Монтгомери Руфус Карл Зигфрид Штраубе (6 января 1873 г. – 27 апреля 1950 г.) был немецким церковным музыкантом , органистом и хоровым дирижером , известным прежде всего тем, что пропагандировал богатую органную музыку Макса Регера . [1] [2]
Родившийся в Берлине, Штраубе изучал орган у Генриха Реймана с 1894 по 1897 год и стал широко уважаемым концертным органистом. В 1897 году он был назначен органистом в Willibrordi-Dom ( собор Святого Виллиброрда ) в Везеле , но в 1902 году ушел, чтобы занять должность органиста в Thomaskirche в Лейпциге . [3]
Он довольно рано оставил карьеру исполнителя, чтобы продолжить преподавание и публикацию, особенно музыки Макса Регера , хотя он все еще сохранял свою должность в Thomaskirche. Он также был назначен на факультет органа Лейпцигской консерватории в 1907 году, получив звание «Королевского профессора» в 1908 году. Это самое почетное звание, которое, казалось бы, поразительно для профессора, проработавшего всего один год, больше отражает ум Штраубе, чем его заслуги. Поскольку ему предложили работу в Берлине (которая, как предполагалось, приносила ℳ 6000), он написал письмо с просьбами своему начальнику. Эти тонкие «требования» были хитроумно составлены (чтобы не показаться неудачником, поскольку его пребывание на этом посту на тот момент было довольно коротким). Он, среди прочего, запросил повышение с ℳ 1000 до ℳ 5000, а также потребовал, чтобы орган Вильгельма Зауэра 1888 года в Thomaskirche был увеличен (не только в ручном циркуле — расширение от f3-a3, но и в размере — все это было сделано под его руководством фирмой Wilhelm Sauer). Он сменил Густава Шрека на посту кантора Thomasschule и директора Thomanerchor в 1918 году и занимал этот пост до 1939 года. Его вклад в историю органного исполнительства состоял главным образом в его пропаганде музыки Регера и его многочисленных учеников, включая Хайнца Вундерлиха .
Получив от Реймана в Берлине более старую традицию игры на органе, Штраубе произвел революцию в своей технике в сотрудничестве с оркестровыми инструментами Зауэра (и при поддержке этого наставника, который говорил о «неиграбельных» органных произведениях Регера). Это позволило ему интерпретировать музыку, используя все ресурсы массивных инструментов Зауэра с их механизмами остановки и выразительными делениями; однако он также играл на органах, которые не имели таких устройств, и просто соответствующим образом адаптировал музыку (даже Регера играли на чисто механических инструментах без механизмов, помогающих исполнителю, хотя это были органы середины романтизма, созданные Хаасом и т. д., т. е. не органы движения Orgelbewegung ).
Штраубе считал себя больше историком, чем музыкантом, и менял свои взгляды много раз на протяжении своей жизни. Он редактировал издания произведений «старых мастеров» (Букстехуде, Баха и т. д.), а также издания произведений Регера (последние из которых сильно отличались от автографов композитора). Однако Штраубе составил эти издания «с одобрения композитора», относительно его многочисленных «субъективных» редакционных пометок (большинство из которых полностью меняют архитектурную концепцию музыки Регера). Именно так он исполнял и пропагандировал свои издания — он заявлял, что его редакционные пометки были не сухими мыслями, сделанными за столом, а скорее вдохновением, которое пришло к нему за самим инструментом. Во многих обзорах отмечается его одержимость ясностью контрапунктических голосов и разнообразием и цветом его творческих регистраций .
Штраубе — загадка, и обоснованность его изданий была поставлена под сомнение в последних исследованиях Регера. Многие предполагали, что в более поздние годы жизни он отстаивал принципы движения Orgelbewegung, которое стремилось к «исторически чистой» интерпретации старой музыки (особенно Баха), а также оглядывалось на принципы построения органа эпохи барокко (которые были в значительной степени неверно истолкованы). [1] [4] [5] Тем не менее, Штраубе никогда не отстаивал это движение, хотя он и отошел от идеалов романтического органа к тому, что немцы называли компромиссным [Komprimiß] органом (в Америке этот стиль органа называют «эклектичным», т. е. таким, который играет почти весь органный репертуар, но не обязательно хорошо). Это подтверждается тем, что он отвечал за перестройку органа Зауэра в Лейпцигской консерватории в 1927 году. Однако он то поддерживал «эклектичный» орган, то романтический орган и, конечно же, не хотел, чтобы Регер вышел из моды во время этого радикального сдвига в органном мире (то есть движения Orgelbewegung). Музыка Регера не была похожа на музыку Вагнера, поскольку он оглядывался на Баха с его крайне контрапунктическим письмом (несмотря на его «современный» гармонический — высокохроматический — язык). Именно поэтому Штраубе утверждал, что даже Регера можно исполнять на органе, лишенном оркестровых красок и способности использовать эти тонкие изменения цвета (то есть на органе, способном только реализовывать динамические изменения террасным образом, ссылаясь на «необарочные» органы движения Orgelbewegung). Он сделал это заявление в предисловии (1938) к своему последнему изданию Регера Ein feste Burg ist unser Gott , op. 27 (не потому, что он выступал за это эстетическое изменение, а скорее ради музыкального вклада своего хорошего друга и коллеги).
В своей музыкальной биографии Штраубе музыковед Кристофер Андерсон пишет: «Будучи одиннадцатым преемником И. С. Баха в канторате школы Св. Фомы в Лейпциге, он сосредоточил миссию хора как хранителя произведений Баха и, в нестабильном политическом климате межвоенных лет, как международного эмиссара немецкого искусства. Его тревожный уход из кантората в 1939 году носил на себе шрамы его нацистских связей и вылился в последнее десятилетие борьбы и разочарования, когда немецкое общество рухнуло». [2]
Штраубе был похоронен в Зюдфридхофе в Лейпциге в 1950 году. Его могила была тщательно отреставрирована по поручению Paul-Benndorf-Gesellschaft в 2021 году.