stringtranslate.com

Кафедра в Пизанском баптистерии

Кафедра в Пизанском баптистерии работы Николы Пизано , 1260 г.

Кафедра в Пизанском баптистерии была завершена Николой Пизано и его помощниками в 1260 году и долгое время считалась достопримечательностью итальянского искусства, особенно из-за больших рельефных панелей вокруг платформы. [1] Для Кеннета Кларка кафедра была «ложной зарей Возрождения», поскольку ее нововведения какое-то время не применялись. [2] Обнаженная мужская фигура, названная Даниэлем или Стойкостью , но основанная на римском Геркулесе , долгое время была в центре внимания как «первая героическая обнаженная фигура в итальянском искусстве» (в отличие от римского искусства). [3]

Большие приподнятые кафедры, искусно вырезанные с рельефными панелями, были важными памятниками в итальянском Дуеченто , наиболее известными из которых являются памятники баптистерия в Пизе (датированные 1260 годом), кафедра Сиенского собора (1268 года), также работы Николы Пизано и его сына Джованни . Пизано , который впоследствии построил кафедру Сант-Андреа, Пистойя , 1297–1301 гг., и кафедру в Пизанском соборе (1302–1310 гг.). [4]

Вид сверху

Описание

Высота кафедры 415 см, ширина у основания 371 см, глубина 259,5 см. [5] Размер основных рельефов составляет 33,5 x 44,5 дюйма, а отдельные фигуры, такие как фигура Даниила/Стойкости, — 22 дюйма. [6] Кафедра имеет большую платформу правильного шестиугольника , поддерживаемую семью колоннами, к которой в настоящее время ведут современные деревянные ступени. [7] На внешней стороне низкого парапета вокруг этого пространства есть пять панелей с мраморным рельефом , изображающие сцены из жизни Христа ; шестая сторона обеспечивает доступ. [8] Многие получили значительные повреждения: головы и части тел отсутствуют; В этом обычно обвиняют наполеоновское разграбление произведений искусства .

Семь колонн, шесть по углам шестиугольника и одна в центре, имеют стержни разной длины. Более длинные имеют короткую основу из карнизов, остальные опираются на скульптурные фигурки львов, а в центре группу фигур людей и животных вокруг более крупной основы. Все они имеют капители наверху древка (их стиль обсуждается ниже).

Основной корпус выполнен из каррарского мрамора , добытого неподалеку, для которого Пиза была основным портом доставки. Стержни колонн и меньших «колонет» выполнены из полированного гранита или «пестрого красного мрамора». [9] Возможно, это римские сполии , возможно, из Орвието .

Рождество , включая Благовещение , Поклонение пастырей и омовение Младенца Христа . [10]

Большие рельефы

Самым известным панно является вертеп , который сочетается с Благовещением слева, Поклонением пастухов справа и омовением Младенца Христа внизу. [11] Дева Мария появляется дважды, [12] как и младенец Иисус . Иисус в ванне, как обычно выглядящий довольно развитым для новорожденного, лишился головы и руки, а бык и осел за яслями, держащими другого Иисуса, отрезаны внизу шеи. «Массивная, лежащая фигура Богородицы» в « Рождестве » доминирует в сцене, в то время как «непосредственное повторение ее головы в фигуре Богородицы Благовещения создает сильный центральный акцент, который когда-то дополняла теперь изуродованная фигура Младенца Христа. ". [13]

В размерах фигур наблюдается явная иератическая прогрессия, причем самая крупная — лежащая фигура Богородицы. [14] Она намного больше, чем трио внизу и спереди: Святой Иосиф и две медсестры. Этот иератический элемент гораздо менее выражен в других рельефах, хотя все еще присутствует. Сцены становятся все более заполнены фигурами, что, возможно, позволяет предположить, что они были задуманы в повествовательной последовательности. [15]

Серия продолжается Поклонением волхвов , Представлением Иисуса в храме , Распятием Иисуса и, наконец, Страшным судом . [16] В углу между Распятием и Страшным Судом выступает орлиный кафедра , орел с распростертыми крыльями, на котором можно было положить книги и бумаги . [17]

Судя по некоторым останкам, можно с уверенностью сказать, что фоны имели «стеклянную глазурь с сильным узором на левкасе ». На некоторых фигурах есть вставки для зрачков глаз, что является обычной практикой, и, весьма вероятно, что все рельефы были окрашены в разные цвета. [18]

Средний уровень

Под Страшным судом высечена надпись: [19]

ANNO MILLENO BIS CENTUM BISQUE TRICENO HOC OPUS INSINGNE SCULPSIT NICOLA PISANUS LAUDETUR DINGNE TAM BENE DOCTA MANUS (В 1260 году Никола Пизано вырезал это благородное произведение. Пусть столь одаренная рука будет оценена по достоинству).

Поклонение волхвов
Распятие Иисуса
Страшный суд , с надписью внизу и орлом вверху.
Нижний этаж

Ниже находится зона, где шесть относительно небольших рельефных фигур, «почти круглых», [20] заполняют пространства между капителями колонн, а под панелями - «архивольт, состоящий из трехдольных арок с прорезанными выступами». [21] Их предметами часто называют «христианские добродетели» (милосердие, стойкость, умеренность, благоразумие, святой Иоанн Креститель и вера), [22] но по этому поводу было много дискуссий, [23] ] и даже к 2000 году «не удалось добиться общего согласия даже относительно имен большинства этих деятелей». [24] Самым известным является обнаженный мужчина, который, как говорят, представляет Даниила как «Стойкость», который (все согласны) явно основан на классических изображениях Геркулеса в позе контрапоста . [25] Эти фигуры соединены арочными элементами с фигурами в перемычках Четырех Евангелистов , с миниатюрными атрибутами, а также ветхозаветных царей и пророков. [26]

Источники и влияния

Римский саркопаг с Федрой (крайний слева) и Ипполитом Афинским.

Кафедра известна своим очень ранним и эффективным возрождением римских форм и стилей, но содержит значительные элементы как преобладающего романского стиля , так и нового готического стиля, который затем проник в Италию с севера. [27] Город Пиза считал себя оплотом вечных романитас , и необычное количество римских скульптур, в основном саркофагов, уже было выставлено, в основном вокруг площади Пьяцца деи Мираколи или территории собора , на которой находится баптистерий. [28]

В частности, один саркофаг, фактически помещенный в тот момент на фасад собора, имеет сидящую фигуру Федры , за которой Никола внимательно следил за Богородицей в своем «Поклонении волхвов» , как уже заметил Вазари . [29] Симеон в крайнем правом углу презентации основан на римском Дионисе ; обоих поддерживает молодая фигура, соответственно аколит и сатир . [30]

Элементы, которые, как было отмечено, сохраняют более старые средневековые стили, романский и итало-византийский , включают драпировку, которая «разбивается на острые углы, создавая сплошную сеть», а не классическую плавность, [31] и непропорционально большую голову Даниила/Геркулеса. . [32]

В Рождестве есть византийские элементы пещеры и Богородицы, лежащей на клине (кушете), а также повитухи, купающие младенца Иисуса под Богородицей. [33]

Другие элементы взяты из северной готики; шесть арок под платформой «едва заостренные», но имеют трехлопастный узор в стиле французской готики. Капители колонн обладают «классической твердостью и точностью», но «выступающие листья аканта напоминают гораздо более свободный натуралистический лиственный орнамент во французских готических соборах». [34]

Подобное смешение влияний наблюдается и в многолюдной панели « Страшный суд » с «французским готическим Христом», хотя «для Николы типично то, что в этой самой французской сцене он возвращается к античному рельефному стилю боевых саркофагов с их равномерное разбросание фигур по всей поверхности». [35]

Фигура распятого Христа здесь, по-видимому, является первым итальянским использованием «готического новшества» «типа с тремя гвоздями», когда один гвоздь пронзает обе ноги, а не предыдущего типа с четырьмя гвоздями с другим гвоздем для каждую ногу. Требуемое для этого скрещивание ног создает изгибающий ритм ног, создавая «впечатление пластического объема и органичного движения». [36]

Контекст

Художники

Это самая ранняя известная работа Николы Пизано, но он, должно быть, был опытным и уважаемым мастером, раз получил такое важное и сложное задание; он, вероятно, работал в Пизе к 1250 году. [37] Среди его помощников, вероятно, были его маленький сын Джованни Пизано , который сказал, что он родился в Пизе, и Арнольфо ди Камбио , но в отличие от его следующей крупной работы, кафедры Сиенского собора , здесь нет Известные документы, фиксирующие работников и выплаты. Пизанская кафедра в большей степени, чем на Сиенской кафедре, «кажется, во многом благодаря одной руке» с «явно легкой технической виртуозностью, особенно в работе с дрелью». [38]

После некоторых работ над Аркой Сан-Доменико в Болонье в 1264–1265 годах и Сиенской кафедрой, завершенной в 1268 году, последним известным проектом Николы стал Фонтана Маджоре в Перудже , завершенный в 1278 году. К 1284 году он умер. [39]

Баптистерий

Пизанский баптистерий с Пизанским собором и Пизанской башней ( колокольней ) позади

В большей части Европы раннехристианская практика иметь отдельное здание баптистерия , полезная, когда большое количество взрослых оглашенных обучались, а затем крестились в группах погружением в воду, утратила свою актуальность к позднему средневековью, когда крещение обычно совершалось среди младенцев и использовалось в качестве крещения. окропление святой водой, а не погружение. Вместо этого внутри церкви разместили шрифты меньшего размера. Но на севере Италии возродились отдельные баптистерии, вероятно, в основном как выражение гражданской гордости, расположенные рядом с собором и часто с отдельной колокольней или колокольней. [40]

Среди наиболее впечатляющих образцов романского и готического стиля можно отметить Флорентийский баптистерий , построенный между 1059 и 1128 годами, Пармский баптистерий был начат в 1196 году, Пистойя - в 1303 году; все они имеют восьмиугольную внешность. [41] Сиенский баптистерий был начат в 1316 году, а затем остался незавершенным несколько десятилетий спустя. [42]

В Пизе шестиугольная кафедра баптистерия замыкает «контрапунктический ритм» геометрических форм: сам баптистерий имеет круглую форму, алтарное ограждение прямоугольное, купель (1246 г.) восьмиугольная , а внутри «конический внутренний купол стоит на двенадцатиугольнике » . Помимо «неподвижного математического танца архитектурных форм», эти числа, вероятно, понимались как имеющие религиозное значение. [43]

Реплика

В Weston Cast Court в Музее Виктории и Альберта в Лондоне есть полномасштабная гипсовая копия с краской, изготовленная в 1864 году компанией Mrs Franchi & Son из Лондона и купленная за 116 фунтов стерлингов 13 шиллингов 4 пенни. [44]

Примечания

  1. ↑ Для 80-летнего Уайта это «ознаменовывает новый этап в истории итальянской скульптуры».
  2. ^ Кларк, 48 лет.
  3. ^ Хартт, 53–55, цитируется; У 13-летнего Олсона «первое современное изображение героической обнаженной натуры в классической манере».
  4. ^ Уайт, 83–87, 122–130, 133–139; Олсон, 15–16, 19–22; Хартт, 55–57 лет.
  5. ^ Виктория и Альберта
  6. ^ Хартт, 53 года.
  7. ^ На старых фотографиях (примерно до 1930-х годов) показаны большие каменные ступени, например, на этой открытке XIX века и иллюстрации на улице Уайт, 75.
  8. ^ Уайт, 76 лет.
  9. ^ Хартт, 52 года.
  10. ^ Белый, 77
  11. ^ Уайт, 77; Олсон, 12 лет; Хартт, 52–53 года.
  12. ^ Белый, 77
  13. ^ Белый, 77
  14. ^ Уайт, 76, 619, примечание 7.
  15. ^ Уайт, 80 лет.
  16. ^ Уайт, 76 лет.
  17. ^ Хартт, 52 года.
  18. ^ Белый, 81 год.
  19. ^ Виктория и Альберта
  20. ^ Белый, 77
  21. ^ Виктория и Альберта
  22. ^ Виктория и Альберта; Белый, 76 лет
  23. ^ Олсон, 12–14
  24. ^ Гилберт, 9
  25. ^ Уайт, 76, 619, примечание 7; Хартт, 53 года; Олсон, 13 лет, отвергает Дэниела
  26. ^ Уайт, 76 лет.
  27. ^ Хартт, 53 года; Панофски, 67 лет; Виктория и Альберта
  28. ^ Уайт, 79; Хартт, 53 года
  29. ^ Хартт, 53 года; Белый, 78 лет
  30. ^ Холл, Джеймс, История идей и изображений в итальянском искусстве , 231–232, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN  0719539714 , с расположенными рядом фотографиями; Осборн, 876 г.
  31. ^ Хартт, 53 года (цитата); Белый 78
  32. ^ Хартт, 53–55
  33. ^ Хартт, 52 года.
  34. ^ Хартт, 52 года.
  35. ^ Белый, 81 год.
  36. ^ Панофски, 67 лет.
  37. ^ Белый, 74 года.
  38. ^ Белый, 83
  39. ^ Уайт, 74 года; Осборн, 876–877 гг.
  40. ^ Осборн, 104–105; Уайт, 59 лет; Хонор и Флеминг, 279–280.
  41. ^ Белый, 250
  42. ^ Уайт, 234, 236–240.
  43. ^ Белый, 74 года.
  44. ^ Виктория и Альберта

Рекомендации

дальнейшее чтение