Энгерран Картон (или Шаронтон ) ( ок. 1410 – ок. 1466) был французским художником и иллюминатором рукописей, чьи немногие сохранившиеся работы относятся к первым шедеврам отчетливо французского стиля, сильно отличающегося как от итальянской, так и от ранней нидерландской живописи . Задокументировано шесть его картин, из которых сохранились только две, и, кроме того, Лувр теперь следует большинству историков искусства, приписывая ему знаменитую Авиньонскую Пьету . Его две задокументированные работы – это замечательные Коронация Девы Марии (1453–54, Вильнёв-лез-Авиньон) и Дева Мария Милосердная (1452, Музей Конде, Шантийи ). Ему также приписывают два меньших алтаря .
Куартон родился в епархии Лан на севере Франции, но переехал в Прованс в 1444 году, возможно, после работы в Нидерландах. Там он работал в Экс-ан-Провансе , Арле в 1446 году и Авиньоне , где он обосновался с 1447 года до своей смерти там примерно в 1466 году. В то время в Провансе были некоторые из самых впечатляющих художников во Франции, если судить по сохранившимся работам, во всяком случае, Николя Фроман и Бартелеми д'Эйк , которые оба, по-видимому, сотрудничали с Куартоном; на Севере, однако, был Жан Фуке . Все они находились под влиянием как Италии, так и Нидерландов в разной степени. Папы и антипапы больше не жили в Авиньоне, но он оставался папской территорией, и в городе проживало много итальянских купцов.
За исключением нескольких баннеров, не задокументировано ни одной работы Куартона для Рене Анжуйского , правителя большей части Прованса , хотя Рене был ярым покровителем искусств, который нанимал Д'Эйка в течение многих лет и покровительствовал нескольким другим художникам. Многие из клиентов Куартона были важными фигурами при дворе и администрации Рене, как, например, канцлер Прованса, заказавший Миссал Жана де Мартена (BnF, Ms nouv. aq. Latin. 2661).
Хотя влияние Куартона можно увидеть в последующей провансальской живописи, а также в некоторых работах даже в таких далеких местах, как Германия и Италия, он был позже почти полностью забыт, пока « Коронация Девы Марии» не была выставлена в Париже в 1900 году, с тех пор как осознание его важности, так и количество работ, приписываемых ему, неуклонно росли. Приписывание ему «Авиньонской пьеты» стало общепринятым только примерно с 1960-х годов.
Эта работа, также известная как Кадарский алтарь по имени дарителя, использует мотив, который чаще всего встречается в итальянском искусстве и был разработан Симоне Мартини столетием ранее. Картина имеет тот же простой золотой фон , что и Авиньонская Пьета , которая к тому времени была необычной, хотя она также появляется в том, что сейчас является самой известной версией этой темы, завершенной всего несколькими годами ранее Пьеро делла Франческа . Масштаб фигур иератичен; Дева Мария , Святой Иоанн Креститель и Святой Иоанн Евангелист возвышаются над дарителем и его женой, которые сами немного больше верующих, укрытых мантией Девы Марии. В контракте от февраля 1452 года указано, что и Квартон, и Пьер Виллат будут работать над произведением, но историки искусства с трудом обнаружили две руки в работах в том виде, в котором они существуют, хотя Доминик Тиебо предполагает, что некоторые из укрывающихся фигур слабее, чем остальная часть работы, и принадлежат Виллату. Одна из версий заключается в том, что Виллате был ответственен за пределлу, которая ныне утрачена.
Недавно обнаруженный документ 1466 года заказывает несколько расписных или витражных стекол для ратуши Арля у "мэтра Энгибрана", проживающего в Авиньоне. Возможно, ему помогал Пьер Виллат, который, как документально подтверждено, выполнил множество заказов на стекло, а также был участником контракта на Деву Милосердия . Вряд ли сохранилась какая-либо его работа, но очевидно, что в свое время он имел значительную репутацию. Он был моложе Куартона, но уже был мастером Гильдии в 1452 году.
Коронация Девы Марии — распространенная тема в искусстве, но контракт на эту работу определяет необычное изображение Отца и Сына Святой Троицы как идентичных фигур (очень редкое явление в XV веке, хотя есть и другие примеры ), но позволяет Квартону изобразить Деву Марию по своему усмотрению. Вокруг Троицы размещены синие и красные ангелы , похожие на ангелов в диптихе Фуке из Мелёна (ныне Антверпен). [1] Изображение Рима (слева) и Иерусалима (справа) на панорамном пейзаже ниже также указано в контракте; даритель совершил паломничество , которое включало оба города. Под этим открываются Чистилище (слева) и Ад (справа), а в центре даритель преклоняет колени перед Распятием . Слева на самом краю изображена церковь в стиле «разрез», в которой проходит месса Святого Григория . Квартону было дано семнадцать месяцев с даты контракта, чтобы сдать картину к 29 сентября 1454 года. Как обычно, материалы были тщательно указаны; Элементы используемого языка, по-видимому, происходят из диалекта родной Пикардии Куартона , что позволяет предположить, что большая часть окончательного проекта была написана им. Контракт был описан как «самый подробный из сохранившихся для средневековой европейской живописи». [2]
Как и многие пейзажные фоны Куартона, эта картина изображает провансальский пейзаж в стиле, происходящем от итальянской живописи, в то время как его фигуры больше подвержены влиянию нидерландских художников, таких как Робер Кампен и Ян ван Эйк , но с строгостью и элегантностью, присущими только французам, как и геометрическая смелость его композиции. Его очень сильные цвета имеют мало теней, а его освещение «резкое, даже беспощадное». [3] Пейзаж включает, возможно, первое появление в искусстве горы Сент-Виктуар , позже так часто изображавшейся Сезанном и другими (некоторые источники также упоминают гору Ванту ). [4] Картина оставалась более трех столетий в монастыре Шартрез-дю-Валь-де-Бенедиктион, Вильнёв-лез-Авиньон , для которого она была заказана местным священнослужителем Жаном де Монтаньи. С 1986 года он является частью коллекции Музея Пьера де Люксембурга в том же городе.
Пьета , где мертвый Христос поддерживается своей скорбящей матерью, является одной из самых распространенных тем религиозного искусства позднего средневековья, и это «возможно, величайший шедевр, созданный во Франции в 15 веке». [5] Изогнутая задняя форма тела Христа весьма оригинальна, а строгое, неподвижное достоинство других фигур сильно отличается от итальянских или нидерландских изображений. До того, как картина была в целом приписана Куартону, некоторые историки искусства считали, что картина могла быть написана каталонским или португальским мастером. Голый фоновый пейзаж спадает к горизонту, разорванному зданиями Иерусалима, но вместо неба там простое сусальное золото с штампованными и выгравированными нимбами , границами и надписями. Священник-донор, изображенный с нидерландским реализмом, преклоняет колени слева. Картина была привезена из Вильнёв-лез-Авиньона , расположенного на другом берегу Роны от Авиньона, и иногда её называют «Пьета Вильнёва».
Некоторые другие атрибуции были предложены Люком Та-Ван-Тинем (2002):
Ряд миниатюр в иллюминированных рукописях приписывается Куартону, чей стиль имеет много отличительных черт в колорите, моделировании и иконографии . Франсуа Авриль из BnF был значимой фигурой в этих атрибуциях, первая из которых была сделана в 1977 году. В 1444 году документ, касающийся Куартона, был засвидетельствован им и Бартелеми д'Эйком в Эксе, и примерно к этому периоду относится незаконченный Часослов в Библиотеке Моргана , над которым они тесно работали, причем некоторые миниатюры, по-видимому, были нарисованы д'Эйком, а раскрашены Куартоном, который также сделал другие полностью сам.
Другая Книга Часословов в Библиотеке Хантингтона является более поздней, но разной по качеству. Большой и роскошный молитвенник в BnF, датированный 1466 годом, с двумя полностраничными миниатюрами, тремя поменьше и множеством историзированных инициалов , показывает полностью развитый стиль Куартона, как и две большие миниатюры, добавленные к знаменитой более ранней Книге Часословов Бусико Куартоном, вероятно, в 1460-х годах. Некоторые качественные миниатюры из еще одной Книги Часословов в Намюре дополняют те, которые в настоящее время приписываются ему.