Duecento ( Великобритания : / ˌ dj uː ə ˈ tʃ ɛ n t oʊ / , [1] итальянский: [du.eˈtʃɛnto] буквально «двести») или Dugento [2] - итальянское слово, обозначающее итальянскую культуру 13 века . - то есть с 1200 по 1299 год. В этот период в литературе и искусстве появились первые ростки итальянского Возрождения , получившие развитие в следующем периоде треченто .
Этот период основан на так называемом Ренессансе 12 века и движениях, зародившихся в других местах, например, в готической архитектуре Франции. Большая часть инноваций как в изобразительном искусстве, так и в литературе была сосредоточена во второй половине века, примерно после 1250 года, когда открылись новые основные направления как в живописи, так и в скульптуре, в основном в северной Италии, и появился Dolce Stil Novo ( « Сладкий новый») . Стиль ) возник в поэзии.
В 13 веке большая часть Европы переживала сильный экономический рост. Торговые пути итальянских государств соединились с портами Средиземноморья и, в конечном итоге, с Ганзейским союзом Балтийских и северных регионов Европы, что привело к созданию сетевой экономики в Европе впервые с IV века. За этот период города -государства Италии значительно расширились и возросли могущество.
В этот период развилась современная коммерческая инфраструктура, с созданием в Италии двойной бухгалтерии , акционерных обществ , международной банковской системы, систематизированного валютного рынка , страхования и государственного долга . [3] Флоренция стала центром этой финансовой индустрии, а золотой флорин стал основной валютой международной торговли. Венецианская республика и Генуэзская республика доминировали в торговле в Средиземном море.
Многие утверждают, что идеи, характеризовавшие эпоху Возрождения, возникли во Флоренции конца XIII века, в частности, в произведениях Данте Алигьери (1265–1321) [4] , а также в картинах Джотто (1267–1337).
За Дученто последовало начало итальянского Возрождения во время Треченто .
Итальянская литературная революция тринадцатого века помогла подготовить почву для Возрождения. В течение этого столетия начал закрепляться стандартный современный итальянский язык , главным образом как литературный язык . Раньше каждый регион использовал свой собственный язык, как и многие продолжают делать, по крайней мере, на общем разговорном языке. Стандартный современный итальянский язык зародился в поэтических и литературных произведениях тосканских и сицилийских писателей XII века, а грамматика и основной лексикон практически не изменились по сравнению с теми, которые использовались во Флоренции в XIII веке. [5]
И только в 13 веке итальянские авторы начали писать на своем родном языке, а не на латыни , французском или провансальском языке . В 1250-е годы произошли серьезные изменения в итальянской поэзии, когда вошел в моду Dolce Stil Novo ( Сладкий новый стиль , в котором подчеркивалась платоническая , а не куртуазная любовь ), впервые созданный такими поэтами, как Гиттоне д'Ареццо и Гвидо Гинизелли . Крупные изменения в итальянской литературе , особенно в поэзии , произошли за десятилетия до того, как по-настоящему начался Ренессанс. Все большее количество произведений стало писаться на итальянском языке в дополнение к потоку латинских и греческих текстов, составлявших основное направление итальянского Возрождения.
Письменные работы вышли за рамки богословских работ и обратились к дохристианским эпохам Императорского Рима и Древней Греции . Это не означает, что в этот период не было написано никаких религиозных произведений. В первые годы следующего столетия « Божественная комедия» Данте Алигьери отражает отчетливо средневековое мировоззрение и многое сделала для установления тосканского языка , на котором она написана (также в большинстве современных изданий, проходящих на итальянском рынке), как стандартизированный итальянский язык . [6]
Христианство оставалось основным влиянием на художников и писателей, а классика стала вторым основным источником влияния.
Литература на латыни продолжала писаться, например, «Summa Theologica » святого Фомы Аквинского, представляющая собой обширное и незаконченное изложение и исследование теологии средневековой церкви, которая продолжала оказывать влияние.
Итало-византийская (или maniera greca ) живопись — это термин для обозначения панно, созданного в Италии и Западной Европе в целом под сильным влиянием икон византийского искусства , чьи многочисленные вариации на тему Мадонны с Младенцем были скопированы, хотя Полной византийской техники и стиля не было. Этот стиль оставался преобладающим стилем в Италии до тех пор, пока в конце века в Тоскане и Риме не появились новые разработки, и оставался распространенным во многих областях вплоть до следующего столетия и далее.
В искусстве региона Тоскана (и северной Италии) во второй половине 13 века доминировали два мастера: Чимабуэ Флорентийский и Дуччо Сиенский . Их заказы представляли собой в основном религиозные картины, некоторые из них представляли собой очень большие алтари с изображением Мадонны с Младенцем. Эти два художника вместе со своими современниками Гвидо Сиенским , Коппо ди Марковальдо и загадочным художником, на стиле которого, возможно, возникла школа, так называемым Мастером Святого Бернардино, все работали в манере, которая была в высшей степени формализованной и зависела от древняя традиция иконописи. [7] Чимабуэ и Дуччо предприняли шаги в направлении большего натурализма, как и их современник Пьетро Каваллини из Рима.
Джотто (родившийся в 1266 году), по традиции мальчик-пастушок с холмов к северу от Флоренции, стал учеником Чимабуэ и стал самым выдающимся художником своего времени, [8] хотя его самые известные работы появились в начале следующего столетия. Джотто, возможно, под влиянием Пьетро Каваллини и других римских художников, основывал свои изображения не на какой-либо живописной традиции, а на наблюдении за жизнью. В отличие от фигур его современников, связанных с Византией, фигуры Джотто полностью трехмерны; они стоят прямо на земле, имеют различимую анатомию и одеты в одежду, имеющую вес и структуру. Но больше всего то, что отличает фигуры Джотто от фигур его современников, — это их эмоции. На лицах фигур Джотто радость, ярость, отчаяние, стыд, злоба и любовь. Цикл фресок «Житие Христа» и «Житие Богородицы» , написанный им в капелле Скровеньи в Падуе , установил новый стандарт повествовательных картин. Его Мадонна Огниссанти висит в галерее Уффици во Флоренции, в том же зале, что и Мадонна Санта-Тринита Чимабуэ и Мадонна Руччеллаи Дуччо , где легко провести стилистическое сравнение между ними. [9] Одной из особенностей творчества Джотто является его наблюдение за натуралистической перспективой. Его считают провозвестником Возрождения. [10]
Рельефы , в отличие от круглых скульптур , составляли гораздо большую долю прекрасной скульптуры, чем это было впоследствии. Поэтому современные зрители относительно не привыкли к этой форме и склонны не обращать на нее внимания. До тех пор, пока в центре Рима в 1506 году не была раскопана группа Лаокоона , наиболее драматичными и атлетичными позами в известных римских скульптурах были скученные рельефы на позднеримских саркофагах , тогда как почти все известные статуи представляли собой величественные, но довольно статичные стоящие портреты. [11]
Никола Пизано (активный с 1240 по 1278 год) был ведущим скульптором того, что Эрвин Панофски назвал «классизационным проторенессансом». Его основными работами были наборы рельефов, особенно на больших приподнятых кафедрах кафедры Пизанского баптистерия (датированной 1260 годом) и кафедры Сиенского собора . У него была большая мастерская, в том числе его сын Джованни Пизано , и многие скульптуры на Большом фонтане в Перудже (1277–1278), вероятно, были спроектированы Никола, но в основном вырезаны им. На его более крупных панно изображены многолюдные сцены, иногда объединяющие сцены в единую композицию, например Благовещение и Рождество Христово в Пизанском баптистерии; большинство изображений того периода показывали две сцены в разных отсеках. Юность Пизано в его родной Апулии на крайнем юге Италии прошла во времена правления Фридриха II, императора Священной Римской империи , который в основном жил там, способствуя римскому возрождению в искусстве. Пизано явно находится под влиянием изучения древнеримских саркофагов . [12]
Пизанская кафедра, вероятно, изначально была полихромной, что было обычным для итальянской романской скульптуры. Судя по всему, его вырезал сам Никола. [13] Арка ди Сан Доменико , большой отдельно стоящий памятник-гробница Святого Доминика в Болонье , был начат в 1264 году, хотя работа многих других рук продолжалась на протяжении веков. Никола и его команда завершили рельефы вокруг саркофага .
Сын Николы Джованни Пизано возглавил мастерскую своего отца в 1280-х годах и был гораздо более восприимчив к готическому стилю, чем его отец. Его кафедра Сант-Андреа в Пистойе по форме похожа на кафедру его отца в Пизе и Сиене, но демонстрирует другой стиль. [14] В течение следующего столетия готические и классические влияния были обнаружены вместе во многих крупных произведениях, иногда в споре. [15]
Другим ведущим скульптором того периода был Арнольфо ди Камбио (ок. 1240–1300/1310), который также был архитектором. Он родился в Тоскане , также тренировался у Никола Пизано и был его главным помощником на кафедре Сиенского собора . После того, как он начал работать как самостоятельный мастер, он провел два периода в Риме, привнося туда новый тосканский стиль. Он работал над рядом папских гробниц.
Итальянская готическая архитектура начала появляться в раннем Дуеченто на севере Италии под влиянием Франции. Первыми итальянскими готическими зданиями были цистерцианские аббатства, за которыми вскоре последовали францисканские и доминиканские церкви. Они распространились по всей территории Италии, часто адаптируя методы строительства к местным традициям. Кирпичная кладка была наиболее распространена в долине По , тогда как камень преобладал в центральной Италии и Тоскане , где полихромная отделка стен иногда продолжалась из местной романской традиции.
Доминиканский и францисканский ордены монахов , основанные святым Домиником и святым Франциском Ассизским соответственно, стали популярными и хорошо финансируемыми в этот период и приступили к реализации крупных строительных программ, в основном с использованием более дешевой и менее богато украшенной версии готики. Большие схемы фресок были дешевы и могли использоваться для наставления прихожан. Базилика Святого Франциска Ассизского , по сути, две большие церкви, расположенные одна над другой на холмистой местности, является одним из лучших примеров, начатая в 1228 году и расписанная фресками Чимабуэ , Джотто и других в следующем столетии.
Наиболее важные здания включают аббатство Кьяравалле на севере Италии и аббатство Казамари в центральной Италии. Среди нецистерцианских зданий этого столетия, на которые повлиял готический стиль, хотя они все еще имеют важные романские черты, являются Пармский баптистерий Бенедетто Антелами и церковь Сант-Андреа- ин- Верчелли , также отражающая влияние Антелами.
В этом столетии для нищенствующих орденов было построено множество готических зданий. К наиболее важным из них относятся:
Также примечательна программа гражданского и военного строительства, продвигаемая императором и королем Сицилии Фридрихом II Гогенштауфеном на юге Италии в начале века. К наиболее важным работам, продвигаемым им, относятся:
В этот период также были построены или закончены некоторые соборы, такие как Сиенский собор .
Итальяно ди огги ха анкора в большой части ла стесса грамматика и США анкора ло стессо лессико дель флорентино букварио дель Треченто.
