Роберт Эмерсон Клампетт-старший (8 мая 1913 — 2 мая 1984) — американский аниматор , режиссёр , продюсер и кукловод, наиболее известный по работе над мультсериалом Looney Tunes от Warner Bros., а также над телешоу Time for Beany и Beany and Cecil . Он родился и вырос недалеко от Голливуда и в раннем возрасте проявил интерес к анимации и кукольному искусству. После того, как он бросил школу в 1931 году, он присоединился к команде Harman-Ising Productions и начал работать над новейшими короткометражными проектами студии, Looney Tunes и Merrie Melodies .
В 1937 году Клэмпетт был повышен до должности режиссёра. За 15 лет работы на студии он снял 84 мультфильма, которые позже стали классикой, и разработал дизайн некоторых из самых известных персонажей студии, включая Порки Пига , Даффи Дака и Твити . Среди его самых известных фильмов — Порки в Вакиленде (1938) и Большое ограбление свиного банка (1946). В 1946 году он покинул Warner Bros. Cartoons и переключился на телевидение, создав кукольное шоу Time for Beany в 1949 году. Более поздняя анимационная версия сериала, Beany and Cecil , изначально транслировалась на канале ABC в 1962 году и повторялась до 1967 года. Он считается первым полностью созданным создателем телесериалом и имел подпись «мультфильм Боба Клэмпетта».
В последние годы Клампетт гастролировал по университетским кампусам и фестивалям анимации в качестве лектора по истории анимации. Его мультфильмы Warner с тех пор снова получили признание за свои сюрреалистические качества, энергичную и возмутительную анимацию и непочтительный, полный игры слов юмор. Историк анимации Джерри Бек похвалил Клампетта за то, что он «ввел слово „сумасшедший“ в Looney Tunes ».
Клампетт родился 8 мая 1913 года в Сан-Диего, Калифорния, в семье Роберта Калеба Клампетта и Милдред Джоан Меррифилд. Его отец родился в Нинаге , графство Типперэри , Ирландия , в 1882 году и иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своими родителями в возрасте двух лет в 1884 году. [1] [2]
Клэмпетт проявил художественные способности к пяти годам. [3] С самого начала его интриговали и вдохновляли Дуглас Фэрбенкс , Лон Чейни , Чарли Чаплин , Бастер Китон и Гарольд Ллойд , и он начал снимать короткометражные фильмы в своем гараже, когда ему было 12 лет. [4] Живя в Голливуде в детстве, он и его мать Джоан жили по соседству с Чарли Чаплином и его братом Сидни Чаплином . Клэмпетт также вспоминал, как наблюдал за тем, как его отец играл в гандбол в Лос-Анджелесском спортивном клубе с другим великим немым комиком, Гарольдом Ллойдом. [2]
С подросткового возраста Клампетт проявлял интерес к анимации . В детстве он делал кукол-марионеток , а до подросткового возраста завершил то, что историк анимации Милт Грей описывает как «своего рода прототип, своего рода невзрачную куклу-динозавра из носка, которая позже превратилась в Сесила». В старшей школе Клампетт нарисовал полностраничный комикс о ночных приключениях кота, позже опубликованный в цвете в воскресном выпуске Los Angeles Times . King Features обратили на это внимание и предложили Клампетту «контракт карикатуриста», начинающийся с 75 долларов в неделю после окончания школы. King Features разрешили ему работать в их художественном отделе в Лос-Анджелесе по субботам и каникулам во время старшей школы. King Features время от времени печатали его карикатуры для поощрения и оплатили его обучение в Институте искусств Отиса , где он научился рисовать маслом и лепить. [5]
Клампетт учился в средней школе Глендейла и средней школе Гувера в Глендейле , штат Калифорния , но покинул школу Гувера за несколько месяцев до окончания школы в 1931 году. Он нашел работу на фабрике кукол, принадлежавшей его тете Шарлотте Кларк . Кларк искал привлекательный предмет для продажи, и Клампетт предложил Микки Мауса , популярность которого росла. Не найдя нигде рисунка персонажа, Клампетт взял свой блокнот для рисования и пошел в кинотеатр , где сделал несколько набросков. Кларка беспокоило авторское право, поэтому они поехали в студию Диснея. Уолт и Рой Дисней были в восторге и открыли бизнес недалеко от студии Диснея. Клампетт вспоминал свою недолгую работу на Disney: «Уолт Дисней сам иногда приезжал на старой машине, чтобы забрать кукол; он раздавал их посетителям студии и на встречах по продажам. Я помогал ему загружать кукол в машину. Однажды его машина, нагруженная Микки Маусами, не заводилась, и я толкал ее, пока Уолт рулил, пока она не завелась, и он тронулся с места». [5]
По его словам, Клампетт был настолько «очарован» новым средством звуковых мультфильмов, что попытался присоединиться к Disney в качестве аниматора. Хотя Disney хотели нанять Клампетта, они в конечном итоге отказали ему из-за того, что у них было достаточно аниматоров в то время, поэтому Клампетт вместо этого присоединился к Harman-Ising Studios в 1931 году за десять долларов в неделю. Леон Шлезингер посмотрел один из 16-миллиметровых фильмов Клампетта и был впечатлен, предложив ему должность ассистента на студии. [4] Его первой работой была анимация второстепенных персонажей в первой Merrie Melodie , Lady, Play Your Mandolin! (1931). В том же году Клампетт начал посещать собрания по сюжету после того, как представил идею, в конечном итоге использованную для Smile, Darn Ya, Smile!. Оба сериала производились в Harman-Ising до середины 1933 года, когда Харман и Изинг покинули Шлезингера, который затем основал Leon Schlesinger Productions . Клампетт покинул Harman and Ising и присоединился к новой студии. В первые годы работы в студии Клампетт в основном работал на Фриза Фреленга , под руководством которого Клампетт вырос в талантливого аниматора. [5] К тому времени, как он присоединился к Harman-Ising, Клампетту было всего 17 лет. [3]
К 1934 году Шлезингер оказался в некотором кризисе, пытаясь найти известного персонажа мультфильма. Он отметил, что серия Our Gang состояла только из «маленьких детей, делающих что-то вместе», и началась общестудийная кампания по поиску идей для версии Our Gang с животными . Клампетт представил рисунок свиньи (Porky) и черного кота (Beans), и, подражая надписи на банке Campbell's Pork and Beans, написал «Clampett's Porky and Beans». Porky дебютировал в фильме I Haven't Got a Hat под руководством Фриза Фреленга в 1935 году. Примерно в то же время Шлезингер объявил общестудийный конкурс с денежным призом тому, кто напишет лучшую оригинальную историю. История Клампетта выиграла первый приз и была экранизирована в My Green Fedora , также под руководством Фреленга. [5]
После этих успехов Клампетт почувствовал воодушевление и начал писать больше историй. После того, как Шлезингер понял, что ему нужно еще одно подразделение, он заключил сделку с Тексом Эвери , назвав Клампетта своим соавтором. Их перевели в ветхое здание, которое использовали садовники и обслуживающий персонал WB для хранения чистящих средств, растворителей, метел, газонокосилок и других инструментов. [4] Работая отдельно от других аниматоров в небольшом полуразрушенном деревянном здании в центре участка Vitaphone , Эвери и Клампетт вскоре обнаружили, что они не единственные жители — они делили здание с тысячами крошечных термитов . Они окрестили здание « Террасой термитов », название, которое в конечном итоге использовали историки для описания всей студии. Вскоре эти двое разработали непочтительный стиль анимации, который выделил Warner Bros. среди ее конкурентов. [3] Вскоре к ним присоединились аниматоры Чак Джонс , Вирджил Росс и Сид Сазерленд , и они работали практически без помех над своим новым, новаторским стилем юмора в течение следующего года. Это было дикое место с атмосферой, похожей на атмосферу студенческого братства . Аниматоры часто устраивали розыгрыши, например, приклеивали бумажные ленты к крыльям мух. Говорят, что Леон Шлезингер , который редко туда ходил, во время одного визита заметил своим шепелявым голосом: «Пью, выпусти меня отсюда! Не хватает только звука спускаемой воды в туалете!!»
Параллельно Клампетт снял коммерческий фильм, в анимации которого принимал участие Чак Джонс , а в промежутке — Роберт Кэннон. Клампетт снял Кэннона вживую в качестве героя и ротоскопировал его в фильм. Клампетт планировал уйти из Leon Schlesinger Productions, но Шлезингер предложил ему повышение до режиссера и больше денег, если он останется. Клампетт был повышен до режиссера в конце 1936 года, сняв цветную последовательность в полнометражном фильме When's Your Birthday? (1937). Это привело к тому, что по сути было совместным режиссерским сроком с коллегой-аниматором Чаком Джонсом для финансово неблагополучного Ub Iwerks , которого Шлезингер заключил субподряд на производство нескольких короткометражек Porky Pig. В этих короткометражках фигурировала недолговечная и в целом непопулярная Гэбби Гоут в качестве напарника Porky. Однако, несмотря на вклад Клампетта и Джонса, Айверкс был единственным режиссером, указанным в титрах. Первый мультфильм Клэмпетта, в котором он был указан как режиссер, был Porky's Badtime Story . В рамках системы Warner Клэмпетт имел полный творческий контроль над своими фильмами, в рамках жестких финансовых и временных ограничений (ему давали только 3000 долларов и четыре недели на завершение каждой короткометражки). [5] Во время производства Porky's Duck Hunt в 1937 году Эвери создал персонажа, который впоследствии стал Даффи Даком , и Клэмпетт впервые анимировал этого персонажа. [5]
Клампетт был настолько популярен в театрах, что Шлезингер сказал другим режиссерам подражать ему, делая упор на шутки и действие. [3] Когда Текс Эвери ушел в 1941 году, его подразделение перешло к Клампетту, а Норман МакКейб взял на себя старое подразделение Клампетта. Клампетт закончил оставшиеся незаконченными мультфильмы Эвери. Когда МакКейб присоединился к вооруженным силам, Фрэнк Тэшлин вернулся к Шлезингеру в качестве режиссера, и это подразделение в конечном итоге было передано Роберту МакКимсону . Милтон Грей отмечает, что с «The Hep Cat» (1942) мультфильмы становятся еще более дикими, поскольку эксперименты Клампетта достигли пика. [3] Позже Клампетт создал персонажа Твити , представленного в «Истории двух кошечек» в 1942 году. Его мультфильмы становились все более жестокими, непочтительными и сюрреалистичными, не имея даже малейшего намека на физику реального мира, и его персонажи, как утверждается, были самыми резиновыми и сумасшедшими из всех персонажей режиссеров Warner. Клампетт находился под сильным влиянием испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали , что наиболее заметно в фильме «Порки в стране чудес» (1938), где все действие короткометражки происходит в пейзаже в стиле Дали , полном тающих объектов и абстрактных форм. Клампетта и его работы можно даже считать частью сюрреалистического движения, поскольку они включали в себя как кино, так и статические медиа. [3] Во многом именно влияние Клампетта побудило режиссеров Warners избавиться от последних остатков всего влияния Диснея. Клэмпетт также был известен тем, что создавал короткие голоса или звуковые эффекты в некоторых мультфильмах. Один из них стал его личной торговой маркой: вокальный звук, сопровождающий закрытие диафрагмы каждого мультфильма Клэмпетта (« Bay-woop! ») [5] Клэмпетт любил привносить в свои мультфильмы современные культурные движения, особенно джаз ; в короткометражках Клэмпетта есть отсылки к фильмам, журналам, комиксам, романам и популярной музыке, наиболее заметные в Book Revue (1946), где исполнители приглашаются на различные известные книги. [3]
Клампетт был хорошим источником историй о цензуре, хотя точность его воспоминаний была оспорена. Согласно интервью, опубликованному в Funnyworld #12 (1971), у Клампетта был метод, позволяющий гарантировать, что определенные элементы его фильмов избегут цензурных сокращений. Он добавлял крайне двусмысленные или предосудительные шутки, нацеленные только на цензоров; они сосредотачивались на их вырезании и таким образом оставляли те, которые он действительно хотел. [6]
Клампетт покинул студию в мае 1945 года [7] , оставив несколько короткометражек незавершёнными, прежде чем их снова подхватили другие режиссёры студии. Общепринятая история состояла в том, что Клампетт оставил вопросы творческой свободы, хотя некоторые люди утверждали, что он покинул студию по собственному желанию. Стиль Клампетта становился всё более расходящимся со стилем Фреленга и Джонса. В любом случае Клампетта уволил преемник Леона Шлезингера Эдвард Сельцер , который был к нему гораздо менее терпим, чем Шлезингер. Стиль Warner, в развитии которого он сыграл такую важную роль, оставлял его позади. Warner Bros. недавно выкупила права на всю студию Looney Tunes и Merrie Melodies у Шлезингера, и, хотя его мультфильмы 1946 года сегодня считаются передовыми в искусстве того периода, в то время Клампетт был готов искать новые вызовы. [5] Клэмпетт ушел, когда, по мнению некоторых, он был на пике своего творчества, и вопреки всем советам. [4]
В 1946 году, через два года после того, как Warner Bros. выкупила студию Леона Шлезингера, его ключевые руководители Генри Биндер и Рэй Кац отправились в Screen Gems , мультипликационное подразделение Columbia Pictures , и попросили Клампетта присоединиться к ним в качестве креативного руководителя студии. [8] В конечном итоге он работал сценаристом и автором шуток для студии. Теперь Клампетт работал на три студии одновременно: Warner Bros., Screen Gems и свою новую независимую студию Bob Clampett Productions. Решив, что «это слишком хорошо» и стремясь к большей творческой свободе, чем позволяла WB, он принял решение покинуть WB вскоре после присоединения к Screen Gems. [9] В том же году Republic Pictures включила анимацию ( Уолтера Ланца ) в свой художественный фильм Джина Отри «Су-Сити Сью» . Получилось достаточно хорошо, чтобы Republic попробовали себя в анимационных мультфильмах. Боб Клэмпетт, теперь работающий исключительно на свою собственную студию, снял один мультфильм для Republic, It's a Grand Old Nag , с участием лошадиного персонажа Чарли Хорса, и был произведен на Bob Clampett Productions. Однако руководство Republic передумало из-за сокращения прибыли, и они прекратили сериал. [10] Клэмпетт взял себе в качестве режиссера псевдоним « Килрой ».
В 1949 году Клампетт обратил свое внимание на телевидение, где создал знаменитое кукольное шоу Time for Beany . Шоу, в котором участвовали талантливые актеры озвучивания Стэн Фреберг и Доус Батлер , принесло Клампетту три премии «Эмми» . Граучо Маркс и Альберт Эйнштейн были поклонниками сериала. [11] В 1952 году он создал телесериал Thunderbolt the Wondercolt и 3D-пролог к Bwana Devil с участием Бини и Сесила. В 1954 году он снял Willy the Wolf (первое кукольное варьете на телевидении), а также создал и озвучил главную роль в телешоу Buffalo Billy . В конце 1950-х годов Клампетт был нанят Associated Artists Productions для каталогизации мультфильмов Warner, выпущенных до августа 1948 года [12] , которые она только что приобрела. Он также создал анимационную версию кукольного шоу под названием «Бини и Сесил» , 26 получасовых эпизодов которого впервые были показаны на канале ABC в 1962 году и повторно транслировались на этой сети в течение пяти лет. [13]
Студия Клампетта находилась по адресу Сьюард-стрит, 729 в Голливуде, [14] [15] [16] позже там находилась студия Klasky Csupo .
В последние годы своей жизни Боб Клампетт гастролировал по студенческим городкам и фестивалям анимации в качестве лектора по истории анимации . В 1974 году он был удостоен премии Inkpot Award на San Diego Comic Convention . [17] В 1975 году он был в центре внимания документального фильма под названием Bugs Bunny: Superstar , первого документального фильма, изучающего историю мультфильмов Warner Bros. Клампетт, чья коллекция рисунков, фильмов и памятных вещей из золотых дней Termite Terrace была легендарной, предоставил почти все закулисные рисунки и домашние видеоматериалы для фильма; кроме того, его жена, Соди Клампетт, [18] [19] указана как координатор производства фильма. В аудиокомментарии, записанном для Bugs Bunny: Superstar , режиссер Ларри Джексон утверждал, что для того, чтобы обеспечить участие Клампетта и доступ к коллекции истории Warners Клампетта, ему пришлось подписать контракт, в котором оговаривалось, что Клампетт будет вести документальный фильм, а также одобрять окончательный вариант. Джексон также утверждал, что Клампетт очень неохотно говорил о других режиссерах и их вкладе. [20]
Хотя вклад Клэмпетта в анимационное наследие Warner Brothers был значительным и неоспоримым, его коллеги критиковали его как «бесстыдного саморекламщика, который в последующие годы вызывал гнев своих бывших коллег Warner за то, что якобы приписывал себе идеи, которые ему не принадлежали». [11] Чак Джонс особенно не любил Клэмпетта и намеренно избегал любого упоминания о своей связи с ним в своем сборнике 1979 года « The Bugs Bunny/Road Runner Movie» (составленном Джонсом, в котором Джонс перечисляет себя и других режиссеров Warners), хотя он кратко упомянул о работе с Клэмпеттом в своей автобиографии 1989 года « Chuck Amuck: The Life and Times of Animated Cartoonist» и в своем интервью 1998 года для Американского телевизионного архива. [21] Часть этой враждебности, по-видимому, исходила из предполагаемого статуса Клампета «золотого мальчика» на студии (мать Клампета, как говорили, была близкой подругой продюсера мультфильмов Леона Шлезингера ), что позволяло ему игнорировать правила студии, которым все остальные должны были следовать. Кроме того, Мел Бланк , актер озвучивания, работавший с Клампеттом на той же студии в течение десяти лет, также обвинил Клампета в том, что он «эгоист, который присваивает себе все». [22]
Начиная со статьи в журнале в 1946 году, вскоре после того, как он покинул студию, Клампетт неоднократно называл себя «создателем» Багза Банни, часто добавляя примечание, что он использовал сцену поедания моркови Кларком Гейблом в It Happened One Night в качестве вдохновения для своего «творения». (Клампетта можно увидеть делающим это заявление в Bugs Bunny: Superstar .) Двое других отцов-режиссеров, как утверждается, были у Багза — Текс Эвери , который снял A Wild Hare , его первую официальную короткометражку; и Роберт МакКимсон , который нарисовал окончательный макет Багза Банни. В зависимости от источника, основным создателем Багза может быть либо Джонс, либо Фреленг. Некоторые утверждают, что, основываясь на просмотре ранних мультфильмов Bugs конца 1930-х и начала 1940-х годов, персонаж не был «создан» одним режиссером, а развивался в личности, голосе и дизайне в течение нескольких лет благодаря коллективным усилиям Клампетта, Эвери, Джонса, Фреленга, МакКимсона, Мела Бланка, Кэла Далтона , Бена Хардуэя и Боба Гивенса . В Bugs Bunny: Superstar Клампетт также берет на себя ответственность за нарисовку листа модели для первого мультфильма Porky Pig , I Haven't Got a Hat (1935), хотя на самом деле он был нарисован Фрицем Фреленгом . [23] [24]
Историк анимации Милтон Грей подробно описывает долгое и ожесточенное соперничество между Клампеттом и Джонсом в своем эссе «Bob Clampett Remembered». Грей, личный друг Клампетта, называет спор «преднамеренной и злобной клеветнической кампанией одного из конкурентов Боба в мультипликационном бизнесе». Он показывает, что Джонс был зол на Клампетта за то, что тот сделал некоторые обобщения в своем интервью 1970 года для Funnyworld , в которых он слишком много внимания уделял Клампетту, включая присвоение исключительной заслуги не только за Багза и Даффи, но и за персонажа Джонса Сниффлса и Йосемити Сэма Фреленга . Он пишет, что Джонс начал выдвигать дополнительные обвинения против Клампетта, например, что Клампетт «ходил по студии по ночам, просматривая раскадровки других режиссеров в поисках идей, которые он мог бы украсть для своих собственных мультфильмов». Джонс написал письмо с обвинениями в 1975 году и, по словам Грея, раздал копии каждому встречному фанату — по-видимому, это и стало причиной растущей полемики. Грей утверждает, что Клампетт был «добрым, щедрым человеком, [который был] глубоко ранен и опечален обвинениями Джонса. […] Я считаю, что Боб Клампетт заслуживает огромного уважения и благодарности за прекрасную работу, которую он нам оставил». [25] Другие коллеги из Warner Bros., такие как музыкальный координатор Карл Столлинг и аниматор Текс Эйвери , поддерживали Клампетта во время его выступлений об индустрии анимации в 1960-х и 1970-х годах. [ необходима цитата ]
Клампетт умер от сердечного приступа 2 мая 1984 года в Детройте, штат Мичиган , за шесть дней до своего 71-го дня рождения [26] во время тура по стране в поддержку домашнего видеорелиза мультфильмов Бини и Сесила . Он похоронен в Форест-Лоун, Голливуд-Хиллз . [27] [28]
Начиная с 1984 года, гуманитарная премия Боба Клампетта вручается каждый год на церемонии вручения премии Эйснера . Среди лауреатов премии — Джун Форей , Джек Кирби , Серхио Арагонес , Патрик Макдоннелл , Мэгги Томпсон , Рэй Брэдбери и Марк Эванье . [29]
Фильм Клампетта «Tin Pan Alley Cats» (1943) был выбран Библиотекой Конгресса как «яркий пример музыки и нравов нашего времени», а копия была захоронена в капсуле времени в Вашингтоне, округ Колумбия , чтобы ее могли увидеть будущие поколения. [5] Фильм «Porky in Wackyland» (1938) был включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса в 2000 году, как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [30]
Аниматор Джон Кричфалуси , наиболее известный как создатель шоу «The Ren & Stimpy Show» на канале Nickelodeon , познакомился с Клампеттом в последние годы своей жизни и вспоминает те времена как вдохновляющие. Кричфалуси назвал Клампетта своим любимым аниматором, а « The Great Piggy Bank Robbery » (1946) — своим любимым мультфильмом: «Я увидел это, и оно полностью изменило мою жизнь, я подумал, что это лучшее, что я когда-либо видел, и я до сих пор так считаю». [31]
Историк анимации Леонард Малтин назвал мультфильмы Клампета «неоспоримыми». Милтон Грей считает, что Шлезингер назначил Клампета ответственным за отдел черно-белых мультфильмов, чтобы спасти его, и многие историки выделяли сцену в « Утиной охоте Порки» , в которой Даффи уходит, как определяющий момент Клампета. Малтин назвал это «уровнем сумасшедшего, который мало кто из кинозрителей когда-либо видел». [ необходима цитата ] [32]
Историк Чарльз Соломон отметил резиновое, гибкое качество анимации, заметное во всех короткометражках Клампета, а Малтин отметил «энергичную, комическую анархию». Хотя мультфильмы Клампета не были так хорошо известны во второй половине 20-го века, поскольку телевизионные синдикаторы имели права только на мультфильмы Warner после 1948 года, его творения стали более известными и получили признание в последние десятилетия. [3]
Марта Сигалл вспоминала Клампетта как «энтузиаста и веселого парня». Она описывает его как неизменно милого с ней и очень щедрого, когда дело касалось подарков или пожертвований на благотворительность. [33] Она покинула Термитную террасу в 1943 году и не встречалась с Клампеттом до 1960 года. Однако она слышала от людей, которым Клампетт помог пробиться в анимационный бизнес и/или был наставником. [34]
У Клампетта остались трое детей, которые продолжают его работу. Это Роберт Клампетт-младший, работавший у своего отца кукловодом в Bob Clampett Productions; Рут Клампетт, автор нескольких книг, в том числе книги об анимационной паре (она также основала коллекции Clampett Studio после смерти отца); и Шери Клампетт, специалист по терапевтической йоге. [28] [35] [36]
