Шарль Моис Леон Сальседо (6 апреля 1885 г. – 17 августа 1961 г.) был французским арфистом , пианистом, композитором и дирижером . Его композиции представляли арфу как виртуозный инструмент. Он повлиял на многих композиторов своими новыми идеями относительно звуков арфы и оказал влияние на новую музыкальную сцену Нью-Йорка благодаря своей работе по руководству Международной гильдией композиторов вместе с Эдгаром Варезом .
Сальседо начал учиться в Парижской консерватории в возрасте девяти лет и выиграл главный приз по классу арфы и фортепиано, когда ему было всего 16. Он начал сольную концертную карьеру в возрасте 18 лет, и был привезен в Соединенные Штаты Америки шесть лет спустя, чтобы выступать в качестве сольного арфиста в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он много гастролировал с Trio de Lutèce, с Жоржем Баррером , флейтой и Полем Кефером, виолончелью. После того, как его призвали во французскую армию во время Первой мировой войны, Сальседо вернулся в Соединенные Штаты и продолжил гастролировать с трио.
Консультируясь с Вацлавом Нижинским летом в Мэне, они вместе разработали систему эстетических жестов, которые можно было использовать во время игры на арфе. Впоследствии он сыграл важную роль в сборе средств для спасения Нижинского, профинансировав его проживание в швейцарском санатории. Помимо гастролей со своим трио, он организовал ансамбль арфистов Salzedo, используя своих учеников, которые много гастролировали, часто в сотрудничестве с певцами из Метрополитен-опера.
Он стал соучредителем Международной гильдии композиторов вместе с Эдгаром Варезом в 1921 году и основал Национальную ассоциацию арфы для продвижения арфы. Помимо создания летней колонии арфы, сначала в Сил-Харборе, а затем в Кэмдене, штат Мэн , он основал кафедру арфы в Институте музыки Кертиса в 1924 году. Он продолжал преподавать в частном порядке в Нью-Йорке до самой смерти. Он разработал новые методы и нотации для этих методов, которые он широко использовал в своих композициях после 1919 года.
Карлос Сальседо родился под именем Шарль Моисе Леон Сальседо 6 апреля 1885 года в Аркашоне , Франция. Родители Сальседо, Исаак Гастон Сальседо и Тереза Жюдит Анна Сильва, проживавшие в Байонне , отдыхали в Аркашоне, когда мадам Сальседо упала с лестницы, что стало причиной двухмесячных преждевременных родов Сальседо. [1] Оба родителя были из известных сефардских (иберийских евреев) семей и прекрасными музыкантами, он был певцом, она — пианисткой. [2] Их первый ребенок, Марсель, стал скрипачом и руководителем военного оркестра в Париже, а затем на Лазурном берегу. В это время мадам Сальседо работала летней придворной пианисткой королевы-матери Марии Кристины в Биаррице . Юный Леон-Шарль играл на пианино для Марии Кристины в возрасте трех лет, за что она прозвала его «мой маленький Моцарт».
Мать Сальседо умерла всего два года спустя, когда ему было пять лет. Затем семья переехала в Бордо , и баскская женщина, Марта Татибуэ Бидеберрипе, была нанята, чтобы заботиться о детях и помогать их воспитывать. [3] Сальседо глубоко привязался к ней и любил думать о себе как о культурном баске. [4] Некоторые писатели приписывают его любовь к пятидольным ритмам баскским традициям, где они часто используются. [5] Леон-Шарль, начав играть на пианино в возрасте трех лет, написал свое первое сочинение, польку под названием Moustique (Комар), которая была опубликована, когда ему было всего пять лет. Хотя эта тема была утеряна, она вновь появилась в польке из его Сюиты из восьми танцев. В семь лет он поступил в музыкальную школу Святой Сесилии в Бордо, где три года спустя получил первую премию по фортепиано и сольфеджио , после чего семья переехала в Париж. [6] Леон-Шарль поступил в Парижскую консерваторию в возрасте девяти лет, где он снова завоевал призы по фортепиано и сольфеджио. [7] Он продолжил свое обучение игре на фортепиано у Шарля де Берио, сына известного скрипача Шарля де Берио и ученика Тальберга. [6]
Отец Сальседо, к тому времени уважаемый преподаватель вокала, решил, что Сальседо должен взяться за второй инструмент, и арфа была выбрана, потому что он чувствовал себя слишком слабым, чтобы играть на духовом инструменте, а его старший брат Марсель уже играл на скрипке. Новичков не принимали в консерваторию, поэтому Карлос брал уроки у случайного преподавателя, Маргерит Ашар. Через несколько месяцев он продвинулся достаточно, чтобы его принял в ученики Альфонс Хассельманс , профессор арфы в консерватории. После года обучения у Хассельманса он поступил в консерваторию как полноправный ученик арфы в возрасте тринадцати лет. В 1901 году, в возрасте шестнадцати лет, Сальседо выиграл главный приз по арфе и фортепиано в один и тот же день, достижение, не имеющее себе равных по сей день, и был награжден роялем Steinway . Будучи студентом, Сальседо подрабатывал вторым арфистом в оркестре Ламурё, а также в оркестрах театра «Олимпия» и « Фоли-Бержер» . [8] Директор консерватории Габриэль Форе одобрил зачисление Сальседо в класс контрапункта после того, как он написал по памяти фугу Баха. [9]
Когда Сальседо окончил учёбу, его наняли в качестве сольного арфиста, первого оркестрового арфиста и сольного пианиста в Новом казино в Биаррице под руководством дирижёра/композитора Пьеро Луиджини. Следующей зимой он гастролировал по Европе с оркестром Concerts Colonne , а затем выступал сольно как пианист и арфист с этим оркестром. Он дебютировал в Париже в качестве арфиста и пианиста в возрасте 18 лет в 1903 году, для чего решил сменить имя с Леона-Шарля Моиса на Карлос. Примерно в это же время инсульт парализовал Гастона Сальседо, который передал свою должность музыкального руководителя синагоги молодому Карлосу. Сальседо также гастролировал с сольными выступлениями по Европе, получая восторженные отзывы в газетах. [10]
В 1909 году Артуро Тосканини пригласил Сальседо через своего агента играть в оркестре Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и Карлос покинул Францию и отправился в Соединенные Штаты Америки, не зная ни слова по-английски. [11] Сальседо стал членом музыкального общества, куда его часто приглашали на вечера [12], например, на те, что проводила Элис Дитсон. Именно на таком вечере Сальседо познакомился с Виолой Грэмм, уважаемой пианисткой и певицей. У них завязались романтические отношения, они путешествовали по замковой стране Франции в 1913 году, а затем поженились 30 апреля 1914 года в Нью-Йорке. Сальседо написал свадебную кантату по этому случаю, которую исполнили его друзья. Грэмм часто называли «Миминой», уменьшительным именем Сальседо для нее. [13]
После ухода с должности в опере в 1913 году [14] Сальседо сформировал «Трио Лютеции» с Жоржем Баррером на флейте и Полем Кефером на виолончели, которое много гастролировало по Соединенным Штатам. Трио должно было выступать в Англии, поэтому Сальседо и Мимин воспользовались возможностью провести медовый месяц в Европе; в Англии их познакомили с различными представителями знати. Когда началась Первая мировая война, они переехали в Ментон-Сен-Бернар (в регионе Рона-Альпы ), чтобы проводить больше времени вместе, но вскоре Сальседо был призван во французскую армию. [15]
Сальседо был назначен главным поваром своего пехотного подразделения и случайно оказался в том же подразделении, что и несколько художников и музыкантов. У него был симпатичный лидер, и он смог организовать их в исполнительскую группу, которая пела для солдат и гастролировала по госпиталям, для чего он аранжировал традиционные французские народные песни. Он получил длительный отпуск, чтобы увидеть Мимину, но когда он вернулся, за ним был новый капитан, который не разрешал заниматься музыкальной деятельностью. Сальседо серьезно заболел пневмонией и формой паралича , из-за чего он был госпитализирован на несколько месяцев, прежде чем его окончательно уволили из армии. Чтобы получить паспорта (которые не были нужны в 1914 году) для выезда из Франции, Сальседо и Мимину пришлось подтвердить свои личности, поженившись во второй раз в Париже в августе 1915 года. [16]
В этот ранний период своей взрослой жизни он был очень активен в музыкальном высшем обществе и в высшем обществе вообще. Он соседствовал с Рокфеллерами в Сил-Харборе, штат Мэн . Среди его друзей-музыкантов были Эдгар Варез , Йозеф Хоффман , Леопольд Стоковски и Осип Габрилович . Его приглашали на выступления на светских мероприятиях, где он мог быть душой компании. [17]
По возвращении семьи Сальседо в США в 1916 году Карлос воссоединился с Trio de Lutèce. [18] Сальседо и Мимине начали проводить лето в Сил-Харборе, где Сальседо подружился с Вацлавом Нижинским , легендарным русским танцором, с которым он разработал серию эстетических жестов для игры на арфе, которые стали неотъемлемой частью метода Сальседо для арфы. [19] В 1918 году он сформировал Salzedo Harp Ensemble, который состоял из его учеников. Группа была очень популярна и играла в течение недели в театре Capitol в Нью-Йорке в 1920 году. [20] Он организовал Salzedo Harp Trio в 1919 году с Мари Миллер и Элси Сорель. [21] Trio de Lutèce было реформировано в 1932 году, с Хорасом Бриттом в качестве виолончелиста вместо Поля Кефера. [22] Бернард Вагенар написал Тройной концерт для трио, который они впервые исполнили. Один критик сказал, что это было «удобное произведение», в то время как коллеги-композиторы похвалили силу и индивидуальность работы. [23] Трио выступало по всей Северной Америке, в том числе в Мексике и Канаде. [24] Трио регулярно гастролировало до 1937 года, когда Баррер присоединился к Barrère-Britt Concertino, поскольку было непрактично путешествовать с арфой. [25]
Начиная с 1920-х годов Сальседо выступал в качестве солиста со многими оркестрами. Он выступал в качестве солиста с Филадельфийским оркестром , Бостонским симфоническим оркестром , Метрополитен-опера, Нью-Йоркским симфоническим оркестром, Чикагским симфоническим оркестром, Детройтским симфоническим оркестром, Кливлендским оркестром, Сиракузским симфоническим оркестром, Рочестерским филармоническим оркестром, Малым симфоническим оркестром Канзас-Сити, Бостонским филармоническим оркестром, Друзьями музыки (Нью-Йорк) и с несколькими хорами. Он выступал с камерными музыкальными обществами, включая Питтсфилдский фестиваль, Международную гильдию композиторов, Ассоциацию Бетховена, Нью-Йоркский камерный симфонический оркестр и квартет Летца. [26] Сальседо возвращался во Францию в 1925 и 1930 годах, каждый раз выступая с концертами. Во время своего визита в 1925 году он отправился в Лондон, чтобы дать первый прямой эфир сольного концерта арфы по BBC. Его последний визит во Францию состоялся в 1959 году, когда он направлялся в Израиль, чтобы судить первый Международный конкурс арфистов. [27]
Сальседо участвовал во многих сферах, включая зарождающиеся круги «новой музыки» в Нью-Йорке, где он стал соучредителем Международной гильдии композиторов вместе с Эдгаром Варезом в 1921 году. Гильдия представляла на концертах самых выдающихся европейских композиторов и других, таких как Барток и Онеггер . [28] Два богатых покровителя обеспечивали финансы гильдии, в то время как Сальседо дирижировал многими концертами. Луиза Варез , жена Эдгара, писала программки. Добровольцы и друзья помогали с рассылкой рекламных писем и другой секретарской работой. В 1927 году Варез прекратил концерты гильдии, заявив, что цели гильдии достигнуты, и концерты становятся все более распространенными, когда на них выступают живые композиторы. [29]
Сальседо стал председателем Национальной ассоциации арфистов в 1919 году и был главным редактором ее издания до 1933 года. Он также был президентом Национальной ассоциации арфистов в 1920 году и во время своего президентства организовал крупные ансамбли арфистов на их ежегодных фестивалях. [21] К 1933 году Национальная ассоциация арфистов уже не действовала. [30] Сальседо основал Франко-американское музыкальное общество вместе с Э. Робертом Шмитцем в 1920 году и был его вице-президентом в 1924 году. [31] В 1923 году Сальседо был членом правления Международного общества современной музыки и некоторое время занимал пост вице-президента. [32] В 1928 году он помог организовать Панамериканское общество композиторов, общество по продвижению латиноамериканской музыки. [33] В 1925 году Генри Коуэлл сделал Сальседо почетным членом Совета по поддержке Нового музыкального общества Калифорнии. [34]
Сальседо собрал деньги на покупку органа в Сил-Харборе, при поддержке Джона Д. Рокфеллера [ 35] и позднее, что особенно примечательно, смог собрать достаточно средств, чтобы помочь Вацлаву Нижинскому и его семье бежать в безопасную Швейцарию. [36]
Сальседо основывал свою методику преподавания на эстетике движения рук, сосредоточившись на движениях определенных частей тела. Он учил, что локти арфиста должны быть параллельны друг другу и полу, и что настоящее легато невозможно на арфе. [37] Нижинский однажды заметил, что руки Сальседо «объясняют музыку до того, как она начинается». [38] Из последующих обсуждений с Нижинским Сальседо разработал принципы жестов для арфистов, которые усиливают удовольствие слушателей. [39] Сальседо также уделял особое внимание аппликатурам и маркировке педалей в музыке для арфы, до такой степени, что композиторы для арфы начали включать маркировку пальцев и педалей в свои партитуры. [40] Мариетт Биттер описывала его харизму как учителя: «Он мог очаровать молодого арфиста своим обаянием и пониманием в течение получаса, хотя она знала и чувствовала, что под этим скрывается его железная воля». [41]
По приглашению Йозефа Хоффмана Сальседо основал отделение арфы в Институте музыки Кёртиса в 1924 году. Он также преподавал в Джульярдской школе до 1937 года. [42] В среднем тридцать пять арфистов населяли колонию арфы каждое лето в Кэмдене, которая началась в 1931 году. [43] Некоторые учились у Сальседо, а другие у других преподавателей арфы. Ученики Сальседо имели два или три урока в неделю. [44] По мере роста его популярности в колонию приезжало до 300 арфистов за одно лето. [24] Сальседо преподавал в Кэмдене до своей смерти в 1961 году, после чего Элис Шалифу заняла пост главы колонии. [45]
Сальседо начал сочинять в молодом возрасте. Когда ему было двадцать пять, он начал сочинять значительно, и Форе заявил, что его «Piece Concertante, Opus 27» была многообещающей. В 1917 году он написал Five Preludes for Harp Alone, которые открыли совершенно новые музыкальные горизонты в написании музыки для арфы. Затем в 1918 году он написал Five Poetical Studies , которые были посвящены памяти Клода Дебюсси и являли собой пример его импрессионистского музыкального стиля. Также в 1918 году он сочинил симфоническую поэму The Enchanted Isle для арфы и оркестра. [46] Шелли Арчамбо характеризует работы периода с 1910 по 1918 год как импрессионистские. [47]
Сальседо включил Пять поэтических исследований в свое Современное исследование арфы (1919), где он представил свою систему обозначений для указания своих особых тоновых оттенков. [48] Одна из техник, con sordino , требует от арфистов заглушать струны полоской бумаги, переплетенной между струнами. Полумесяц над нотами указывает на то, что их следует играть ногтями. Квадратные ноты указывают на то, что арфист должен нажимать на струну одной рукой и щипнуть другой, придавая ей звук, похожий на ксилофон. Быстрые глиссандо представлены стрелками в вертикальных линиях нот, а «LV» инструктирует арфистов «позволить вибрировать». [49] Сальседо сотрудничал с Люсиль Лоуренс, чтобы написать Метод для арфы (1927), где он продолжил свои обозначения, используя особые техники, подобные этим. [50] Арчамбо называет композиции Сальседо, созданные после 1919 года, частью «зрелого периода» Сальседо и пишет, что, за исключением его педагогических произведений, мелодии не поддерживаются традиционными гармониями, а сопровождаются звуковыми кластерами. [51] Арчамбо утверждает, что главной целью Сальседо в сочинении было «сделать доступным для арфиста и современного композитора все возможные звуки и эффекты на инструменте». [52]
Salzedo написал Four Preludes to the Afternoon of a Telephone (1921), основываясь на телефонных номерах четырех своих учеников. Он заявил, что сочинил Concerto for Harp and Seven Spirit Instruments (1926), потому что в современном репертуаре не было концерта для арфы. Он посвятил эту композицию Люсиль Лоуренс. [53] Pentacle — это сюита из пяти пьес для двух арф, которую Milwaukee Senetinel в 1931 году описала как «ультрасовременную». Элизабет Спраг Кулидж поручила Salzedo написать пьесу для арфы и камерного оркестра; Preamble et Jeux впервые состоялась в 1929 году. [54] В The New York Times Генри Прюньер сказал, что произведение обладает «необычайной утонченностью, тонкими исследованиями звучности и прекрасным балансом тембра», в то время как Герман Деврис, пишущий для Chicago American, написал, что это «просто еще одна из тех современных вещей». [55] В 1932 году Сальседо аранжировал «Семь популярных песен » Мануэля де Фальи для двух арф и голоса, специально для того, чтобы с ними пела Нина Кохетц. [56] Используя соответствие нот и алфавита, которое он разработал для пьесы с именем Ольги, Сальседо сочинял песни для своих учеников в качестве свадебных подарков. Эти пьесы называются «Свадебные подарки» . Он сочинил «Диптих, две пьесы для правой руки » (1950) для ученицы, которая повредила руку. Темы для пьес были основаны на ее имени. В это время он в основном сочинял небольшие пьесы и аранжировки. [57]
В 1953 году Сальседо написал свой Второй концерт для арфы с оркестром, но не успел завершить оркестровку до своей смерти в 1961 году. Партия арфы и сокращение фортепианной партитуры были опубликованы Доном Генри в Lyra Music Company. [58] Оркестровку завершил Роберт Рассел Беннетт. [59] 28 марта 1982 года Дженнифер Хоулт исполнила мировую премьеру концерта с Американским камерным оркестром под управлением Чарльза Баркера. Живая запись этого исполнения является частью коллекции звукозаписей в Библиотеке Конгресса. [60]
В 1920-х годах Сальседо и Мимине начали отдаляться друг от друга, так как она проводила больше времени в Риме, а Карлос больше времени проводил за преподаванием, концертами и «слегка скрытыми связями». [61] Они мирно развелись в 1926 году, оставаясь друзьями на всю жизнь, [62] а в 1928 году Сальседо женился на Люсиль Лоуренс, его ученице в течение последних десяти лет, которая превратилась в виртуозного игрока. Они были женаты восемь лет. [63] Через год после их развода в 1937 году Сальседо женился на Марджори Колл, другой его ученице. [64] Колл и Сальседо развелись в 1947 году. [65] Оуэнс пишет, что Сальседо постоянно появлялся на публике с молодой женщиной, часто любимой ученицей, и что «это был просто факт, что он был «неверным мужем»». [66] В своей биографии Баррера Нэнси Тофф писала, что Сальседо мог быть «едким, высокомерным и неприятным»; [67] Баррер часто извинялся перед другими от имени Сальседо. [67]
Сальседо умер 17 августа 1961 года в Уотервилле, штат Мэн , в возрасте 76 лет, во время проведения региональных прослушиваний в Метрополитен-опера [68] в колледже Бейтса . Люсиль Лоуренс унаследовала большую часть его музыки, бумаг, переписки и имущества. [69]
Выступления, композиции и аранжировки Сальседо принесли престиж технике игры на арфах и литературе. [70] Он сочинял специально для арфы, таким образом, что это показывало, насколько специализирована музыка для арфы. Он ввел новые обозначения для обозначения определенных техник игры на арфах, цветов и эффектов. Его композиции превратили арфу в виртуозный инструмент. [71] Он повлиял на многих композиторов своими новыми идеями для звуков арфы через свою работу с Международной гильдией композиторов. Стравинский использовал приглушенные аккорды арфы и ноты, взятые около деки, в своей Симфонии псалмов . [72] Шенберг использовал аккорды плоской руки в своих Вариациях для оркестра (1929). Барток также использовал их вместе с хроматическими октавами в Музыке для струнных, ударных и челесты (1936). [73] В «Путеводителе по оркестру для молодых людей » Бенджамина Бриттена использовались все опубликованные техники игры на арфах Сальседо. [74] Другими работами, включающими техники игры на арфах Сальседо, являются «Вариации для оркестра» Эллиотта Картера и «Концерт для арфы» Альберто Хинастеры . [75] Сергей Прокофьев , Дариус Мийо , Антон Веберн , Пауль Хиндемит и Эрнст Кшенек — все они писали для арфы способами, которые использовали техники игры на арфах Сальседо. [76] Большинство композиторов объясняли техники в музыке, а не использовали нотацию Сальседо, потому что ни один источник не объединял эффекты и их нотации. [77] Специализированные символы арфы не были распространены до 1960 года. Лучано Берио, Хосе Серебье, Ричард Фельчиано и Роберт Капанна использовали специальные символы для техник игры на арфах, некоторые из которых были похожи или идентичны символам Сальседо. [78]
Число учеников Сальседо исчисляется сотнями. Многие продолжают выступать в симфонических оркестрах, включая Филадельфийский, Милуоки, Нью-Джерси и другие симфонические оркестры, и ранее занимали главные кресла во многих американских оркестрах, а также преподавали в консерваториях и университетах. Краткий список некоторых из самых известных учеников Сальседо включает Флоренс Уайтман , Каспера Рирдона , Люсиль Лоуренс, Сильвию Майер , Эдну Филлипс , Элис Шалифу , Линн Уэйнрайт Палмер, Рейнхардта Элстера, Марджори Тайр, Эдварда Друзинского, Беатрис Шредер Роуз , Мэрилин Костелло, Маргариту Монтанаро, Джуди Ломан и Хайди Левальдер . [79]
Salzedo проявлял большой интерес к дизайну арф и работал с Lyon & Healy в Чикаго над производством арф модели Salzedo. Эти арфы имели дополнительный интервал в 1/8 дюйма между нотами в среднем регистре, чтобы уменьшить жужжание. Сорок арф Salzedo были изготовлены с 1931 по 1954 год. [80] Новые арфы «Salzedo» снова начали производить где-то в начале 1980-х годов и были в производстве в 2023 году. [81]
В алфавитном порядке:
