Грейс Коссингтон Смит AO OBE (20 апреля 1892 г. – 20 декабря 1984 г.) была австралийской художницей и пионером модернистской живописи в Австралии, сыграла важную роль в представлении постимпрессионизма в своей родной стране. Образцы ее работ есть в каждой крупной галерее в Австралии.
Она родилась Грейс Смит в Нейтрал-Бэй , Сидней , [3] вторая из пяти детей лондонского адвоката Эрнеста Смита и его жены Грейс, урожденной Фишер, которая была дочерью ректора Коссингтона в Лестершире. Семья переехала в Торнли , Новый Южный Уэльс, около 1890 года. Грейс посещала школу для девочек Эбботсли в Уорунге в 1905–09 годах, где Альберт Коллинз и Альфред Коффи посещали уроки рисования. С 1910 по 1911 год она училась рисованию у Антонио Даттило Руббо . С 1912 по 1914 год она и ее сестра жили в Англии, останавливаясь у тети в Винчестере , где она посещала уроки рисования, а также уроки в Штеттине в Германии, и познакомилась с картинами Ватто в Берлине.
Вернувшись в Сидней в 1914 году, она посещала занятия по живописи Даттило Руббо вместе с Норой Симпсон и заинтересовалась модернистскими теориями. [4] Ее картина «Вязальщица носков» (1915) [5] была, возможно, первой постимпрессионистской картиной Австралии.
В 1920 году Смит взял себе второе имя «Коссингтон». [1]
Ее работы были высоко оценены коллегами-художниками Роландом Уэйклином и Роем де Местром . Она выставлялась в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса с 1915 года, в Обществе художников с 1919 года и в Contemporary Group Теи Проктор в галерее Адриана Файнта Grosvenor с 1926 по 1928 год, а также с 1932 по 1971 год в галереях Macquarie . [1]
Ее живопись характеризуется отдельными квадратными мазками кисти с яркими несмешанными цветами. Ее многочисленные картины пейзажей Сиднея, натюрморты и интерьеры включают Kuringai Avenue (1943), Fruit in the Window (1957) и, возможно, ее самую известную картину, The Lacquer Room (1936). [6] Она получила признание в конце своей карьеры, и в 1973 году большая ретроспективная выставка ее работ посетила Австралию. [1]
Одна из самых важных художниц Австралии двадцатого века, Коссингтон Смит была наиболее известна своими модернистскими изображениями сиднейского кафетерия, картинами арки моста Сидней-Харбор-Бридж во время его строительства и поздними сценами в помещениях с дверными проемами и окнами, где желтый цвет обычно является доминирующим. Многие из ее сцен дают представление об обычном пригородном доме ее времени: натюрморты, дверные проемы и подоконники. Она также иногда писала важные события, такие как мировые войны и прибытие принца Уэльского в Сидней, которые показывают более широкий взгляд на то, что происходило в Австралии и мире в то время.
Она использовала яркий солнечный свет и замечательные узоры ярких цветов с добавлением холодных цветов к теням, придавая им ощущение энергии. Используя тщательно нанесенные мазки кисти яркого цвета бок о бок, чтобы построить маленькие квадраты, она создавала форму в цвете. Она была одним из первых австралийских художников, на которых повлияло европейское постимпрессионистское движение и которые отошли от австралийского импрессионизма. Будучи современницей Маргарет Престон и Теи Проктор , ее работы были очень смелыми для того времени. Ее главным интересом был цвет, яркий мерцающий цвет, наполненный отраженным солнечным светом. Она поддерживала модернизм и разработала свою собственную индивидуальную технику. Говорили, что она «получила много критики в прессе, но она была очень смелой и знала, чего хотела». [7]
Cossington_Ku-Ring-Gai_Avenue.jpg/1280px-(1)Cossington_Ku-Ring-Gai_Avenue.jpg)
Коссингтон Смит выросла в первом доме своей семьи, Коссингтоне , в пригороде Сиднея Нейтрал-Бэй. В 1920 году они переехали в бывший дом собраний квакеров, который они также называли Коссингтоном , по адресу 43 Ku-Ring-Gai Avenue, Turramurra , где ей предстояло прожить большую часть своей жизни. Оба были названы в честь первоначального дома ее матери, Коссингтон-холла , в Лестершире , Англия. Коссингтон в Туррамурре является объектом культурного наследия. [8]
Вернувшись в Австралию из отпуска в Англии незадолго до начала Первой мировой войны , Смит поддержала военные действия. Ее картина 1915 года «Вязальщица носков» , на которой ее сестра вяжет носки для военных нужд , [5] часто считается первой постимпрессионистской картиной в Австралии. На картине изображена девочка, которая усердно работает, вяжет из клубка пряжи, который изящно лежит рядом с ней. Если рассматривать ее в контексте войны, то это мощная картина человека, работающего над чем-то малым, чтобы помочь большему делу. Позже она также нарисовала серию карикатур, которые были сатирическими и антинемецкими, показывая карикатуры на немецких военных деятелей. Такие рисунки военных деятелей сильно отличались от обычного стиля в ее работах. Другими работами того времени были рисунок бельгийских беженцев, спасающихся от немцев в начале войны, и рисунок под названием « Подкрепление: марширующие войска » ( около 1917 г. ) [9] , на котором видны яркие узоры и цвета. [9]
Коссингтон Смит рисовала Сидней, его людей, толпы и такие места, как рестораны или Мартин-Плейс в центре города. Она часто ездила в город, чтобы делать наброски, хотя ей было несколько неловко рисовать на публике. Когда принц Уэльский посетил город, Грейс отправилась в город, чтобы запечатлеть это событие. Она делала наброски зданий вокруг того места, где она стояла, но полагалась на память, чтобы запечатлеть реальный момент, когда он проезжал мимо, очевидно, потому что у нее не было времени запечатлеть то, что заняло бы всего пару секунд. Эта картина, «Принц» (1920), [10] точно передает сцену, когда принца везут в его машине по улице, которая заполнена большой толпой людей. Она показывает теплый прием, который австралийцы оказали британской королевской семье в то время, когда Австралия все еще была большой частью Британской империи. Она последовала за этой картиной с другими картинами, основанными на эскизах, сделанных в Сиднее, толп людей, спешащих мимо в Рашинге ( около 1922 г. ), [11] почти в юмористическом темпе, с одной женщиной, смотрящей на зрителя с удивленным выражением. Они показывают, что Сидней уже был оживленным городом с большими толпами людей, идущих на работу и с работы. Менее спешащая толпа показана в Толпе , которая тем не менее показывает огромную толпу, почти все из которых носят шляпы, отражая моду того времени.
Картины Коссингтон Смит, изображающие окрестности Туррамурры, показывают развитие Сиднея в северных пригородах. Ее уличные сцены часто изображали дороги, идущие вверх и вниз по холмам. Ее пейзажи часто были более успешными и динамичными там, где они были основаны на дороге. Ее картина «Восточная дорога, Туррамурра » изображает дорогу, очень похожую на многие дороги вокруг холмистой Туррамурры, которые имеют много спусков и изгибов. Многое можно найти в этой картине, которая показывает образ жизни людей в то время; дома, кажется, больше находятся на участках, чем в пригородных дворах, с деревьями только на обочине дороги, а не рядом с домами. Картина, кажется, показывает вид на провинциальный городок или деревню, а не на город, с внешними пригородами Сиднея, которые в то время выглядели несколько по-сельски. По простоте формы и цветов эти работы похожи на другие работы художников-модернистов того времени.
Коссингтон Смит была одним из первых художников, принесших модернизм в Австралию . Ее картина «Вязальщица носков » (1915) широко известна. Она была «признана первой постимпрессионистской картиной, выставленной в Австралии». [12]
Коссингтон Смит училась в Австралии и Англии, и ее работа была вдохновлена модернистской живописью Европы, она разделяла модернистские взгляды на живопись, включая: исследование теории цвета, игру с картинной плоскостью (иллюзия глубины в картине), использование экспрессивных мазков кисти и абстрактную композицию. О «Вязальщице носков» говорится, что «Чрезмерное уплощение картинной плоскости и использование яркого, экспрессивного, ломаного цвета, нанесенного широкими мазками кисти для очерчивания формы, отражают эстетические интересы европейских художников, таких как Сезанн, Матисс и Ван Гог». [13] Несмотря на эти тенденции, она стала одним из основателей и выставлялась вместе с антимодернистской организацией Роберта Мензиса , Австралийской академией искусств . [14]
Некоторые из ее картин, написанных примерно в 1932–33 годах, отражают некоторые общие интересы современных художников со всего мира. Эти картины показывают, как объекты распадаются на формы, основанные на их цветах, подобно Сезанну , и имеют кубистскую манипуляцию некоторыми образами. Ее «Дом с деревьями» (1935) показывает дома в розовом цвете с неестественно синими оттенками для некоторых кустов, окружающих их. Очевидно искажение реалистичных цветов, а также искажение перспективных линий самого дома.
Лаковая комната (1936), показывающая вид на кафе в стиле ар-деко под названием Soda Fountain , которое тогда располагалось в универмаге David Jones в Сиднее. Сама работа очень стилизована, с розовыми, желтыми и синими тонами на стенах и на полу. На лицах изображенных людей мало деталей, хотя на том, что показано, они выглядят явно удивленными и несколько снисходительными во взгляде на зрителя. Яркие кричащие цвета отражают современный стиль . Картина примечательна отсутствием тени; стены светятся ярким ненаправленным светом и цветом. Все в картине кажется современным, от модных зеленых столешниц до розоватых и красных цветов на стульях и на стенах. Две необычные желтые лампы в современном стиле на стенах имеют вид ар-деко. Посетители носят шубы со стильными шляпами, создавая впечатление, что это место для респектабельных людей среднего класса. Официантки носят ярко-зеленый цвет, соответствующий остальному. Стулья имеют огромные спинки и крошечные ножки, отражая новый современный мир промышленных объектов, а не традиционную деревянную мебель.
Картины Смит включали цветочные композиции, состоящие из нарциссов , гиппеаструмов и варатахов . В рамках своего личного творчества она написала работу спящей собаки по имени Кринкли Кронк Спящая в прохладных пурпурных и оранжевых тонах, хотя на самом деле собаку звали Рекс.
Ее картины моста Харбор-Бридж в Сиднее в то время, когда он строился, являются одними из лучших, написанных на рубеже веков, когда он был символом того, на что способны жители Австралии. Ее первые картины моста Харбор-Бридж, такие как « Мост в изгибе», были написаны до того, как началась фактическая работа над руками, и чтобы скрыть этот факт, она больше сосредоточилась на изображении пилонов в своих ранних картинах моста. Она рисовала арки, когда они приближались друг к другу, ей нравилось напряжение между двумя сторонами, и она не рисовала мост после того, как он был завершен. Хотя картина « Мост в изгибе » (1930) была отклонена с выставки Общества художников в 1930 году, сейчас она считается одной из лучших модернистских картин Австралии. На ней изображены продолжающиеся строительные работы, с кранами, закрепленными по краям обеих сторон моста. Ее очень подробный набросок для картины показывает ее внимание к деталям и ее способность запечатлеть сцену в фотореалистичной манере. Смит действительно нарисовал мост Харбор-Бридж завершенным на картине «Большой белый корабль у Круговой набережной» , но здесь, как следует из названия, основное внимание уделяется скорее кораблю на переднем плане, чем самому мосту.
Как и в случае с Первой мировой войной, она также изображала Вторую мировую войну разными способами. Она писала картины, показывающие прибытие союзных войск во Францию, ужин с лидерами союзников в Ялте и мессу после окончания войны в память о войне. Интерьер церкви (1941) показывает сцену в церкви, где мужчины в основном отсутствуют, так как ушли на войну. Более поздняя церковная сцена, Благодарственная служба , показывает церковь с британским флагом Юнион Джек и красным флагом на заднем плане, празднование победы в войне после ее окончания. На нескольких других ее картинах изображены большие британские флаги, отражающие не только ее собственное британское наследие и патриотизм, но и тот факт, что многие австралийцы в то время все еще считали себя частью Британской империи. Во время войны она служила надзирателем , что означало, что она отвечала за вывод людей из домов на авеню Кур-ринг-гай, если возникали какие-либо проблемы. Она изобразила встречу надзирателей на картине « Встреча надзирателей» (1943), на которой изображена шеренга людей, сидящих на стульях, выглядящих торжественно и, возможно, тихо беседующих. «Высадка на рассвете» (1944) показывает войска и танк, высаживающиеся с корабля после высадки союзников во Франции. Событие, которое ознаменовало начало конца нацистской оккупации Европы, для нее было необычно рисовать сцену чего-то, что не находилось прямо перед ней. Аналогичным образом, кажущаяся несколько не соответствующей остальной ее работе, картина «Подписание » (1945), [15] изображающая подписание мирного договора в Ялте, на которой изображены сидящие фигуры, в которых смутно узнаются три мировых лидера союзников. Это событие, должно быть, было очень важным для нее, поскольку она почти всегда рисовала сцены из личного опыта, а не сцены людей на другом конце света.
Она писала сцены на открытом воздухе, несколько менее успешно, чем сцены в помещении, но рисовала на улице всякий раз, когда кто-то мог взять ее с собой в сельскую местность, чтобы порисовать, отправляясь во множество поездок. За свою жизнь она посетила несколько городов за пределами Сиднея, а также посетила столицу страны Канберру . Она также писала в Голубых горах , в Мосс-Вейле и Эксетере . Начиная с конца 1930-х годов, она начала работать в стиле, который был меньше подвержен влиянию модернизма и больше связан со светом и цветом Австралии, а также ее собственной личной интерпретацией пейзажа. Ее картины показывают оливково-зеленые и сиеновские цвета австралийского кустарника, изображенные в стиле, где мазки кисти видны, состоящие из многих похожих цветов. Одним из ее лучших пейзажей была серия из четырех больших картин, которые она написала, под названием «Четыре панели для экрана: дерево мушмула, эвкалипт и акация, водопад, пикник в овраге», 1929. На первых двух панелях изображены деревья во дворе, а на последних двух — мир, удаленный от ее дома; водопад и люди, устроившие пикник с билли-канистром в овраге. Это символизирует тему и разделение в ее пейзажной работе между ее непосредственными улицами и деревьями и более отдаленными от ее дома, куда ее часто брали рисовать друзья и родственники. Четыре картины были написаны на заказ; однако заказ был отклонен, и из-за этого Смит больше никогда не работала над крупным заказом.
Она посетила Англию один раз с сестрой между 1912 и 1914 годами и вернулась в Европу позже, между 1948 и 1951 годами. Во время своих заграничных поездок Грейс познавала мир, отличный от ее собственного, однако в своих картинах она придала ему свой собственный уникальный стиль. Во время второй поездки она очень заинтересовалась английской архитектурой и, помимо эскизов и рисунков соборов и зданий, сделала много фотографий внутренних дверных проемов и сцен комнат внутри домов. Ее многочисленные альбомы для зарисовок раскрывают часть ее жизни — будучи более свободными и личными, чем большие картины, альбомы для зарисовок могут дать больше информации о деталях повседневной жизни художницы.
Она все больше концентрировалась на этих внутренних видах, десять картин комнат были выставлены на ее персональной выставке 1947 года. Ее большая картина маслом « Интерьер с дверями веранды» (1954) показывает точное изображение ее дома с большим окном и дверью, открывающейся наружу по другую сторону кровати. Картина является первой из ее больших внутренних картин комнат и в ее колорите заметно присутствует желтый цвет. Она также экспериментировала с видами в зеркалах, например, в «Интерьере с зеркалом в гардеробе» (1955), [16] где показано зеркало на открытой дверце гардероба, которая открывается под углом 45 градусов, благодаря чему зрителю предоставляется вид на двор за пределами дома из отражения в стекле. Угловой разрез основной композиции с этими дверями добавляет динамизма и придает ей энергичное ощущение.
Во всех своих поздних картинах она использовала уникальный стиль квадратных мазков краски, нанесенных на холст, в цветах, которые были разнообразными, но которые тяготели к желтому концу спектра. Многие из ее картин интерьера комнаты показывают одну и ту же комнату с разных ракурсов или даже несколько видов с немного другого или того же ракурса. В некоторых картинах дверь или окно являются доминирующим фокусом картины, в то время как в других зрителю показана вся комната. Ее использование цвета сравнивают с работами Пьера Боннара , хотя она сказала, что нашла Сезанна более важным влиянием на нее. Ее стиль множества разноцветных мазков кисти использовался не только в ее внутренних видах, но и в ее натюрмортах.
Поздние натюрморты Грейс — это работы, в которых исследуется использование разных цветов, объединенных для создания единого ощущения. Она написала много натюрмортов с фруктами, кувшинами и вазами с проблесками драпировки и частями комнаты позади. По стилю они состояли из множества отдельных, прерывистых, квадратных мазков кисти, составляющих целое, разнообразных по цвету, но все же дающих общее желтоватое ощущение. У нее поразительное чувство перспективы и прекрасный взгляд на детали, прочно размещающие объекты в трехмерном пространстве. Натюрморт с красной вазой (1962) показывает смелую красную вазу, контрастирующую с фоном, созданным из ее дополнительного противоположного цвета, зеленого или, по крайней мере, зеленовато-желтого. Другой кувшин справа сливается с фоном, в то время как красный кувшин прочно установлен в перспективе стола. Натюрморт с белой чашкой и блюдцем (1971), одна из ее последних картин, показывает несколько кувшинов, зеленых, красных и желтых, все из которых кажутся очень твердыми предметами, с восхитительной белой чашкой и блюдцем рядом. После этого она была очень слаба, неспособная писать больше большие работы.
С 1914 года Грейс рисовала в небольшой студии-хижине в саду, за теннисным газоном. Ее мать умерла в 1931 году, ее отец в 1938 году, и она стала главой семьи Коссингтон. К дому была пристроена большая, хорошо освещенная студия, примыкающая к ее большой спальне.
В 1973 году Смит стала Офицером Ордена Британской империи (OBE). [1] За заслуги перед австралийским искусством в 1983 году она была назначена Офицером Ордена Австралии . Губернатор Нового Южного Уэльса посетил Коссингтон Смит в ее доме престарелых, чтобы вручить ей эту награду. [2]
Коссингтон Смит умер 20 декабря 1984 года в Розвилле, Новый Южный Уэльс .
Vindin_House_Abbotsleigh_School-a.jpg/1280px-(1)Vindin_House_Abbotsleigh_School-a.jpg)
Галерея Грейс Коссингтон Смит была открыта в старшей школе Эбботсли на шоссе Пасифик, Уорунга , в 2013 году. Местом расположения этой галереи является Vindin House , бывший пансион для девочек. Галерея проводит различные выставки в течение года. На втором этаже находится художественная студия 12-го года обучения, где ученики HSC изучают искусство. Галерея открыта для публики с понедельника по субботу с 9:00 до 17:00.
