. [3] По словам Сигалла, найм Столлинга оказался умным ходом для Шлезингера. Новый музыкальный директор (Сталлинг) стал неотъемлемым членом команды, создавшей два очень успешных анимационных сериала. [3]
Два анимационных сериала, которые Шлезингер продюсировал для Warner Bros., были Looney Tunes и Merrie Melodies , оба были представлены в начале 1930-х годов. До 1936 года большинство анимационных фильмов этих двух серий включали музыку к фильмам Фрэнка Марсалеса , Бернарда Б. Брауна или Нормана Спенсера . С 1936 года и далее Столлинг был композитором музыки к фильмам почти для всех театральных анимационных короткометражек, выпущенных Warner Bros. Cartoons, вплоть до своего выхода на пенсию. Столлинг был музыкальным руководителем этой студии в течение 22 лет и зачислен за музыку к более чем 600 анимационным фильмам. [1] [2]
Как и его предшественники на посту музыкального директора студии, Столлинг имел полный доступ к обширному каталогу Warner Bros. и музыкантам. Он также мог использовать оркестр компании из пятидесяти человек, возглавляемый в то время Лео Ф. Форбштейном . Руководители Warner Bros. фактически настаивали на том, чтобы Столлинг использовал как можно больше музыки и песен из их художественных фильмов. Их двойной целью было способствовать продвижению анимационных короткометражек, связывая их с уже популярной музыкой, и способствовать продвижению самих песен, предоставляя им дополнительную рекламу. Они надеялись, что такое перекрестное продвижение увеличит продажи песен. [3]
Сталлинг оставался в Warner Bros. до своего выхода на пенсию в 1958 году. Его последний мультфильм был To Itch His Own , режиссером которого был Чак Джонс . После того, как Сталлинг ушел на пенсию в 1958 году, его сменил Милт Франклин , который помогал Сталлингу в качестве аранжировщика с середины 1930-х годов и был повышен до музыкального директора в начале 1950-х годов. Сталлинг и Франклин разделили кредиты за музыкальное руководство в последние годы пребывания Сталлинга в должности. [2] [3]
Столлинг умер в районе Лос-Анджелеса 29 ноября 1972 года.
Хотя композиторская техника Сталлинга следовала традициям музыкального сопровождения эпохи немого кино, которые основывались на импровизации и компиляции музыкальных реплик из каталогов и путевых листов, он также был новатором. Сталлинг входит в число первых музыкальных директоров, которые широко использовали метроном для хронометража кинопартитур. Он был одним из трех композиторов, наряду с Максом Штайнером и Скоттом Брэдли , которым приписывают изобретение клик-трека .
Его излюбленным занятием был «музыкальный каламбур», где он использовал ссылки на популярные песни или даже классические произведения, чтобы добавить юмористическое измерение к действию на экране. Работая с режиссерами Тексом Эвери , Бобом Клэмпеттом , Фрицем Фреленгом , Робертом МакКимсоном и Чаком Джонсом , он разработал стиль Looney Tunes с очень быстрыми и тесно скоординированными музыкальными репликами, перемежающимися как инструментальными, так и записанными звуковыми эффектами , и иногда доходя до полномасштабных музыкальных фантазий, таких как «Севильский кролик» и «Корни-концерт» .
Рабочий процесс Сталлинга включал встречу с режиссером или режиссерами каждого анимационного короткометражного фильма до начала процесса анимации. Вместе они устанавливали тактовые размеры, в которых должен был быть нарисован короткометражный фильм. Аниматоры фильма измеряли кадры анимации на такт. После завершения процесса анимации Сталлинг получал листы экспозиции или такты аниматоров. Листы разбивали анимацию, диалоги и звуковые эффекты на музыкальные такты, которые Сталлинг затем использовал для создания своей музыки к фильму. [2]
Работая над саундтреком к фильму, Сталлинг включал свои музыкальные каламбуры. Он выбирал популярные песни, названия которых соответствовали шуткам на экране. Его музыкальные цитаты часто были краткими, иногда не длились более четырех секунд. Джон Зорн описал чувство Сталлинга к цитатам как «Айвзианское», имея в виду композитора Чарльза Айвза и его новаторские методы музыкальных цитат. [2] Его музыкальные реплики, неотредактированные периоды между началом и концом одного музыкального дубля, имели разную длину. В коротком конце спектра они длились не более двух секунд. В длинном конце они длились две минуты. [2] Сталлинг часто использовал музыкальные цитаты из тем игровых фильмов студии Warner Bros. [2]
Большинство его саундтреков к фильмам включали 500 тактов в десяти секциях. Его композиции исполнялись оркестром Warner Brothers из пятидесяти музыкантов. Нил Штраус отмечает, что этот оркестр часто использовался для относительно нетребовательных саундтреков к художественным фильмам с живыми актерами. Работая на Сталлинга, оркестр обнаруживал себя обремененным более сложной и изнурительной работой. [2] Сталлинг записал множество вариаций вступительных тем серий Looney Tunes и Merrie Melodies . Темой серии Looney Tunes была « The Merry-Go-Round Broke Down » (1937), небольшой хит команды Дэйва Франклина и Клиффа Френда . Франклин и Френд были участниками Tin Pan Alley . [2] Темой серии Merrie Melodies была « Merrily We Roll Along » (1935). Электрогитара обеспечивала начальный звуковой эффект песни. [2]
Сталлинг был мастером быстрой смены музыкальных стилей в зависимости от действия в мультфильме. Его аранжировки были сложными и технически сложными. Сама музыка служила фоном для мультфильма и обеспечивала музыкальные звуковые эффекты. Названия музыки часто описывали действие, иногда создавая шутки для тех, кто знаком с мелодиями.
Сталлинг широко использовал множество работ Рэймонда Скотта , чья музыка была лицензирована Warner Bros. в начале 1940-х годов. [2] По словам Штрауса, Сталлинг в значительной степени опирался на музыку, которую Скотт сочинил в 1930-х годах. Например, как сообщается, «быстрая и сумасшедшая» « Powerhouse » (1937) Скотта часто использовалась для сопровождения анимированных сцен с конвейерными лентами или погонями. [2] Работы Скотта имели мультяшную чувствительность и вызывали в памяти визуальные образы, элементы, которые были нужны Сталлингу для его композиций. Из-за частого использования Сталлингом его работ Рэймонд Скотт в конечном итоге был признан «композитором мультфильмов» по праву. Но Скотт на самом деле не сочинял свои работы с намерением использовать их в качестве музыки к фильмам. [2]
Реплики Сталлинга всегда привязаны к истории на экране. Например, он часто использовал « The Lady in Red » и « Oh, You Beautiful Doll » в сценах с привлекательными женщинами или персонажами в женских нарядах, а « California, Here I Come » для сцен, где персонажи поспешно уезжают. Сцены с участием автомобилей часто сопровождались « In My Merry Oldsmobile », а сцены с участием самолетов часто сопровождались музыкальной темой из «Captains of the Clouds ». «In an 18th Century Drawing Room» Рэймонда Скотта обычно ассоциируется с Бабушкой в короткометражках «Sylvester» и «Tweety» , а его « Powerhouse » появляется в сценах с машинами, фабриками или механическими устройствами. Сталлинг сочинил музыку для короткометражки «The Rabbit of Seville» , основанной на Россини , и связал « The Dance of the Comedians » Сметаны с «Wile E. Coyote and the Road Runner » . Сегодня Сталлинга помнят по множеству мультфильмов, которые остаются популярными, и часто помнят по его музыке. Его мелодии звучат в большинстве классических мультфильмов Warner Brothers, и имитируются в новых сборниках Looney Tunes и таких полнометражных фильмах, как Looney Tunes: Back in Action .
Кинокритик Леонард Малтин отметил, что прослушивание саундтреков мультфильмов Warner Bros. было важной частью его музыкального образования; использование полного оркестра Warner Bros. позволило добиться богатства звучания, которого часто не хватает в более современных мультфильмах.
Аллан Нойвирт считает, что стиль работы Столлинга в фильмах Warner Bros. очень узнаваем. Он состоял из «пышных оркестровок», сэмплов популярных песен и «резких смен темпа». Темп саундтрека к фильму мог быстро меняться от безумного и яростного до медленного и нежного и обратно. Музыка Столлинга соответствовала настроению, необходимому для любой сцены. Нойвирт утверждает, что музыка смогла усилить настроение, заданное этими сценами. Именно это сделало работу Столлинга столь эффективной. [1]
Чак Джонс и другие режиссеры Looney Tunes иногда жаловались на склонность Столлинга к музыкальным цитатам и каламбурам. В интервью Джонс жаловался:
Он был блестящим музыкантом. Но самым быстрым способом написать музыкальное произведение для него было просто найти какую-нибудь музыку с правильным названием. Если была дама, одетая в красное, он всегда играл « Даму в красном ». Если кто-то заходил в пещеру, он играл « Фингалову пещеру ». Если мы что-то делали с едой, он играл « Чашку кофе, сэндвич и тебя ». Однажды у меня была пчела, и Боже мой, если бы он не пошел и не нашел музыкальное произведение, написанное в 1906 году, или что-то под названием «Я занятой маленький шмель». [5]
Музыковед и историк анимации Дэниел Голдмарк отметил, что Джонс повторял этот анекдот о Столлинге в ряде интервью. Джонс также утверждал в интервью 1975 года, что песня «My Funny Little Bumble Bee» была слишком непонятной для аудитории, чтобы заметить музыкальную отсылку. Он преувеличивал, что нужно было быть 108-летним, чтобы вообще помнить о существовании этой песни. [6] Голдмарк считает, что сам анекдот был неточным в нескольких отношениях. «Песня Bumble Bee» из анекдота на самом деле была « Be My Little Baby Bumble Bee » (1912), которая изначально не была непонятной. Это была хитовая песня из мюзикла A Winsome Widow , спродюсированного Флоренцем Зигфельдом-младшим. Она также была записана с большим успехом популярным дуэтом Ады Джонс и Билли Мюррея . [6] И Столлинг фактически использовал эту песню только один раз за все время своего пребывания в Warner Bros. Cartoons . Песня стала заглавной музыкой к короткометражному анимационному фильму «The Bee-Deviled Bruin » (1949), снятому Чаком Джонсом. [6] Голдмарк также отметил, что утверждение Джонса о повторном использовании «Fingal's Cave» в сценах в пещере было неточным. Сталлинг использовал мелодию, написанную Феликсом Мендельсоном, в нескольких короткометражных анимационных фильмах, но никогда в сочетании с реальной сценой в пещере. [6]
Оригинальные партитуры и другие документы, касающиеся Карла У. Столлинга (1900-1978), можно найти в Центре американского наследия при Университете Вайоминга .