Карлос Д. Альмарас (5 октября 1941 г. – 11 декабря 1989 г.) [1] [2] [3] был мексикано-американским художником и пионером движения чикано в искусстве . Он был одним из основателей Centro de Arte Público (1977–1979), организации чикано/чикана в Хайленд-Парке, Лос-Анджелес. [4] [5]
Альмарас родился 5 октября 1941 года в Мехико , Мексика, у родителей Роу и Рудольфа Альмарас. [6] [3] [7] Его семья переехала, когда он был маленьким ребенком, обосновавшись в Чикаго , штат Иллинойс , где его отец владел рестораном в течение пяти лет и работал на сталелитейных заводах Гэри еще четыре года. Район, в котором выросли Альмарас и его братья Рудольф-младший и Рики, был многокультурным, что позволило ему оценить плавильный котел американской культуры. [8] Во время его юности в Чикаго семья часто ездила в Мехико, где Альмарас, по его словам, получил свое «первое впечатление от искусства», которое «было одновременно ужасающим и абсолютно волшебным», другими словами «возвышенным».
Когда Альмаразу было девять лет, его семья переехала в Лос-Анджелес [9] по рекомендации врача, который посоветовал его отцу искать теплый климат, чтобы облегчить его ревматизм, а также из-за семейных проблем, сначала поселившись в Уилмингтоне , а затем переехав в тогда еще сельский Чатсворт , где они жили в коммунальном жилье с другими мексиканцами. [8] Затем семья переехала в Беверли-Хиллз , а затем в баррио Восточного Лос-Анджелеса . Интерес Альмараса к искусству, зародившийся в Чикаго, расцвел после того, как его семья переехала в Калифорнию , и чувство мобильности, развившееся после стольких переездов, позже позволило ему общаться с мигрантами -фермерами и их детьми.
Он окончил среднюю школу Гарфилда в 1959 году [10] и поступил в городской колледж Лос-Анджелеса , где учился у Дэвида Рамиреса, а также посещал летние курсы в университете Лойолы Мэримаунт . Лойола предложил ему полную стипендию, но он отказался от нее в знак протеста против поддержки университетом войны во Вьетнаме и вообще перестал исповедовать католическую веру. Он поступил в Калифорнийский государственный университет в Лос-Анджелесе (CalState LA), где подружился с Фрэнком Ромеро . [11]
Его разочаровала структура художественного факультета в CalState LA. Альмараз начал посещать вечерние курсы в Колледже искусств и дизайна Отиса (тогда известном как Институт искусств Отиса), обучаясь у Джо Мугнаини . [8] В 1974 году он получил степень магистра изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Отиса. [2] [12]
Альмарас изучал искусство в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA).
В 1965 году Альмарас переехал в Нью - Йорк [10] вместе с Дэном Герреро, сыном Лало Герреро . Он уехал через шесть месяцев, чтобы воспользоваться стипендией, предложенной ему Институтом искусств Отиса. Он вернулся в Нью-Йорк и жил там с 1966 по 1969 год, где он боролся как художник в разгар движений Новой волны той эпохи.
В Нью-Йорке он также писал стихи и философские труды . Стихи и философские взгляды Альмараса были опубликованы в пятидесяти книгах.
Вернувшись в Калифорнию, Альмарас едва не умер в 1971 году и был причастен к смерти. Говорят, что во время выздоровления он пережил встречу с Богом . [13] К 1972 году он уже был связан с Сезаром Чавесом и Объединенными сельскохозяйственными рабочими (UFW). [14]
В 1973 году он был одним из четырех художников, которые сформировали влиятельный художественный коллектив, известный как Los Four . В 1974 году Джудит Эрнандес , которая была его подругой и однокурсницей по аспирантуре в Институте искусств Отиса, стала пятым членом и единственной женщиной в Los Four. [15] С приходом Эрнандеса коллектив выставлял и создавал публичное искусство вместе в течение следующего десятилетия и был признан за привлечение внимания основных американских художественных учреждений к искусству чикано. Он также рисовал для Teatro Campesino Луиса Вальдеса . [ 8] Некоторые из его фресок во многом вдохновлены актами из Teatro Campesino. [14]
Его серия картин «Echo Park», названная в честь одноименного парка в Лос-Анджелесе , стала известна во всем мире и выставлялась во многих музеях по всему миру. Его сюита Echo Park была описана как «в первую очередь синтез Моне, Ван Гога и различных калифорнийских влияний... Эти картины... показывают динамический диапазон цветовых и световых эффектов, от преимущественно темного слева до преимущественно светлого справа. Крайняя левая панель, в частности, демонстрирует, насколько визуально захватывающим может быть пронзание темных полей ярким светом... Формы могут быть растворены или агломерированы грубыми, рваными мазками. [16] В этой сюите Альмарас «освободил цвет, чтобы он стал произвольным и выразительным: оранжевые звезды на правых трех панелях стали в основном зелеными на левой панели. Echo Park — это праздник красоты, чуда и любви. Большинство людей — романтические пары; они соединяются в лодках, на берегу озера, на мосту и даже как невеста и жених в центре, под тем, что вполне может быть статуей Венеры. Альмараз превратил парк Эхо в остров Кифера, с которого никогда не нужно сходить на берег. Толстые, фактурные стволы пальм в центре даже напоминают колонны в стиле рококо." [16]
12 ноября 1978 года Альмарас написал: «Поскольку любовь не найти в Эхо-парке, я пойду туда, где ее можно найти». [13] Хотя Альмарас, возможно, и не нашел любви в Эхо-парке, он, безусловно, нашел там вдохновение для создания картин: он жил недалеко от парка, и из окна его квартиры открывался прекрасный вид на парк. [8]
Другая работа Альмараса под названием «Бойкот Галло» стала культурной достопримечательностью в сообществе Восточного Лос-Анджелеса . [8] Однако в конце 1980-х годов «Бойкот Галло» был снят с производства.
Шесть работ Альмараса находятся в постоянной коллекции Смитсоновского музея американского искусства , несколько — в Центре искусств и культуры Чича Марина в Риверсайде, штат Калифорния , и одна — в Музее американского искусства Уитни . [17] [18] Альмарас — любимый художник Марина. [19]
«Крушение на закате» , масло 1982 года из коллекции «Чич», было описано как «прекрасный пример мотива, который больше всего ценится коллекционерами Карлоса Альмараса. Он, возможно, отражает апокалиптические характеристики позднего периода творчества художника, который преследовал кризис СПИДа. В этой двухуровневой аварии столкновение нескольких транспортных средств привело к падению обломков — и по крайней мере одного пылающего автомобиля — с верхнего уровня пандуса, подвергая опасности автомобили, проносящиеся по нижнему пандусу. Это опустошение может привести к значительно большему разрушению и телесным повреждениям: невидимые автомобили на обоих пандусах могут врезаться в пылающие автомобили, изображенные в этой сцене. Это тотальное разрушение противоречит прекрасным цветам пейзажа, которые действуют как радуга за сценой насилия». [19] Другая известная сцена автокатастрофы Альмараса — «Крушение в зеленом цвете Фтало» (1984), сейчас находящаяся в Музее искусств округа Лос-Анджелес. «На ней изображено то, что выглядит как минимум пятью горящими транспортными средствами (можно предположить, что есть по крайней мере два, которые составляют пылающую, дымящуюся форму слева). Одна машина падает с надземной автострады, и другие могут последовать за ней. Эта картина представила образец энергии, динамизма, ярких цветов и свободной техники. Она также продемонстрировала, что не обязательно изображать горящую машину в мельчайших подробностях — дым, огонь и летящая шина передали катастрофическую аварию более эффективно. Автокатастрофы Альмараса выражают [фильм] нуарную концепцию о том, что смертельная катастрофа может случиться в любой момент, даже во время неторопливой воскресной поездки. Пара старинных автомобилей на нижнем уровне шоссе не пострадали, хотя они все еще могут быть бомбардированы обломками или пылающим шасси». [16]
Жадность (1989), очень необычный Альмараз с грозными собаками, был представлен на выставке и каталоге испанского искусства , которые гастролировали по нескольким городам. «Эти злобные животные» очень «не похожи на характерно милых и безобидных гибридных существ Альмараза». [16]
Цвета и свободный стиль Альмараса оказали влияние на многих художников Калифорнии, а также на художников других штатов, например, на художника из Сан-Антонио Адана Эрнандеса. [19] [16] Эрнандес, по сути, использовал то, чему он научился из работ Аламараса, и превратил это в противоположные картины: «Прекрасные, изогнутые оранжевые и желтые жестовые мазки кисти, которые плавают и накладываются друг на друга на поверхности озера Алмараса, затвердели и застыли в линейные геометрические формы, а иногда трансформировались во взрывные волны ( La Bomba , 1992) или в искривленный металл и битое стекло ( The Death of Chuey , 1991), которые обладают собственной ужасной красотой. В La Bomba заостренные взрывные лучи, обрамляющие человека, которого сдувает с небоскреба, имитируют лучи в мандорле Девы Марии Гваделупской — но его лучи — это лучи смерти, а не жизни. Эротические мечты Алмараса о детородном восторге в природе превратились в темные городские кошмары взрывной и насильственной смерти». [16]
Альмараз публично заявлял о своей гомосексуальности , и это было задокументировано в его дневниках (которые позже были обнародованы). [10] [20] [21]
В 1981 году Альмарас женился на Эльзе Флорес , художнице в стиле чикана. [22] [10] Вместе они создали "California Dreamscape". У них родилась дочь. [10]
Карлос Альмарас умер 11 декабря 1989 года от заболеваний, связанных со СПИДом , в больнице Шерман-Окс в районе Шерман-Окс в Лос-Анджелесе. [23] [7]
Его помнят как художника, который использовал свой талант, чтобы привлечь критическое внимание к раннему движению искусства чикано , а также как сторонника Сесара Чавеса и UFW. Его работы продолжают пользоваться популярностью. В 1992 году Музей искусств округа Лос-Анджелес почтил его память, представив 28 его рисунков и гравюр, подаренных его вдовой. [24] Флорес продолжает представлять его наследие.
Выставка его картин, пастелей и рисунков 70-х и 80-х годов открылась в сентябре 2011 года совместно с выставкой «Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980» Исследовательского института Гетти. Альмарас также будет представлен на соответствующих выставках «Pacific Standard Time», включая «MEX/LA: Mexican Modernism(s) in Los Angeles 1930-1985» в Музее латиноамериканского искусства, «Mapping Another LA: The Chicano Art Movement» в Музее Фаулера . [25]
Альмарас стал героем 85-минутного документального фильма « Карлос Альмарас: Игра с огнем» (2020), режиссерами которого выступили его вдова Эльза Флорес Альмарас и актер и режиссер Ричард Монтойя . [26]
Документы Альмараса и Флореса хранятся в Смитсоновском институте . [27]
Примеры работ Альмараса можно найти в коллекции Чича Марина, посвященной искусству чикано, которая находится в Центре Чича Марина по искусству, культуре и индустрии чикано . [32]
все еще в противоречии со своей гомосексуальностью
