Кассилс — художник , бодибилдер и персональный тренер из Монреаля , Квебек , Канада , сейчас живущий в Лос-Анджелесе , Калифорния , США. В своих работах он использует тело в скульптурной форме, объединяя феминизм , боди -арт и эстетику геев. Кассилс — получатель стипендии Гуггенхайма , гранта Creative Capital , стипендии художников США , стипендии Калифорнийского общественного фонда для художников (2012), нескольких грантов Совета Канады по искусству и стипендии Фонда визуальных искусств Ремы Хорта Манна. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Кассилс — гендерно-неконформист , трансмаскулин и использует местоимения единственного числа «они» . [7]
В 1997 году Кассилс получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD) в Галифаксе, Канада. Нетрадиционная учебная программа NSCAD (где занятия по рисованию фигур включали прыжки обнаженных моделей на батуте) и его преподавательский состав (в частности, Джен Пикок и Гарри Нил Кеннеди ) повлияли на их раннюю политическую и феминистскую работу в видео и перформансе. [8]
Окончив NSCAD в 1997 году, Кассилс переехал в Нью-Йорк в 1997 году, где проходил стажировку в Franklin Furnace, помогая Марте Уилсон с оцифровкой архива. В этом контексте они создали ранние выставки и перформансы в Holland Tunnel Gallery (1998), Limelight и PS122. Кассилс уехал в 2000 году, чтобы поступить в Калифорнийский институт искусств на стипендию за заслуги; они получили степень магистра изящных искусств в 2002 году. [9]
В Калифорнийском институте искусств Кассилс, Кловер Лири и Джулия Стейнмец стали соучредителями Toxic Titties — перформанс-коллектива, который просуществовал почти десять лет. [10] Toxic Titties выступали и выставлялись по всей стране в таких местах, как: Advocate Gallery (2000), Track 16 Gallery (2002), Калифорнийский институт искусств (2001–02), Michael Dawson Gallery (2002), LA FreeWaves Festival (2002), [11] конференция Intersectional Feminisms в UC Riverside в Лос-Анджелесе (2002), REDCAT в концертном зале Уолта Диснея (2003), Центр современного искусства, Сиэтл [12] (2005), USC Center for Feminist Research, Лос-Анджелес (2006), Art in General (2006), Los Angeles Contemporary Exhibitions , [13] Лос-Анджелес (2008) и Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) [14] Сан-Франциско, Калифорния (2009).
Internationally Toxic Titties выставлялись на Manifesta во Франкфурте, Германия (2000), Schnitt Ausstellungsraum в Кельне, Германия (2000), Outside Field: International Festival, Ex-Teresa Arte Actual, Мехико (2003) и MUCA Roma, Мехико (2003). В сотрудничестве с художницей Дорит Маргритер они создали 16-миллиметровый фильм 10104 Angelo View Drive , работу, установленную в модернистской резиденции Джона Лотнера Sheats-Goldstein в Беверли-Хиллз, исследующую связь между архитектурой и желанием. Этот проект был представлен на персональных выставках в Art Basel Miami Beach и в MUMOK , Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена, Австрия (2006), а также на Trinity Square Video в Торонто, Канада (2008).
Работа Toxic Titties получила критическое внимание со стороны таких выдающихся ученых, как Амелия Джонс , [15] Дженнифер Дойл , [16] Кристин Росс , [17] и Хосе Эстебан Муньос . [ требуется ссылка ] Многие из этих ученых впервые столкнулись с работой Toxic Titties, когда Кассилс и Лири были наняты для выступления в VB46 Ванессы Бикрофт в галерее Гагосяна в Беверли-Хиллз. Проникнув в закулисный процесс практики Бикрофт, они запустили паразитический перформанс Beecroft Intervention (2001). Подрывая властные структуры идентичности, класса, феминизма и торговли искусством, Toxic Titties похитили произведение Бикрофт, вовлекая исполнительниц, которые были гомогенизированы и объективированы, в критический диалог. Их влияние объединило группу в профсоюзы и заставило увеличить стоимость их труда. Они задокументировали это выступление в эссе « В тылу врага: токсичные сиськи проникли в Ванессу Бикрофт», опубликованном в журнале Signs: Journal of Women and Culture in Society (2006) и перепечатанном в журнале Art Metropole Commerce By Artists [18] (2011).
В 2007 году Кассилс был удостоен стипендии за заслуги для участия в программе резидентуры в Центре искусств Банфа и гранта на создание от Канадского совета искусств Intra Arts, что позволило им создать экспериментальный документальный фильм и перформанс под названием Simulation In Training . Эта работа исследовала театр военных действий, представленный в американских средствах массовой информации, и продемонстрировала взаимосвязь между Голливудом и военно-промышленным комплексом . [19]
В 2009 году Кассилс выиграл Franklin Furnace Performance Art Fund [20] за перформанс Hard Times , их первую работу, объединяющую эти эстетические, физические и политические проблемы. Получившийся фильм впоследствии был показан на Asian Experimental Video Festival в Гонконге, Китай, Festival Ciné à Dos в Куликоро, Мали, в Art Cinema Zawya в Каире, Египет. и Cultureel tetras de Kaaij, Неймеген, Нидерланды.
Далее Кассилс создал перформанс Tiresias , пятичасовой перформанс для выставки в Los Angeles Contemporary Exhibitions под названием Gutted [21] (2010). Во время живого выступления они использовали тепло своих тел, чтобы растопить неоклассический греческий мужской торс, вырезанный изо льда, переосмысливая миф о Тиресии как историю выносливости и трансформации. Кассилс исполнил Tiresias на Международном фестивале современного искусства ANTI в Куопио, Финляндия (2012); в Центре перформанса FADO [22] в Торонто, Канада; на фестивале City Of Women совместно с галереей Kapelica [23] в Любляне, Словения; на фестивале перформанса Performatorium [24] в Реджайне, Канада (2013); и на выставке Performance Studies International [25] в Стэнфордском университете (2013). Совсем недавно произведение было установлено в Национальной галерее искусств в Сопоте, Польша (2015). Статьи о Тиресии публиковались в уважаемых академических журналах, включая эссе в The Drama Review Маурьи Викстром [26] и еще одно в Performance Research Journal Меган Хетгер. [27] Оба журнала разместили на своих обложках изображения со спектакля (2014).
В 2010 году Кассилс был награжден грантом на исследовательскую работу для художников Los Angeles Contemporary Exhibitions в рамках вклада LACE в Pacific Standard Time , инициативу Getty с художественными учреждениями по всей Южной Калифорнии, демонстрирующую культурное производство с 1945 по 1980 год. LACE выбрал Кассилса для создания нового перформанса для своей выставки Los Angeles Goes Live: Exploring a Social History of Performance Art in Southern California (LAGA) [28], в которой им было предложено использовать архив LACE в качестве трамплина для создания новой работы. Кассилс создал Cuts: A Traditional Sculpture , большой объем работ, который начался с шестимесячного перформанса и породил видеоинсталляции, фотографии, акварели и журнал. Этот перформанс является переосмыслением перформанса Элинор Антин 1972 года Carving: A Traditional Sculpture , в котором Антин сидела на жесткой диете в течение 45 дней и ежедневно документировала свое тело с помощью фотографий с четырех точек обзора. Вместо этого Кассилс использовал свое мастерство бодибилдинга и питания, чтобы набрать 23 фунта мышц за 23 недели, преобразовав свое телосложение в традиционно мужскую мускулистую форму. Элементы из CUTS были выставлены в Университете Ратгерса, [29] Галерее Stamp в Университете Мэриленда, [30] Музее современного искусства штата Юта (2013), [31] а также в SOMArts [32] Сан-Франциско и MU Art Space, [33] Эйндховен, Нидерланды (2014).
Кассилс также сотрудничал с фотографом и визажистом Робин Блэк для создания Advertisement: Homage to Benglis , в котором Кассилс поставил серию самоуверенных представлений транс-воплощения, заменив двухсторонний фаллос Бенглис на накачанное мужское телосложение. [34] Эта работа получила признание критиков и стала темой статей в LA Weekly (2011), [35] и X-Tra Contemporary Art Quarterly (2012). [36] Это ключевая тема книги Лианн Мактавиш Feminist Figure Girl: Look Hot While You Fight The Fatherry (2015), [37] и была представлена в публикации Art and Queer Culture Ричарда Мейера и Кэтрин Лорд (2013). [38] Реклама: Посвящение Бенглису было представлено на персональной выставке Кассилса в галерее изящных искусств Рональда Фельдмана BODY OF WORK, и в настоящее время экспонируется и используется в качестве ключевого произведения искусства на выставке в Берлине в Музее Швулеса* и Немецком историческом музее под названием Homosexualities (2015). [39] Фильм Fast Twitch// Slow Twitch , также являющийся частью серии CUTS, был показан на ярмарке Moving Image Fair [40] [41] и в ICA London , Великобритания, в 2013 году [42] , а также на показах в Armory Center for the Arts в Пасадене [43] , на фестивале This Is What I Want в Сан-Франциско (2012) [44], на фестивале Dirty Looks On Location в Нью-Йорке и на фестивале Everybody's Perfect в Женеве, Швейцария.
В 2012 году Кассилс начал новую серию работ под названием Becoming An Image , изначально задуманную как работа, связанная с определенным сайтом для ONE National Gay & Lesbian Archives в Лос-Анджелесе, старейшего действующего архива ЛГБТК в Соединенных Штатах. Becoming an Image широко выставлялась, в том числе: Material Traces: Time and Gesture in Contemporary Art, куратором которой является Амелия Джонс (2013); [45] The Edgy Woman Festival в Монреале, Канада (2013); [46] SPILL International Performance Festival в Лондоне, [47] Fierce Festival в Бирмингеме, Великобритания. (2013); на персональных выставках Кассилса BODY OF WORK , [48] в Ronald Feldman Fine Arts в Нью-Йорке и Cassils: Compositions at Trinity Square Video [49] [50] в Торонто.
Becoming an Image — это мультимедиальная работа, начинающаяся с перформанса Кассилса. Впервые исполненная в 2012 году, художник приводит зрителей в затемненную комнату, где внутри находится 2000-фунтовый блок мокрой глины. Когда начинается перформанс, весь свет в комнате будет затемнен до тех пор, пока единственным сенсорным сигналом не станут звуки Кассилса, использующего свою физическую подготовку для атаки на глину. Эта атака периодически освещается вспышками камер. Только что сформированная глина демонстрируется в течение оставшегося времени. Becoming an Image экспонируется в сопровождении Ghost , четырехканальной звуковой инсталляции, которая воссоздает звуки напряжения, создаваемые Кассилсом во время перформанса, четыре канала позволяют бестелесным звукам, по-видимому, перемещаться вокруг слушателя. [48] В более поздних итерациях Becoming an Image предыдущие изображения Кассилса, исполняющего пьесы, установлены в пределах экспозиции. [51]
Becoming an Image получил значительную положительную оценку критиков. [52] и был описан Дженнифер Дойл и Дэвидом Гетси. [53] Впоследствии Гетси написал о перформансе и связанной с ним скульптуре The Resilience of the 20% в качестве заключения к своей книге 2015 года Abstract Bodies . [54] Becoming an Image был положительно оценен на обложке раздела искусств газеты The Guardian в Лондоне, Великобритания (2013), [55] а также в таких изданиях, как The Huffington Post , [56] The Daily Beast , [57] Artsy Editorial , [58] и C File Magazine, [59] и Canadian Broadcasting Corporation (CBC). [60] Кроме того, Амелия Джонс опубликовала статьи о сольной практике Кассилса в Reading Contemporary Performance: Theatricality Across Genres , совместно отредактированной Габриэль Коди (2015). [61]
В 2015 году Кассилс был награжден грантом Creative Capital на отливку из бронзы скульптур под названием The Resilience of the 20% или Monument Project [2] , которые были использованы в их перформансе 2017 года Monument Push . В дополнение к гранту Creative Capital, Кассилс был награжден многочисленными грантами и наградами, включая стипендию California Community Foundation Visual Artist Fellowship (2012), [4] и двухлетний грант Canada Council for the Arts, Long Term Assistance Grant to Visual Artists (2012–2014). Кассилс был награжден премией MOTHA Art Awards ( Музей истории и искусства трансгендеров ) за лучшую персональную выставку 2013 года за их шоу в галерее изящных искусств Рональда Фельдмана. [62] [6] и впервые получил международную премию фестиваля ANTI за живое искусство. [63]
Incendiary , первая европейская персональная выставка Кассилса прошла в MU в Нидерландах в 2015 году. [64] Эта выставка была крупнейшей и самой амбициозной на сегодняшний день и включала живые выступления и полученные в результате перформативные объекты. Первая монография о творчестве Кассилса была опубликована IDEA press совместно с выставкой. [65]
Кэссилс снялся в музыкальном клипе Леди Гаги на песню « Telephone » из альбома Гаги 2009 года The Fame Monster . [66]
Кассилс поставил хореографию музыкального клипа LCD Soundsystem (реклама Gillette) под руководством Мишеля Гондри. [67] Задачей Кассилса было сопоставить движения спортсмена с ритмами и звуками, которые хотели создать музыканты, создав тем самым физическую симфонию.
Кассилс выиграл конкурс на создание обложки альбома для сингла Black Sabbath "God is Dead?". Кассилс сотрудничал с дизайнером Кэти Дэвис в этом проекте.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )