Кармен Д'Авино (31 октября 1918 г. – 30 ноября 2004 г.) был пионером в области анимационных короткометражных фильмов. Будучи одной из ведущих фигур в авангардном кинодвижении 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, его фильмы, известные своим остроумием и графическим блеском, получили множество международных наград, включая две номинации на премию «Оскар» [1] , и регулярно демонстрировались в Cinema 16 , самом успешном и влиятельном членском киносообществе в истории Северной Америки. Его работы маслом и скульптура достигли аналогичного успеха, что является частью его постоянно расширяющихся экспериментов с формой, цветом и образом.
Будучи подростком в Коннектикуте, Д'Авино обменял старое охотничье ружье на кинокамеру Kodak . Обмен изменил жизнь и положил начало авантюрному путешествию Д'Авино в мир искусства длиною в жизнь.
Начиная с конца 1930-х годов, с учебы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, и под влиянием своих учителей Роберта Бракмана и Андре Л'Оте, Д'Авино тяготел к кино и живописи. Его работа с кино привела его к назначению на Вторую мировую войну в качестве боевого фотографа в Четвертой пехотной дивизии армии США, кульминацией которой стали съемки вторжения в Нормандию и освобождения Парижа .
Д'Авино остался в Париже после войны и стал первым американцем, который воспользовался GI Bill для обучения за границей. Он поступил в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже.
Изучая масляную живопись , Д'Авино вдохновлялся короткометражными фильмами, особенно фильмом Алена Рене 1948 года « Ван Гог» , который он видел в парижских киноклубах. Он начал экспериментировать с кино, документируя опыт послевоенной Франции.
В 1947 году Д'Авино познакомился со своей будущей женой, финкой Хеленой Эльфинг, а в 1948 году, после продолжительного совместного путешествия автостопом по Италии, он последовал за ней в Индию, где она согласилась стать наставником сына недавно назначенного посла Франции в Индии.
Д'Авино надеялся продолжить свое обучение искусству в Индии по закону о правах военнослужащих, но не смог найти подходящую школу. Тем не менее, его время в Индии оказалось чрезвычайно познавательным. Анри Картье-Брессон стал одним из его спутников, и их разговоры о фотографии были одновременно оживленными и познавательными. Д'Авино также имел возможность встретиться и обсудить кино с Жаном Ренуаром , который был в Дели, чтобы снять фильм «Река» . Их разговоры были сосредоточены на будущих возможностях короткометражных фильмов.
Он продолжил свою живопись и дважды выставлялся, один раз в Дели и один раз в Бомбее. Контраст ярких цветов, который можно найти в работах Д'Авино, появился во время его пребывания в Индии. На него повлияли индийские миниатюрные картины, прежде всего их орнаментальные элементы и области, покрытые чистыми цветами. Тот же стиль очевиден в его анимационных фильмах 1960-х и 1970-х годов. Контраст цветов всегда остается живым в его фильмах, где красные, оранжевые и желтые детали представлены вместе как контраст с холодными цветами, зеленым и синим. После пребывания в Индии в течение 18 месяцев Д'Авино вернулся в Париж.
Весной 1950 года скульптор Роберт Розенвальд покинул свою маленькую студию в доме номер 8 по улице Сен-Жюльен-ле-Повр, расположенную прямо напротив одной из старейших церквей Парижа и по диагонали через Сену от башен Нотр-Дам, и передал ее своему другу Хейвуду «Биллу» Риверсу . Риверс, в свою очередь, пригласил нескольких своих друзей-художников присоединиться к нему в превращении студии в галерею, единственную галерею в Париже, которой управляли американцы, в основном, чтобы показывать работы американских художников, хотя были представлены и некоторые другие работы. Открытие галереи вызвало значительный ажиотаж и было освещено как в англоязычной прессе, так и в ряде французских газет. Говорят, что даже Пабло Пикассо заходил посмотреть, что происходит. За два с небольшим года своего существования в Galerie Huit выставлялись работы более 50 художников и скульпторов , среди которых Кармен Д'Авино, Шинкити Тадзири , Гарольд Товиш, Оскар Челимски, Сидни Гейст, Эл Хелд , Берт Хасан, Джордж Эрл Ортман , Рэймонд Хендлер, Роберт Розенвальд.
Д'Авино продолжил свое обучение искусству, поступив в Academie de la Grand Chaumiere , и в 1951 году вернулся в Северную Америку, а затем в Нью-Йорк. Он купил себе 16-миллиметровую камеру Pathe и снял короткометражный фильм под названием Sunday Afternoon , который выиграл первый приз на конкурсе, спонсируемом Creative Film Foundation. Честь получить премию Creative Film Award значительно возросла, когда Сальвадор Дали вручил ее Д'Авино, который теперь начинал карьеру в кино, которая продлится всю его оставшуюся жизнь.
Кинопроизводство Д'Авино расцвело в годы личного, политического и художественного освобождения 1960-х годов. Его фильмы демонстрировались и получали награды на кинофестивалях в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Монтевидео, Уругвай ; Лондоне, Англия ; Оберхаузене, Германия ; Анси, [2] Франция; Мамая, Румыния; Краков, Польша ; Эдинбург, Шотландия ; и Мельбурне, Австралия .
Его анимационный короткометражный фильм 1963 года «Пианиссимо» [3] [4] был выбран для открытия премьерного показа на первом международном кинофестивале в недавно построенном Линкольн-центре в Нью-Йорке в 1963 году. «Пианиссимо» был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1964 году. [5] [6] [7] Д'Авино получил номинацию на премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм в 1974 году за свой фильм « Предыстория ». [8] [9] [10] В 1983 году, когда кинофестиваль в Линкольн-центре праздновал свое 20-летие, Д'Авино был снова удостоен чести, когда фестиваль снова открылся его фильмом «Пианиссимо» .
Работы Д'Авино включают фильмы для корпораций, включая IBM, Time-Life и Нью-Йоркскую фондовую биржу . Он завершил серию короткометражных полностью анимированных фильмов для Children's Television Workshop, включая Happy , Freak , Funny , Library , Flower и Hydrant , а также трейлер к французскому фильму 1974 года Going Places . [11]
Став старше, Д'Авино бросил себе вызов, работая с новыми и, по его мнению, еще неиспробованными материалами. Скульптуры из дерева уступили место резьбе по каменным блокам весом во много тонн. Мрамор привел к известняку, а затем к граниту.
Когда в свои 80 лет он начал снимать фильмы на своем недавно приобретенном компьютере Apple , он был поражен относительной простотой и доступностью, которыми пользуются сегодняшние кинематографисты: «Когда я думаю обо всех изображениях, которые я не записал, потому что не мог позволить себе пленку, и вижу, как дешево это можно сделать сегодня, я удивляюсь и немного огорчаюсь, что это пришло ко мне слишком поздно. Однако я знаю, что какой-нибудь молодой человек будет использовать это новое средство уникальным и захватывающим образом».
Независимо от среды, Д'Авино переносит зрителей своего искусства в причудливое, не угрожающее, но отвлекающее место, где глаза и умы никогда не отдыхают. То, что они видят, приятно, иногда комично, но тревожно, с возможностью волновать. С помощью текстуры древесины или своей палитры ярких цветов Д'Авино может поглотить людей гобеленом замысловатых узоров, богатых деталями и текстурой, которые растут с органической жизненной силой.
Его успех в воодушевлении тех, кто смотрит на его работу, исходит из энергии, которую Д'Авино передает от себя к каждой работе. Чтобы лепить, ему сначала нужно добыть дерево... рубить дерево, рубить бревно, вырезать, напильником, шлифовать... и через пот тяжелого труда он преобразует свою энергию в скульптуру. То же самое с его живописью, его фильмом и его жизнью. Д'Авино переливает свое искусство своим духом, и это симбиотические отношения. Именно действие является настоящим искусством, и когда творчество подпитывается, оно может также поддерживаться. Все это часть процесса, как он бы сказал.
Д'Авино считал, что все, что вам нужно, — это еда, работа и любовь. «Быть занятым — это чудесный ответ на скучное существование. Жизнь — это великое приключение, что бы вы ни делали. Жизнь — это радость».
Несколько фильмов Д'Авино были сохранены в киноархиве Академии , в том числе «Пианиссимо» (1963), «Комната» (1959) и «Поездка» (1960) в 2007 году, а также «Предыстория» (1973) в 2012 году. [12]
Хелена Д'Авино Кармен Моя судьба , 1998
Скотт Макдональд Кино 16: Документы к истории киносообщества Temple University Press, 2002
Беседы с художником, 1997–2004 Карен Наддер Лаго