Кларнетовый квинтет си минор Иоганнеса Брамса , соч. 115, был написан в 1891 году для кларнетиста Рихарда Мюльфельда . Он записан для кларнета ля мажор со струнным квартетом . Продолжительность произведения составляет около тридцати пяти минут.
В то время, когда Брамс начал сочинять свой квинтет для кларнета, для этого типа ансамбля было написано всего несколько произведений. Примерами квинтетов для кларнета являются произведения Вольфганга Амадея Моцарта , Антона Рейхи , Джакомо Мейербера , Сигизмунда фон Нойкомма , Карла Марии фон Вебера , Франца Кроммера , Александра Глазунова , Генриха Бермана и Томаса Теглихсбека . Квинтет Брамса показывает параллели с квинтетом Моцарта , особенно по форме. [1]
Брамс отошел от сочинения музыки до того, как послушал игру Рихарда Мюльфельда . Брамс, возможно, уже встречался с Мюльфельдом, когда Ганс фон Бюлов руководил оркестром Майнингенского двора . Но именно Фриц Штайнбах , преемник фон Бюлова, привлек внимание Брамса к игре Мюльфельда в марте 1891 года. Брамс был в большом восторге от Мюльфельда. [1] Тем летом в Бад-Ишле он сочинил Квинтет для кларнета и Трио для кларнета соч. 114 , обе они были написаны для Мюльфельда. Позже он также сочинил две Сонаты для кларнета соч. 120 .
Квинтет получил свое первое частное исполнение 24 ноября 1891 года в Майнингене, [2] [3] с Рихардом Мюльфельдом и квартетом Иоахима под руководством Йозефа Иоахима , который часто сотрудничал с Брамсом. Публичная премьера состоялась 12 декабря 1891 года в Берлине . [2] [4] [5]
Вскоре он получил выступления по всей Европе, включая Лондон и Вену, как с оригинальным составом, так и с другими ансамблями. Хотя многие кларнетисты предпочитают не использовать вибрато , Рихард Мюльфельд, как известно, имел вибрато настолько большое и богатое, что его можно было сравнить с исполнителями на струнных инструментах. [6] Говоря о ранних выступлениях квинтета, Эрик Хоприх описал, что «...и кларнетист, и струнные [будут] свободно использовать вибрато, а также частое рубато , что может показаться нам сегодня чрезмерным». [7]
Произведение состоит из четырех частей .
Как и в квинтете Моцарта, струнные начинают произведение. Всего через несколько тактов после вступления кларнета становится окончательно ясно, что тональность музыки — си минор, а не ре мажор (последняя — тональность, в которой заканчивается экспозиция, плавно переходя к повторению вступления кларнета). Эта часть задает осеннее настроение для остальной части композиции.
Одна фраза, ближе к середине, исполняемая кларнетом, звучит близко к одной из первой части Концерта для кларнета № 1 фа минор Карла Марии фон Вебера . Возможно, она была вставлена потому, что когда Брамс слушал Рихарда Мюльфельда на его концерте, тот играл этот концерт. [8]
Смычковые струнные играются с сурдинами (con sordino) на протяжении всей части. В основном в си мажоре, рефлексивная мелодия впервые вводится кларнетом, и иногда является хроматической с некоторыми сдвигами в си минор. Средняя часть в си миноре, ее настроение напоминает мрачную атмосферу [ по мнению кого? ] первой части. Здесь кларнет исполняет технические прогоны, играя из всех диапазонов. Через взволнованный переход с еще большим количеством модуляций музыка успокаивается и возвращается к начальной теме, а затем затихает.
Эта часть, самая короткая из четырех, начинается в ре мажоре. В такте 23 кларнет и скрипка играют так, как будто они разговаривают. Она модулируется обратно из ре мажора в более темный си минор. Эта часть находится под сильным влиянием первой части и даже заканчивается так же, за исключением того, что находится в2
4метр. [ оригинальное исследование? ]
Эта часть обозначена как Con moto (с движением) и содержит тему и пять вариаций, как и заключительные части квинтета для кларнета Моцарта и сонаты для кларнета № 2 Брамса. Темп варьируется в зависимости от музыканта. Четвертая вариация в си мажоре имеет нежную мелодию, в основном исполняемую кларнетом, что напоминает настроение второй части. Пятая (финальная) вариация, начинающаяся с того, что альт играет мелодию поверх виолончели пиццикато, возвращается в си миноре, но имеет другой метрический знак (6/8) до конца части. Кода приносит несколько тем из первой части и, наконец, заканчивается внезапным громким аккордом си минор, который в конечном итоге затихает (в отличие от тихого окончания в первой части).