Эварист Карпентье (1845 – 1922) был бельгийским художником жанровых сцен и анимированных пейзажей. С годами его живопись эволюционировала от академического искусства к импрессионизму. Наряду с Эмилем Клаусом он является одним из первых представителей люминизма в Бельгии.
Эварист Карпентье родился в скромной семье фермеров в Кюрне . Он стал учеником Академии изящных искусств Куртре в 1861 году под руководством Анри де Пратера. Там он получил множество отличий.
В 1864 году он был принят в Королевскую академию изящных искусств Антверпена , где обучался у Никеза де Кейзера . Он проявил дар в живописи с натуры и в 1865 году получил премию за выдающиеся достижения, которая позволила ему в следующем году получить частную студию в Академии.
В 1872 году Карпентье обосновался в Антверпене и приобрел собственную студию. Именно там он написал множество заказных работ, которые еще не отражали его художественную индивидуальность. Он начал свою карьеру, обращаясь к религиозным темам, темам античности и сценам, вдохновленным голландской живописью Золотого века XVII века, но именно в области исторической живописи он стал широко известен. Картина «Les premières nouvelles du désastre de la Grande Russie», выставленная в Художественном кружке Антверпена в 1872 году, является примером этого успеха.
Следуя академическим вкусам своего времени, он любил рисовать сельскохозяйственных животных и, в более общем плане, прелести сельской жизни.
Примерно в этот период Эварист Карпентье подружился с некоторыми из своих однокурсников из Академии, включая Эмиля Клауса , Теодора Верстрате , Франса Хенса и Яна Ван Бирса . Они часто встречались на выставках, организованных Художественным кружком Антверпена. [1] С 1874 по 1877 год Эмиль Клаус занимал угол в студии Карпентера. [2]
В 1876 году старая травма колена, полученная в юности, дала серьезные осложнения и грозила ампутацией. Боль не давала ему работать. Он покинул Антверпен, чтобы вернуться в родной город, где его сестра обеспечивала ему уход и лечение в течение следующих трех лет.
По совету своего врача Карпентье покинул Кюрне в 1879 году и отправился на юг Франции, чтобы ускорить выздоровление. В следующем году, по возвращении, он остановился в Париже, где встретил своего друга Яна Ван Бирса . Его убедили переехать во французскую столицу, где Ван Бирс разделил с ним свою студию. Карпентье начал создавать реалистичные картины парижской буржуазии.
В 1881 году он, наконец, смог избавиться от костылей навсегда и поселился в доме 71 на бульваре Клиши . Затем он последовал своей страсти к исторической живописи. Сцены Французской революции , а также эпизоды войны в Вандее стали его главными источниками вдохновения. Имея всегда пристрастие к драматическим эпизодам, Карпентье оттачивал свои навыки композиции в поисках лучших способов изобразить патетический характер второстепенных исторических фактов, таких как « Шуаны на дороге» (1883) и « Мадам Роланд в тюрьме Сент-Пелажи» (1886). [3] Его картины стали высоко оценены публикой.
Этот успех, однако, стал препятствием для его открытия « пленэрной » живописи. В этом отношении 1884 год стал поворотным моментом в его карьере. Карпентье окончательно оставил условности академизма и нашел свой истинный художественный голос. Открыв для себя работы Жюля Бастьена-Лепажа, он начал посвящать себя «пленэрной» живописи, обращаясь к природе через движение реализма. Он оставался в течение двух сезонов в основном в Сен-Пьер-ле-Немур , недалеко от леса Фонтенбло , но также в Ле-Трепоре и в Сен-Мало .
Хотя Карпентье оставил свою студию в Париже только в 1892 году, он вернулся в Бельгию в 1886 году. Там он стал свидетелем растущей популярности импрессионизма среди художников из Брюсселя, таких как Les XX . Во время своего длительного пребывания во Франции он уже был знаком с импрессионистами , но в большей степени на него повлиял натурализм Жюля Бастьена-Лепажа и Жюля Бретона . Его первые картины на открытом воздухе, которые были написаны более темными, толстыми мазками, уступили место заметно более яркой палитре и постепенно более легким мазкам.
Обосновавшись в Бельгии, он продолжил путешествовать. С 1886 по 1896 год он путешествовал по бельгийской и французской сельской местности в поисках новых пейзажей. Он часто посещал Кампин в Генке со своими друзьями, пейзажистами Францем Куртенсом и Жозефом Коосемансом . Он также посетил Бретань , регион, который оказал на него особенно сильное влияние.
В 1888 году Карпентье женился на Жанне Смелен в Вервье . От этого брака родилось пятеро детей. [4]
В 1890 году молодая пара переехала в бельгийский Брабант , в Оверейсе , где Карпентье написал картину «Промывка репы», важную работу, которая принесла художнику медаль в Париже и которая была приобретена Музеем современного и новейшего искусства в Льеже. [5]
В 1892 году Карпентье снова переехал, на этот раз в Ла-Юльп . В этот период художник процветал и стремился найти истину природы, согласно своему импрессионистскому видению, параллельному видению его друга Эмиля Клауса. Он обратился к нежным тонам и атмосферным штрихам. Карпентье стал одним из самых активных пропагандистов люминизма .
В январе 1897 года Карпентье подал заявку на должность профессора живописи в Королевской академии изящных искусств Льежа , которая оставалась вакантной после смерти Эмиля Дельпере.
Хотя Карпентье был настроен серьезно в своей кандидатуре, у него был недостаток: он не был из Льежа. Это было источником разногласий. Тем не менее, и несмотря на негативную реакцию валлонцев , он в конечном итоге получил должность и переехал на улицу Мон-Сен-Мартен в Льеже. Ему был 51 год.
В 1904 году Карпентье сменил Проспера Дриона на посту директора Академии, и занимал эту должность до 1910 года. Несмотря на споры, вызванные его повышением и глубоко ранившие его, он выполнял свою задачу с той же самоотдачей. [6] С 1905 года он жил на улице Ор-Шато, по-прежнему в Льеже.
Став профессором, Эварист Карпентье помог изменить эволюцию льежской живописи. Он освободил местную живопись от академических условностей, популяризировав эстетику импрессионизма.
Он обучал многих художников, некоторые из которых не пытались подражать его стилю. Среди самых известных его учеников, на которых его подход оказал значительное влияние, были Арман Жамар, Альбер Леметр и Жозе Вольф. Другие художники Льежа, прошедшие через его класс, были Фернан Стивен, Роберт Кроммелинк, Адриен Дюпань, Марсель Карон , Жан Доннэ и Огюст Мамбур . Кроме того, он давал наставления и советы художникам, которые не посещали его класс, таким как Ксавье Вурт. Художник Арденн , Рихард Хайнц, также извлек выгоду из поддержки Карпентье.
С 1906 года Карпантье проводил летние каникулы во Вьевиле , в доме под названием L'Abbaye de Stavelot .
Во время Первой мировой войны Карпентье стал свидетелем немецкого насилия над Бельгией и изобразил казнь бельгийских мирных жителей в своей работе «Казнь знати из Бленьи» (1914) .
Карпентье вышел на пенсию в 1919 году и умер в Льеже 12 сентября 1922 года после продолжительной болезни.
При жизни Карпентье добился большого успеха. На протяжении всей своей карьеры он завоевал множество призов и наград на международных выставках, как в Европе, так и в Соединенных Штатах, получив золотые медали в Антверпене, Мюнхене и Берлине за «Летнее солнце» (1896), Париже, Амстердаме, Барселоне и Ницце. Его творчество было практически забыто вскоре после его смерти. Однако оно было вновь открыто к концу 20-го века. Значимость его творчества сейчас признана за его вклад в качестве преподавателя в Академии Льежа, где он обучал новому способу живописи, а также за всю его работу как важнейшего звена в развитии современной бельгийской живописи.