Роберт Эмерсон Клампетт-старший (8 мая 1913 — 2 мая 1984) — американский аниматор , режиссёр , продюсер и кукловод, наиболее известный по работе над мультсериалом Looney Tunes от Warner Bros., а также телешоу Time for Beany. и Бини и Сесил . Он родился и вырос недалеко от Голливуда и с ранних лет проявил интерес к анимации и кукольному театру. Бросив школу в 1931 году, он присоединился к команде Harman-Ising Productions и начал работать над новейшими короткометражными фильмами студии «Looney Tunes» и «Merry Melodies» .
Клэмпетт был назначен на режиссерскую должность в 1937 году. За 15 лет работы в студии он снял 84 мультфильма, которые позже были признаны классическими, и создал некоторых из самых известных персонажей студии, в том числе Порки Пига , Даффи Дака и Твити . Среди его самых известных фильмов — «Порки в странной стране» (1938) и «Великое ограбление копилки» (1946). Он покинул Warner Bros. Cartoons в 1946 году и обратил свое внимание на телевидение, создав кукольный спектакль « Время для шапочки» в 1949 году. Более поздняя анимационная версия сериала «Бини и Сесил » первоначально транслировалась на канале ABC в 1962 году и повторялась до 1967 года. считается первым телесериалом, полностью управляемым создателями, и имеет подпись «Мультфильм Боба Клэмпетта».
В последние годы своей жизни Клэмпетт гастролировал по кампусам колледжей и фестивалям анимации в качестве лектора по истории анимации. С тех пор его мультфильмы Warner снова получили похвалу за их сюрреалистические качества, энергичную и возмутительную анимацию, а также непочтительный, насыщенный игрой слов юмор. Историк анимации Джерри Бек похвалил Клэмпетта за то, что он «вставил слово «сумасшедший» в Looney Tunes ».
Клэмпетт родился 8 мая 1913 года в Сан-Диего, Калифорния, в семье Роберта Калеба Клэмпетта и Милдред Джоан Меррифилд. Его отец родился в Нене , графство Типперэри , Ирландия , в 1882 году и иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своими родителями в возрасте двух лет в 1884 году .
Клэмпетт проявил художественные навыки уже к пяти годам. [3] С самого начала он был заинтригован и находился под влиянием Дугласа Фэрбенкса , Лона Чейни , Чарли Чаплина , Бастера Китона и Гарольда Ллойда , и начал снимать короткометражные фильмы в своем гараже, когда ему было 12 лет. [4] Жизнь в Голливуде В детстве он и его мать Джоан жили по соседству с Чарли Чаплином и его братом Сиднеем Чаплином . Клэмпетт также вспомнил, как его отец играл в гандбол в спортивном клубе Лос-Анджелеса с другим великим немым комиком, Гарольдом Ллойдом. [2]
С подросткового возраста Клэмпетт проявлял интерес к анимации . В детстве он делал ручные куклы и еще до подросткового возраста завершил то, что историк анимации Милт Грей описывает как «своего рода прототип, своего рода невзрачную куклу-динозавра из носка, которая позже превратилась в Сесила». В старшей школе Клэмпетт нарисовал полностраничный комикс о ночных приключениях кота, позже опубликованный в цвете в воскресном выпуске Los Angeles Times . King Features принял это к сведению и предложил Клэмпетту «контракт карикатуриста», начиная с 75 долларов в неделю после окончания средней школы. King Features разрешила ему работать в художественном отделе Лос-Анджелеса по субботам и на каникулах во время учебы в старшей школе. Кинг Фичерс время от времени печатал свои карикатуры для поощрения и оплачивал обучение в Институте искусств Отиса , где он научился рисовать маслом и лепить. [5]
Клэмпетт учился в средней школе Глендейла и средней школе Гувера в Глендейле , Калифорния , но покинул Гувера за несколько месяцев до окончания учебы в 1931 году. Он нашел работу на фабрике кукол, принадлежащей его тете Шарлотте Кларк . Кларк искал привлекательный предмет для продажи, и Клампетт предложил Микки Мауса , популярность которого росла. Не найдя нигде рисунка персонажа, Клэмпетт взял свой блокнот в кинотеатр и сделал несколько эскизов. Кларка беспокоили авторские права, поэтому они поехали в студию Диснея. Уолт и Рой Дисней были в восторге и открыли бизнес недалеко от студии Диснея. Клэмпетт вспоминал свое короткое время работы в Disney: «Сам Уолт Дисней иногда приезжал на старой машине, чтобы забрать кукол; он раздавал их посетителям студии и на торговых собраниях. Я помогал ему загрузить кукол в машину. Однажды его машина, нагруженная Микки, не завелась, и я толкал ее, пока Уолт управлял, пока она не зацепилась, и он уехал». [5]
Клэмпетт, по его словам, был настолько «очарован» новым средством звуковых мультфильмов, что попытался присоединиться к Диснею в качестве аниматора. Хотя Дисней хотел нанять Клэмпетта, они в конечном итоге отказали ему, поскольку в то время у них было достаточно аниматоров, поэтому Клэмпетт вместо этого присоединился к Harman-Ising Studios в 1931 году за десять долларов в неделю. Леон Шлезингер посмотрел одну из 16-миллиметровых пленок Клэмпетта и был впечатлен, предложив ему должность ассистента на студии. [4] Его первой работой была анимация второстепенных персонажей в первой «Веселой мелодии» , «Леди, играйте на своей мандолине!». (1931). В том же году Клампетт начал посещать встречи по рассказам после того, как представил идею, которая в конечном итоге использовалась в фильме « Улыбнись, черт возьми, улыбнись!» . Эти две серии производились в Harman-Ising до середины 1933 года, когда они разделились на Leon Schlesinger Productions . В первые годы работы в студии Клэмпетт в основном работал у Фриза Фреленга , под руководством которого Клэмпетт вырос в способного аниматора. [5] К тому времени, когда он присоединился к Harman-Ising, Клампетту было всего 17 лет. [3]
К 1934 году Шлезингер находился в затруднительном положении, пытаясь найти известного мультперсонажа. Он отметил, что сериал «Наша банда» состоит только из «маленьких детей, делающих что-то вместе», и началась попытка всей студии найти идеи для версии « Нашей банды» с животными . Клэмпетт представил рисунок свиньи (Порки) и черной кошки (Бинс) и, подражая надписи на банке « Свинина и бобы Кэмпбелла », написал «Свинина и бобы Клэмпетта». Порки дебютировал в фильме Фриза Фреленга « У меня нет шляпы» в 1935 году. Примерно в то же время Шлезингер объявил общестудийский конкурс с денежным призом тому члену команды, который представит лучший оригинальный рассказ. История Клэмпетта получила первый приз и была включена в фильм «Моя зеленая Федора» , также поставленный Фреленгом. [5]
Клампетт почувствовал воодушевление после этих успехов и начал писать больше статей. После того, как Шлезингер понял, что ему нужно еще одно подразделение, он заключил сделку с Тексом Эйвери , назвав Клэмпетта своим соратником. Их перевезли в ветхое здание, которое садовники и сотрудники Всемирного банка использовали для хранения чистящих средств, растворителей, метл, газонокосилок и другого инвентаря. [4] Работая отдельно от других аниматоров в маленьком полуразрушенном деревянном здании посреди участка Витафона , Эйвери и Клэмпетт вскоре обнаружили, что они не единственные жители — они делили здание с тысячами крошечных термитов . Они окрестили здание « Термитной террасой » — это название впоследствии использовалось историками для описания всей студии. Вскоре они разработали дерзкий стиль анимации, который выделил Warner Bros. среди конкурентов. [3] Вскоре к ним присоединились аниматоры Чак Джонс , Вирджил Росс и Сид Сазерленд , и они практически без вмешательства работали над своим новым, новаторским стилем юмора на следующий год. Это было дикое место с атмосферой, почти напоминающей студенческое братство . Аниматоры часто устраивали розыгрыши, например, приклеивали бумажные ленты к крыльям мух. Говорят , что Леон Шлезингер , который редко бывал там, во время одного из визитов заметил своим шепелявым голосом: «Пью, выпусти меня отсюда! Единственное, чего не хватает, это звука смыва воды в унитазе!!»
Попутно Клампетт снял рекламный фильм, аниматором которого выступил Чак Джонс , а между ними - Роберт Кэннон. Клампетт снял Кэннона вживую в роли героя и ротоскопировал его в фильм. Клампетт планировал покинуть Leon Schlesinger Productions, но Шлезингер предложил ему повышение до директора и больше денег, если он останется. Клэмпетт был назначен режиссером в конце 1936 года, сняв цветную последовательность в художественном фильме « Когда у тебя день рождения?» (1937). Это привело, по сути, к совместной работе с коллегой-аниматором Чаком Джонсом над финансово страдающим Убом Иверксом , которого Шлезингер заключил субподряд на производство нескольких короткометражных фильмов «Порки Свинья». В этих короткометражках в роли подруги Порки фигурировала недолговечная и в целом непопулярная Габби Коза . Однако, несмотря на вклад Клампетта и Джонса, Иверкс был единственным признанным режиссером. Первым мультфильмом Клэмпетта, получившим режиссерское признание, стал «Плохая история Порки» . В рамках системы Warner Клэмпетт имел полный творческий контроль над своими фильмами, соблюдая серьезные ограничения по деньгам и времени (ему давали всего 3000 долларов и четыре недели на съемку каждого короткометражного фильма). [5] Во время производства «Утиной охоты Порки» в 1937 году Эйвери создал персонажа, который впоследствии стал Даффи Даком , а Клэмпетт впервые анимировал этого персонажа. [5]
Клэмпет был настолько популярен в кинотеатрах, что Шлезингер посоветовал другим режиссерам подражать ему, делая упор на шутки и экшн. [3] Когда Текс Эйвери ушел в 1941 году, его подразделение перешло к Клампетту, а Норман Маккейб возглавил старое подразделение Клампетта. Клэмпетт закончил оставшиеся незаконченными мультфильмы Эйвери. Когда Маккейб присоединился к вооруженным силам, Фрэнк Ташлин снова присоединился к Шлезингеру в качестве директора, и это подразделение в конечном итоге было передано Роберту МакКимсону . Милтон Грей отмечает, что, начиная с «Кота-геппарата» (1942), мультфильмы становятся еще более дикими, поскольку эксперименты Клэмпетта достигли пика. [3] Позже Клампетт создал персонажа Твити , представленного в «Повести о двух котятах» в 1942 году. считается самым резиновым и дурацким из всех режиссеров Warner. На Клампетта сильное влияние оказал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали , что наиболее заметно в фильме «Порки в Странной стране» (1938), где действие всего короткометражного фильма происходит в пейзаже в стиле Дали , наполненном тающими объектами и абстрактными формами. Клэмпетта и его работы можно даже считать частью сюрреалистического движения, поскольку они включали в себя как кино, так и статические медиа. [3] Во многом именно влияние Клампетта побудило директоров Warners избавиться от последних остатков влияния Диснея. Клампетт также был известен тем, что создавал короткие голоса и звуковые эффекты в некоторых мультфильмах. Один из них стал личным товарным знаком: звук голоса, сопровождающий закрытие каждого мультфильма Клэмпетта (« Бэй-вуп! ») [5] Клэмпетт любил привносить в свои мультфильмы современные культурные движения, особенно джаз ; фильмы, журналы, комиксы, романы и популярная музыка упоминаются в короткометражках «Клэмпетт», наиболее заметных в «Книжном ревю» (1946), где исполнители обращаются к различным знаменитым книгам. [3]
Клампетт был хорошим источником цензурных историй, хотя точность его воспоминаний оспаривается. Согласно интервью, опубликованному в журнале Funnyworld # 12 (1971), у Клэмпетта был метод, позволяющий гарантировать, что определенные элементы его фильмов не будут вырезаны цензурой. Он добавил крайне наводящие на размышления или неприятные шутки, направленные только на цензоров; они сосредоточатся на их сокращении и, таким образом, оставят те, которые ему действительно нужны. [6]
Клэмпетт покинул студию в 1946 году. [7] «Большой сон» был его последним мультфильмом, работавшим в студии, и за него он не получил экранного признания (только один из трех, которые он снял с участием Багза Банни и Элмера Фадда ). Хотя общепринятой версией было то, что Клэмпетт оставил вопросы творческой свободы, несмотря на то, что некоторые утверждали, что он покинул студию по собственному желанию. Стиль Клампетта все больше расходился со стилем Фреленга и Джонса. В любом случае Клэмпетта уволил преемник Леона Шлезингера Эдди Зельцер, который был к нему гораздо менее терпим, чем Шлезингер. Стиль Warner, в развитии которого он так сыграл важную роль, оставил его позади. Warner Bros. недавно выкупила права на всю студию Looney Tunes и Merrie Melodies у Шлезингера, и, хотя его мультфильмы 1946 года сегодня считаются передовыми в искусстве того периода, в то время Клэмпетт был готов искать новые вызовы. [5] Клэмпетт ушел, что некоторые считали пиком его творчества, вопреки всем советам. [4]
В 1946 году, после того как Warner Bros. выкупила Леона Шлезингера, его ключевые руководители Генри Биндер и Рэй Кац отправились в Screen Gems и взяли с собой Клэмпетта. [8] Клампетт какое-то время работал в Screen Gems , тогдашнем подразделении мультфильмов Columbia Pictures , сценаристом и автором шуток. В 1947 году Republic Pictures включила анимацию ( Уолтера Ланца ) в свой художественный фильм Джина Отри «Сиу-Сити Сью» . Это оказалось достаточно удачным для Republic, чтобы заняться анимационными мультфильмами; Боб Клэмпетт снял единственный мультфильм « Это великая старая кляча» с участием лошадиного персонажа Чарли Хорса. Однако руководство Republic передумал из-за сокращения прибыли и прекратило выпуск сериала. [9] Клампетт получил признание за свою режиссуру под именем « Килрой ».
В 1949 году Клэмпетт обратил свое внимание на телевидение, где создал знаменитый кукольный спектакль « Время для шапочек» . Шоу, в котором участвуют талантливые артисты озвучивания Стэн Фреберг и Доус Батлер , принесло Клэмпетту три премии «Эмми» . Граучо Маркс и Альберт Эйнштейн были поклонниками этого сериала. [10] В 1952 году он создал телесериал «Удар молнии, Вандеркольт» и 3D-пролог к «Бванскому дьяволу» с участием Бини и Сесила. В 1954 году он поставил «Волка Вилли» (первое кукольное развлекательное шоу на телевидении), а также создал и озвучил главную роль в телешоу «Баффало Билли» . В конце 1950-х годов компания Associated Artists Productions наняла Клампетта для каталогизации мультфильмов Warner, выпущенных до августа 1948 года [11], которые она только что приобрела. Он также создал анимационную версию кукольного спектакля под названием «Бини и Сесил» , 26 получасовых серий которого впервые были показаны на канале ABC в 1962 году и повторялись в сети в течение пяти лет. [12]
Студия Клампетта находилась по адресу Сьюард-стрит, 729 в Голливуде, [13] [14] [15] позже студия Класки Чупо .
В более поздние годы Боб Клэмпетт гастролировал по кампусам колледжей и фестивалям анимации в качестве лектора по истории анимации . В 1974 году он был награжден премией «Чернильница» на съезде комиксов в Сан-Диего . [16] В 1975 году он был в центре внимания документального фильма под названием «Багз Банни: Суперзвезда» , первого документального фильма, посвященного истории мультфильмов Warner Bros. Клампетт, чья коллекция рисунков, фильмов и памятных вещей из золотых дней Термитной террасы была легендарной, предоставил почти все закулисные рисунки и кадры из домашних фильмов для фильма; кроме того, его жена Соди Клэмпетт [17] [18] считается координатором производства фильма. В аудиокомментарии, записанном для фильма «Багз Банни: Суперзвезда» , режиссер Ларри Джексон заявил, что для того, чтобы обеспечить участие Клэмпетта и доступ к коллекции Клэмпетта по истории Warners, ему пришлось подписать контракт, который предусматривал, что Клэмпетт будет ведущим документального фильма, а также получит одобрение на финальный монтаж. Джексон также утверждал, что Клампетт очень неохотно говорил о других режиссерах и их вкладе. [19]
Хотя вклад Клампетта в анимационное наследие Warner Brothers был значительным и неоспоримым, его коллеги критиковали его как «бесстыдного саморекламщика, который в последующие годы вызвал гнев своих бывших коллег из Warner Brothers за то, что якобы претендует на признание идей, которые не были его собственными». ." [10] Чак Джонс особенно не любил Клэмпетта и сознательно избегал упоминаний о своей связи с ним в своем фильме-сборнике 1979 года «Багз Банни/Road Runner Movie» (составленном Джонсом, в котором Джонс упоминает себя и других режиссеров Warners), хотя он и делал это. кратко упомяните работу с Клэмпеттом в его автобиографии 1989 года « Чак Амак: жизнь и времена мультипликатора» и его интервью 1998 года для Американского телевизионного архива. [20] Частично эта враждебность, по-видимому, возникла из-за того, что Клэмпетта воспринимали в студии как «золотого мальчика» (мать Клэмпетта, как говорили, была близкой подругой продюсера мультфильмов Леона Шлезингера ), что позволяло ему игнорировать правила студии, которых придерживались все остальные. ожидается, что последует. Кроме того, Мел Блан , актер озвучивания, работавший с Клэмпеттом в одной студии в течение десяти лет, также обвинил Клэмпетта в том, что он «эгоист, который берет на себя все заслуги». [21]
Начиная со статьи в журнале в 1946 году, вскоре после того, как он покинул студию, Клэмпетт неоднократно называл себя «создателем» Багза Банни, часто добавляя примечание, что он использовал сцену поедания морковки Кларка Гейбла в «Это случилось один раз». Ночь как вдохновение для его «творения». (Можно наблюдать, как Клампетт делает это заявление в фильме «Багз Банни: Суперзвезда ».) Два других отца-режиссера, которые, как утверждается, были у Багса, - это Текс Эйвери , который снял «Дикий заяц» , свой первый официальный короткометражный фильм; и Роберт МакКимсон , нарисовавший окончательную модель Багза Банни. В зависимости от источника, основным создателем Багса мог быть либо Джонс, либо Фреленг. Некоторые утверждают, что, основываясь на просмотре ранних мультфильмов о Багсе в конце 1930-х - начале 1940-х годов, персонаж не был «создан» одним режиссером, а развивался в личности, голосе и дизайне в течение нескольких лет благодаря коллективным усилиям Клэмпетта. , Эйвери, Джонс, Фреленг, МакКимсон, Мел Блан, Кэл Далтон , Бен Хардуэй и Боб Гивенс . В « Багз Банни: Суперзвезда» Клэмпетт также берет на себя ответственность за рисунок модели для первого мультфильма «Порки Свинья» , «У меня нет шляпы» (1935), хотя на самом деле его рисовал Фриз Фреленг . [22] [23]
Историк анимации Милтон Грей подробно описывает долгое и ожесточенное соперничество между Клэмпеттом и Джонсом в своем эссе «Вспомнил Боба Клэмпетта». Грей, личный друг Клэмпетта, называет этот спор «преднамеренной и злобной клеветнической кампанией, проводимой одним из конкурентов Боба в мультипликационном бизнесе». Он показывает, что Джонс был зол на Клэмпетта за то, что он сделал некоторые обобщения в своем интервью 1970 года для Funnyworld , которые дали Клэмпетту слишком много заслуг, включая признание единоличной заслуги не только Багса и Даффи, но также персонажа Джонса Сниффлза и Йосемитского Сэма Фреленга . Он пишет, что Джонс начал выдвигать дополнительные обвинения в адрес Клэмпетта, например, что Клэмпетт «ходил по студии по ночам, просматривая раскадровки других режиссеров в поисках идей, которые он мог бы украсть для своих собственных мультфильмов». Джонс написал письмо с обвинениями в 1975 году и, по словам Грея, раздал копии каждому фанату, которого встретил, что, по-видимому, послужило причиной растущего противоречия. Грей утверждает, что Клэмпетт был «добрым, щедрым человеком, [который был] глубоко задет и опечален обвинениями Джонса. […] Я чувствую, что Боб Клэмпетт заслуживает огромного уважения и благодарности за замечательную работу, которую он нам оставил». [24] Другие коллеги Warner Bros., такие как музыкальный координатор Карл Столлинг и аниматор Текс Эйвери , поддерживали Клэмпетта во время его переговоров об анимационной индустрии в 1960-х и 1970-х годах. [ нужна цитата ]
Клэмпетт умер от сердечного приступа 2 мая 1984 года в Детройте, штат Мичиган , за шесть дней до своего 71-го дня рождения, [25] во время поездки по стране с целью продвижения домашнего видео- выпуска мультфильмов «Бини и Сесил» . Он похоронен на Форест-Лоун в Голливудских холмах . [26] [27]
С 1984 года Гуманитарная премия Боба Клэмпетта вручается каждый год на церемонии вручения наград Эйснера . Лауреатами премии являются Джун Форэй , Джек Кирби , Серхио Арагонес , Патрик МакДоннелл , Мэгги Томпсон , Рэй Брэдбери и Марк Эванье . [28]
Книга Клампетта « Кошки на аллее жестяных сковородок» (1943) была выбрана Библиотекой Конгресса как «яркий пример музыки и нравов нашего времени», а отпечаток был похоронен в капсуле времени в Вашингтоне, округ Колумбия , чтобы будущие поколения могли его увидеть. [5] «Порки в Вакиленде» (1938) был занесен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса в 2000 году как «культурно, исторически или эстетически значимый». [29]
Аниматор Джон Кричфалуси , наиболее известный как создатель сериала «Шоу Рена и Стимпи» на канале Nickelodeon , познакомился с Клэмпеттом в последние годы своей жизни и назвал те времена вдохновляющими. Кричфалуси назвал Клампетта своим любимым аниматором, а « Великое ограбление копилки» Клампетта (1946) своим любимым мультфильмом: «Я увидел эту вещь, и она полностью изменила мою жизнь. Я думал, что это величайшее из того, что я когда-либо видел, и до сих пор думаю, что это так». [30]
Историк анимации Леонард Малтин назвал мультфильмы Клэмпетта «безошибочными». Милтон Грей считает, что Шлезингер назначил Клэмпетта ответственным за подразделение черно-белых мультфильмов, чтобы спасти его, и многие историки выделили сцену в « Утиной охоте Порки» , в которой Даффи уходит, как определяющий момент Клэмпетта. Малтин назвал это «уровнем безумия, который когда-либо видели немногие кинозрители». [ нужна ссылка ] [31]
Историк Чарльз Соломон отметил эластичное, гибкое качество анимации, заметное во всех короткометражках Клэмпетта, а Малтин отметил «энергичную комическую анархию». Хотя мультфильмы Клампетта не были так хорошо известны во второй половине 20-го века, поскольку телевизионные синдикаторы имели права только на мультфильмы Warner после 1948 года, в последние десятилетия его творения приобрели известность и признание. [3]
Марта Сигалл вспоминала Клэмпетта как «энтузиаста и веселого парня». Она описывает его как неизменно милого к ней и очень щедрого, когда дело касалось подарков или пожертвований на какое-либо дело. [32] Она покинула Термитную террасу в 1943 году и больше не встречалась с Клэмпеттом до 1960 года. Однако она слышала от людей, которым Клэмпетт помог проникнуть в анимационный бизнес и/или был наставником. [33]
У Клэмпетта остались трое детей, которые сохранили его работы. Это Роберт Клампетт-младший, который работал у своего отца кукловодом в компании Bob Clampett Productions; Рут Клэмпетт, автор нескольких книг, в том числе книги об анимационной паре (она также основала коллекции Clampett Studio после смерти отца); и Чери Клэмпетт, специалист по терапевтической йоге. [27] [34] [35]
