Чарльз Мартин Джонс (21 сентября 1912 — 22 февраля 2002) — американский аниматор , художник, актёр озвучивания и режиссёр, наиболее известный по работе с Warner Bros. Cartoons над сериями короткометражек Looney Tunes и Merrie Melodies . Он написал, спродюсировал и/или снял множество классических короткометражек с участием Багза Банни , Даффи Дака , Хитрого Койота и Дорожного Бегуна , Пепе Ле Пью , Марвина Марсианина и Порки Пига и других.
Джонс начал свою карьеру в 1933 году вместе с Тексом Эвери , Фрицем Фреленгом , Бобом Клэмпеттом и Робертом МакКимсоном на студии Termite Terrace компании Leon Schlesinger Production , которая снимала мультфильмы для Warner Brothers , где они создали и развили персонажей Looney Tunes. Во время Второй мировой войны Джонс снял множество короткометражек Private Snafu (1943–1946), которые демонстрировались военнослужащим США . После окончания карьеры в Warner Bros. в 1962 году Джонс основал Sib Tower 12 Productions и начал продюсировать мультфильмы для Metro-Goldwyn-Mayer , включая новую серию короткометражек о Томе и Джерри (1963–1967), а также телевизионные адаптации произведений доктора Сьюза « Как Гринч украл Рождество!» (1966) и «Хортон слышит кого-то!» (1970). Позднее он основал собственную студию Chuck Jones Enterprises, где снял и спродюсировал экранизацию романа Нортона Джастера « Призрачная будка» (1970).
Работа Джонса вместе с другими аниматорами была представлена в документальном фильме Bugs Bunny: Superstar (1975). Джонс снял первый полнометражный анимационный фильм-сборник Looney Tunes , The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). В 1990 году он написал свои мемуары Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist , по которым был снят документальный фильм Chuck Amuck (1991). Он также был представлен в документальном фильме American Masters Chuck Jones: Extremes & Inbetweens – A Life in Animation (2000), который транслировался на PBS .
Джонс выиграл три премии «Оскар» . Мультфильмы, которые он снял, « For Scent-imental Reasons» , «So Much for So Little » и «The Dot and the Line» , выиграли в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм» . Робин Уильямс вручил Джонсу почетную премию «Оскар» в 1996 году за его работу в индустрии анимации. Историк кино Леонард Малтин высоко оценил работу Джонса в Warner Bros., MGM и Chuck Jones Enterprises. В «The 50 Greatest Cartoons » Джерри Бека группа профессионалов в области анимации оценила «What's Opera, Doc?» (1957) как величайший мультфильм всех времен, причем десять из них были сняты Джонсом, включая «Duck Amuck» (1953), «Duck Dodgers in the 24½th Century » (1953), «One Froggy Evening » (1955), «Rabbit of Seville» (1950) и «Rabbit Seasoning » (1952). [3]
Чарльз Мартин Джонс родился 21 сентября 1912 года в Спокане, штат Вашингтон , в семье Мейбл Маккуидди (урожденной Мартин) (1882–1971) и Чарльза Адамса Джонса (1883–?). [4] Когда ему было шесть месяцев, он переехал с родителями и тремя братьями и сестрами в Лос-Анджелес, штат Калифорния . [5]
В своей автобиографии «Чак Эмук » Джонс приписывает свои художественные наклонности обстоятельствам, окружавшим его отца, который был неудачливым бизнесменом в Калифорнии в 1920-х годах. Он рассказал, что его отец начинал каждое новое деловое начинание с покупки новых канцелярских принадлежностей и новых карандашей с названием компании на них. Когда бизнес рушился, его отец тихонько передавал огромные стопки бесполезных канцелярских принадлежностей и карандашей своим детям, требуя, чтобы они использовали все материалы как можно быстрее. Дети часто рисовали из-за обилия высококачественной бумаги и карандашей. Позже, на одном уроке в художественной школе, профессор серьезно сообщил студентам, что у каждого из них есть 100 000 плохих рисунков, с которыми они должны сначала справиться, прежде чем они смогут нарисовать что-то стоящее. Джонс рассказывал годы спустя, что это заявление стало для него большим облегчением, так как он уже давно перевалил за отметку в 200 000, израсходовав все эти канцелярские принадлежности. Джонс и несколько его братьев и сестер пошли по пути художников. [6] [7]
Во время своего художественного образования он подрабатывал уборщиком. После окончания Института искусств Chouinard Джонсу позвонил друг по имени Фред Копиец, которого наняла студия Ub Iwerks , и предложил ему работу. Он проложил себе путь в индустрии анимации, начав с работы мойщиком целлулоида; «затем я поднялся до художника, работающего в черно-белой и немного в цветной технике. Затем я стал брать рисунки аниматоров и переносить их на целлулоид. Затем я стал тем, кого называют посредником, то есть парнем, который рисует между рисунками, которые делает аниматор». [8] Во время учебы в Iwerks он познакомился с художницей по целлулоиду по имени Дороти Вебстер, которая впоследствии стала его первой женой. [9]
Джонс присоединился к Leon Schlesinger Productions , независимой студии, которая производила Looney Tunes и Merrie Melodies для Warner Bros. , в 1933 году в качестве помощника аниматора. В 1935 году он был повышен до аниматора и назначен работать с новым режиссером Шлезингера, Тексом Эйвери . В небольшой студии Шлезингера не было места для нового подразделения Эйвери, поэтому Эйвери, Джонс и коллеги-аниматоры Боб Клэмпетт , Вирджил Росс и Сид Сазерленд были переведены в небольшое соседнее здание, которое они окрестили «Termite Terrace». Когда в 1937 году Клэмпетт был повышен до директора, Джонс был назначен в его подразделение; Подразделение Clampett было ненадолго назначено работать со старым работодателем Джонса, Ub Iwerks , когда Iwerks передал четыре мультфильма в субподряд Шлезингеру в 1937 году. Джонс сам стал режиссером (или «руководителем», первоначальное название должности директора анимации в студии) в 1938 году, когда Фрэнк Тэшлин покинул студию. В следующем году Джонс создал своего первого главного персонажа, Sniffles , милую мышь в стиле Disney, которая впоследствии снялась в двенадцати мультфильмах Warner Bros. [10]
Джонс изначально испытывал трудности с режиссерским стилем. В отличие от других режиссеров студии, Джонс хотел создавать мультфильмы, которые по качеству и дизайну могли бы соперничать с мультфильмами Walt Disney Production . [11] В результате его мультфильмы страдали от вялого темпа и отсутствия остроумных шуток, а сам Джонс позже признал, что его ранняя концепция тайминга и диалогов была «сформирована наблюдением за действием в битумных карьерах Ла-Бреа ». [12] Шлезингер и руководители студии были недовольны его работой и потребовали, чтобы он делал более смешные мультфильмы. [13] Он ответил созданием в 1942 году короткометражки The Draft Horse . Мультфильмом, который обычно считался его поворотной точкой, был The Dover Boys . Выпущенный в том же году, он заметно отличался быстрыми шутками и широким использованием ограниченной анимации . Несмотря на это, Шлезингер и руководители студий все еще были недовольны и начали процесс его увольнения, но они не смогли найти замену из-за нехватки рабочей силы, вызванной Второй мировой войной , поэтому Джонс сохранил свою должность.
Он активно участвовал в попытках объединить персонал студии Леона Шлезингера . Он отвечал за набор аниматоров, макетчиков и фоновых рабочих. Почти все аниматоры присоединились в ответ на сокращение зарплат, навязанное Леоном Шлезингером . Студия мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer уже подписала профсоюзный договор, воодушевляя своих коллег под руководством Шлезингера. [14] На встрече со своим персоналом Шлезингер говорил несколько минут, затем передал ход встречи своему адвокату. Его оскорбительная манера поведения оказала объединяющее воздействие на персонал. Джонс выступил с подбадривающей речью в штаб-квартире профсоюза. Когда переговоры сорвались, персонал решил объявить забастовку. Шлезингер на несколько дней заблокировал им доступ в студию, прежде чем согласился подписать контракт. [14] Был сформирован комитет по труду и управлению, и Джонс был модератором. Из-за своей роли руководителя в студии он сам не мог вступить в профсоюз. [14] В этот период Джонс создал множество своих менее известных персонажей, включая Чарли Пса , Хьюби и Берти и Трех Медведей . [ необходима ссылка ]
Во время Второй мировой войны Джонс тесно сотрудничал с Теодором Гейзелем, более известным как доктор Сьюз , для создания серии образовательных армейских мультфильмов « Private Snafu» (персонаж был создан режиссером Фрэнком Капрой ). Позже Джонс сотрудничал с Сьюзом над анимационными адаптациями книг Сьюза, включая «Как Гринч похититель Рождества!» в 1966 году. Джонс снял такие короткометражки, как «Слабый репортер» , короткометражка 1944 года, посвященная дефициту и нормированию на внутреннем фронте. В том же году он снял фильм «Одержимость выборами» , предвыборную кампанию Франклина Д. Рузвельта . [15]
Джонс создавал персонажей в конце 1930-х, конце 1940-х и 1950-х годах, в том числе принимал участие в совместном создании Багза Банни , а также в создании Клода Кота , Марка Энтони и Пуссифута , Чарли Пса [ сломанный якорь ] , Мичиганского Дж. Фрога , Госсамера и четырех своих самых популярных творений: Марвина Марсианина , Пепе Ле Пью , Хитрого Койота и Дорожного Бегуна . Джонс и писатель Майкл Мальтезе сотрудничали над мультфильмами Дорожного Бегуна, Duck Amuck , One Froggy Evening и What's Opera, Doc?. Другие сотрудники Unit A, с которыми сотрудничал Джонс, включают художника-оформителя, дизайнера фонов и сорежиссера Мориса Нобла ; аниматора и сорежиссера Эйба Левитова ; аниматоров Кена Харриса и Бена Уошэма .
Джонс оставался в Warner Bros. на протяжении 1950-х годов, за исключением короткого периода в 1953 году, когда Warner закрыла анимационную студию. В это время Джонс нашел работу в Walt Disney Productions , где он объединился с Уордом Кимбаллом в течение четырехмесячного периода некредитованной работы над «Спящей красавицей» (1959). После повторного открытия анимационного отдела Warner Джонс был снова нанят и воссоединился с большей частью своего подразделения. [ необходима цитата ]
В начале 1960-х годов Джонс и его жена Дороти написали сценарий для анимационного фильма Gay Purr-ee . В готовом фильме были использованы голоса Джуди Гарленд , Роберта Гуле и Ред Баттонс в качестве кошек в Париже, Франция. Фильм был спродюсирован UPA и срежиссирован его бывшим коллегой по Warner Bros. Эйбом Левитовым.
Джонс подрабатывал над фильмом, так как у него был эксклюзивный контракт с Warner Bros. UPA завершила фильм и выпустила его в прокат в 1962 году; его подхватила Warner Bros. Когда Warner Bros. обнаружили, что Джонс нарушил свой эксклюзивный контракт с ними, они уволили его. [16] Бывшее анимационное подразделение Джонса было уволено после завершения последнего мультфильма в их конвейере, The Iceman Ducketh , а остальная часть студии Warner Bros. Cartoons была закрыта в начале 1963 года. [16]
Вместе с деловым партнером Лесом Голдманом Джонс основал независимую анимационную студию Sib Tower 12 Productions и перевел туда большую часть своего подразделения из Warner Bros., включая Мориса Нобла и Майкла Мальтезе. В 1963 году Metro-Goldwyn-Mayer заключила контракт с Sib Tower 12, чтобы Джонс и его сотрудники выпустили новые мультфильмы о Томе и Джерри , а также телевизионную адаптацию всех театральных постановок о Томе и Джерри , выпущенных к тому времени. Это включало в себя серьезное редактирование, в том числе выписывание афроамериканской служанки Мамми Два-Тапочка и замену ее на ирландку, озвученную Джун Форей . В 1964 году Sib Tower 12 была поглощена MGM и переименована в MGM Animation/Visual Arts . Его анимационный короткометражный фильм «Точка и линия: Романтика в низшей математике » получил в 1965 году премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм . Джонс снял классический анимационный короткометражный фильм «Медведь, которого не было» . [15]
По мере того, как сериал «Том и Джерри» сворачивался (он был прекращен в 1967 году), Джонс больше занимался продюсированием для телевидения. [ необходима ссылка ] В 1966 году он продюсировал и режиссировал телевизионный спецвыпуск « Как Гринч похититель Рождества !» , закадровый текст которого озвучивал Борис Карлофф . [17]
Джонс продолжал работать над другими телевизионными спецвыпусками, такими как Horton Hears a Who! (1970), но его основное внимание в это время было сосредоточено на создании художественного фильма The Phantom Tollbooth , который имел вялый успех, когда MGM выпустила его в 1970 году. Джонс был одним из режиссёров The Pogo Special Birthday Special 1969 года , основанного на комиксе Уолта Келли , и озвучивал персонажей Porky Pine и Bun Rab. Именно в этот момент он решил основать ST Incorporated. [15]
MGM закрыла анимационное подразделение в 1970 году, и Джонс снова основал собственную студию Chuck Jones Enterprises. Он продюсировал субботний утренний детский телесериал для American Broadcasting Company под названием The Curiosity Shop в 1971 году. В 1973 году он продюсировал анимационную версию книги Джорджа Селдена The Cricket in Times Square и впоследствии продюсировал два сиквела. [15]
Три из его работ в этот период были анимированными телевизионными адаптациями рассказов из «Книги джунглей » Редьярда Киплинга : «Братья Маугли» , «Белый тюлень» и «Рикки-Тикки-Тави» . В этот период Джонс начал экспериментировать с более реалистично разработанными персонажами, большинство из которых имели большие глаза, более худые тела и измененные пропорции, как у персонажей Looney Tunes . [18]
Джонс возобновил работу с Warner Bros. в 1976 году с анимационной телевизионной адаптацией «Карнавала животных» с Багзом Банни и Даффи Даком. Джонс также спродюсировал «Багз Банни/Дорожный бегун» (1979), который был сборником лучших театральных короткометражек Джонса, новых короткометражек «Дорожного бегуна» для серии «Электрическая компания» и «Рождественские сказки Багза Банни Looney» (1979). Новые короткометражки были сделаны для «Bugs Bunny' Out All Over» (1980). [15]
С 1977 по 1978 год Джонс писал и рисовал газетный комикс Crawford (также известный как Crawford & Morgan ) для Chicago Tribune-NY News Syndicate . В 2011 году издательство IDW Publishing собрало комикс Джонса как часть своей библиотеки американских комиксов. [19]
В 1978 году умерла жена Джонса Дороти. В 1981 году он женился на Мэриан Дерн, писательнице комиксов Рик О'Шей. [19]
11 декабря 1975 года [20] вскоре после выхода Bugs Bunny: Superstar , в котором Боб Клампетт сыграл видную роль , Джонс написал письмо Тексу Эвери , обвинив Клампетта в присвоении себе идей, которые ему не принадлежали, и персонажей, созданных другими режиссерами (в частности, Сниффлса Джонса и Йосемити Сэма Фриза Фреленга ). Их переписка никогда не публиковалась в СМИ. Она была переслана Майклу Барриеру , который брал интервью у Клампетта, и была распространена Джонсом среди множества людей, занимающихся анимацией на протяжении многих лет.
В 1980-х и 1990-х годах Джонс рисовал карикатуры и пародии, которые продавала через галереи анимации компания его дочери Linda Jones Enterprises. [5] Джонс был креативным консультантом и дизайнером персонажей для двух анимационных спецвыпусков Raggedy Ann и первого рождественского спецвыпуска Alvin and the Chipmunks A Chipmunk Christmas . Он сыграл эпизодическую роль в фильме Gremlins (1984) [21] и написал и снял анимационные эпизоды Bugs Bunny/Daffy Duck, которые завершают его сиквел Gremlins 2: The New Batch (1990). [22] Джонс снял анимационные эпизоды для различных полнометражных фильмов, таких как длинная сцена в фильме Stay Tuned (1992) [23] и более короткая, показанная в начале фильма Robin Williams Mrs. Doubtfire (1993). [24] Также в 1980-х и 1990-х годах Джонс входил в консультативный совет Национального института студенческого кино . [25] [26]
Последний мультфильм Джонса из Looney Tunes был From Hare to Eternity (1997), в котором снимались Багз Банни и Йосемити Сэм , а Грег Берсон озвучивал Багза. Мультфильм был посвящён Фризу Фреленгу , который умер в 1995 году. Последним анимационным проектом Джонса была серия из 13 короткометражек с персонажем лесного волка, которого он разработал в 1960-х годах по имени Томас Тимбер Вульф. Сериал был выпущен в Интернете Warner Bros. в 2000 году. [27] С 2001 по 2004 год Cartoon Network транслировал Шоу Чака Джонса , в котором были представлены короткометражки, срежиссированные им. Шоу выиграло премию Энни за выдающиеся достижения в анимационном специальном проекте. [28]
В 1997 году Джонс был награжден медалью Эдварда Макдауэлла . [29]
В 1999 году он основал некоммерческий Центр творчества имени Чака Джонса в Коста-Месе, Калифорния, художественный образовательный «гимнастический зал для мозга», предназначенный для обучения творческим навыкам, в первую очередь детей и пожилых людей, который действует до сих пор. [30]
В последние годы жизни он вылечился от рака кожи и перенес операцию по замене тазобедренного и голеностопного суставов. [31]
Джонс умер от застойной сердечной недостаточности 22 февраля 2002 года в своем доме в Корона-дель-Мар, Ньюпорт-Бич в возрасте 89 лет. Он был кремирован , а его прах развеян над морем. [5] После его смерти Cartoon Network выпустила в эфир 20-секундный сегмент, на котором был изображен портрет Джонса со словами «Мы будем скучать по тебе». Кроме того, мультфильм Looney Tunes « Даффи Дак в президенты » , основанный на книге , написанной Джонсом, и использующий стиль Джонса для персонажей, первоначально запланированный к выпуску в 2000 году, [32] был выпущен в 2004 году как часть третьего диска DVD-набора Looney Tunes Golden Collection: Volume 2 .
Джонс получил почетную премию «Оскар» в 1996 году от совета управляющих Академии кинематографических искусств и наук за «создание классических мультфильмов и мультипликационных персонажей, чьи анимированные жизни приносили радость нашим реальным более полувека». На церемонии награждения того года Робин Уильямс , сам себя признающий «Джонсо-голик», вручил почетную награду Джонсу, назвав его «Орсоном Уэллсом мультфильмов», и публика устроила Джонсу овацию стоя , когда он вышел на сцену. О себе польщенный Джонс кисло заметил в своей благодарственной речи: «Ну, что я могу сказать перед лицом таких унизительных доказательств? Я виновен перед миром в том, что снял более трехсот мультфильмов за последние пятьдесят или шестьдесят лет. Надеюсь, это означает, что вы меня простили». [34] Он получил премию за достижения всей жизни на Всемирном фестивале анимационного кино — Animafest Zagreb в 1988 году. [35]
Джонс был историческим авторитетом, а также внес большой вклад в развитие анимации на протяжении всего 20-го века. В 1990 году Джонс получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [36] В 1993 году он получил почетную степень Университета Оглторпа . [37] За свой вклад в киноиндустрию Джонс получил звезду на Голливудской аллее славы по адресу 7011 Hollywood Blvd. [38] В 1974 году он был награжден премией «Чернильница» . [39] В 1996 году Джонс получил почетный «Оскар» на 68-й церемонии вручения премии «Оскар». [40]
Три короткометражных фильма, снятых Джонсом, были включены в Национальный реестр фильмов Советом по сохранению фильмов США: «Что такое опера, доктор?» , включен в 1992 году; «Утиное безумие», включен в 1999 году; и «Один лягушачий вечер », включен в 2003 году.
Жизнь и наследие Джонса были отмечены 12 января 2012 года официальным торжественным открытием The Chuck Jones Experience в цирке Circus Circus Las Vegas . Многие из семьи Джонса приветствовали знаменитостей, любителей анимации и посетителей нового аттракциона, когда они открыли аттракцион соответствующим и нетрадиционным образом. Среди присутствовавших были вдова Джонса, Мэриан Джонс; дочь Линда Клаф; и внуки Крейг, Тодд и Валери Каузен. [41]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )... Он выстоял, несмотря на рак кожи, кардиостимулятор и замену тазобедренного и голеностопного суставов. Это много пережить ...
