stringtranslate.com

Йозеф Иоахим

Йозеф Иоахим (28 июня 1831 – 15 августа 1907) был венгерским скрипачом, дирижером, композитором и педагогом, который сделал международную карьеру, работая в Ганновере и Берлине. Тесный соратник Иоганнеса Брамса , он широко рассматривается как один из самых значительных скрипачей 19-го века.

Иоахим рано начал учиться игре на скрипке, начав в Буде в возрасте пяти лет, затем в Вене и Лейпциге . Он дебютировал в Лондоне в 1844 году, сыграв Концерт для скрипки с оркестром Людвига ван Бетховена под управлением Феликса Мендельсона . Он возвращался в Лондон много раз на протяжении всей жизни. После многих лет преподавания в Лейпцигской консерватории и игры в качестве первого скрипача оркестра Гевандхауса , он переехал в Веймар в 1848 году, где Франц Лист основал культурную жизнь. С 1852 года Иоахим служил при дворе Ганновера, играя первую скрипку в опере и дирижируя концертами, с месяцами свободного времени летом для концертных туров. В 1853 году он был приглашен Робертом Шуманом на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна, где он встретился с Кларой Шуман и Брамсом, с которыми он выступал в течение многих лет. В 1879 году он впервые исполнил Концерт для скрипки с оркестром Брамса под управлением Брамса. [1] В 1863 году он женился на Амалии , оперной певице, которая оставила карьеру; у пары было шестеро детей.

Иоахим оставил службу в Ганновере в 1865 году, и семья переехала в Берлин, где ему было поручено основать и возглавить новый отдел в Королевской консерватории, для исполнения музыки. Он сформировал струнный квартет и продолжал исполнять камерную музыку на гастролях. Его игра была записана в 1903 году.

Жизнь

Происхождение

Дом, где родился Иоахим в Киттзее

Иоахим родился в Кёпчэни, округ Мошон , Королевство Венгрия (ныне Китзее в Бургенланде , Австрия). Он был седьмым из восьми детей, рожденных Юлиусом, торговцем шерстью, и Фанни Иоахим, которые были венгерско-еврейского происхождения. [2] Он провел свое детство как член Кёпчэни Кехилла (еврейской общины), одной из видных венгерских Siebengemeinden («Семи общин») под протекторатом семьи Эстерхази . Он был двоюродным братом Фанни Витгенштейн, урожденной Фигдор, матери Карла Витгенштейна и бабушкой философа Людвига Витгенштейна и пианиста Пауля Витгенштейна . [3] Его племянница Мод Иоахим (через его брата Генри) была одной из первых британских суфражисток, объявивших голодовку в тюрьме в знак протеста против того, что с ней не обращались как с политической заключенной. [4] [5]

Ранняя карьера

В 1833 году его семья переехала в Пешт , который в 1873 году был объединен с Будой и Обудой, образовав Будапешт . Там с 1836 года (в возрасте 5 лет) он учился игре на скрипке у польского скрипача Станислава Сервачинского, концертмейстера оперы в Пеште, который, как говорили, был лучшим скрипачом в Пеште. [2] Хотя родители Иоахима были «не особенно богаты», им посоветовали выбрать не просто «обычного» учителя скрипки. [6] Первое публичное выступление Иоахима состоялось 17 марта 1839 года, когда ему было 7 лет. [7] (Позже Сервачинский вернулся в Люблин, Польша, где преподавал Венявскому .) В 1839 году Иоахим продолжил обучение в Венской консерватории (некоторое время у Миски Хаузер и Георга Хельмесбергера-старшего ; [8] наконец — и самое важное — у Йозефа Бёма , [9] который познакомил его с миром камерной музыки). [10] [11] В 1843 году его забрала кузина Фанни Фигдор, которая позже вышла замуж за «лейпцигского торговца» [12] по фамилии Витгенштейн, жить и учиться в Лейпциге . [13] В журнале Neue Zeitschrift für Musik Роберт Шуман был в большом восторге от Феликса Мендельсона , о котором Мозер пишет: «Только в восхищении Гайдна Моцартом история музыки знает параллельный случай такого беззаветного почитания одного великого артиста для равного ему». [14] в 1835 году Мендельсон стал директором оркестра Лейпцигского Гевандхауса . В 1843 году Иоахим стал протеже Мендельсона, который организовал для него изучение теории и композиции у Морица Гауптмана и скрипки у Фердинанда Давида. [15] В своем дебютном выступлении в Гевандхаусе Иоахим исполнил Фантазию «Отелло» Генриха Вильгельма Эрнста .

Дом, где родился Иоахим, в Киттзее сегодня
Мемориальная доска на доме, где он родился

Дебют Лондонской филармонии, Концерт для скрипки с оркестром Бетховена

27 мая 1844 года Иоахим, которому не было и 13 лет, в своем лондонском дебюте под управлением Мендельсона на концерте Филармонического общества исполнил сольную партию в Скрипичном концерте Бетховена . Это был триумф во многих отношениях, как описал Р. В. Эшбах. [16] Филармония проводила политику против столь юных исполнителей, но исключение было сделано после того, как прослушивания убедили собрание выдающихся музыкантов и любителей музыки в том, что Иоахим обладает зрелыми способностями. Несмотря на признание Бетховена одним из величайших композиторов и нынешний рейтинг его скрипичного концерта как одного из величайших, он был далек от такого рейтинга до исполнения Иоахимом. Людвиг Шпор резко раскритиковал его, и после лондонской премьеры скрипача Эдварда Элиасона критик сказал, что его «мог бы написать любой композитор третьего или четвертого разряда». Но Иоахим был очень хорошо подготовлен к исполнению концерта Бетховена, написав для него собственные каденции и запомнив произведение. Публика предвкушала великие дела, получив известие с репетиции, [17] и поэтому, как писал Мендельсон, «начались неистовые аплодисменты», как только Иоахим вышел перед оркестром. Начало было встречено еще более бурными аплодисментами, и «возгласы публики сопровождали каждую... часть концерта». Рецензенты также высоко оценили его. Один из «The Musical World» написал: «Величайшие скрипачи благоговеют перед этим концертом... Молодой Иоахим... набросился на него с энергией и решимостью самого совершенного артиста... ни один мастер не смог бы прочитать его лучше», а две каденции, написанные Иоахимом, были «огромными подвигами... изобретательно сочиненными». Другой рецензент, для 'Illustrated London News', написал, что Иоахим "возможно, первый скрипач не только своего возраста, но и своего siècle" [столетия]. "Он исполнил сольный концерт Бетховена, который, как мы слышали, пытались исполнить все великие исполнители последних двадцати лет, и неизменно терпели неудачу... его исполнение было красноречивым оправданием мастера-духа, который его придумал". Третий рецензент, для 'Morning Post', написал, что концерт "в целом считался скрипачами ненадлежащим и неэффективным развитием возможностей их инструмента", но что исполнение Иоахима "выше всяких похвал и не поддается никакому описанию" и "было совершенно беспрецедентным". Иоахим оставался любимцем английской публики до конца своей карьеры. Он посещал Англию в каждом году 1858, 1859, 1862 в основном по просьбе своего друга Уильяма Стерндейла Беннета , и в течение нескольких десятилетий после этого. [18]

Струнные квартеты Бетховена

Мозер (стр. 28 и далее) пишет: «После появления шести струнных квартетов (соч. 18) Бетховен полностью владел областью камерной музыки», хотя в более поздних квартетах он «предъявляет много строгих требований» к струнным исполнителям. Мозер (стр. 29) далее пишет, что «во время смерти Бетховена» такие люди, как Шпор и Гауптман, не обязательно ценили поздние квартеты выше самых ранних. Мозер (стр. 30) пишет, что в Вене «публика проявила заметную враждебность» к поздним квартетам. Но учитель Иоахима Бём высоко ценил поздние квартеты, о чем он и сообщил Иоахиму. [19] В возрасте 18 лет «во всей Германии» Иоахиму не было равных ни в исполнении Баха, ни в исполнении концертов Бетховена и Мендельсона; в то время как как игрок квартета, «у него не было причин бояться соперничества». [20]

Зрелость

После смерти Мендельсона в 1847 году Иоахим недолгое время оставался в Лейпциге, преподавая в консерватории и играя за первым пультом оркестра Гевандхауса с Фердинандом Давидом [21] , которого Мендельсон назначил концертмейстером , приняв на себя дирижерское кресло в 1835 году.

Веймар, Лист; затем Ганновер

В 1848 году пианист и композитор Франц Лист поселился в Веймаре , где жили Гете и Шиллер . [22] Лист был полон решимости восстановить репутацию города как Афин Германии. Там он собрал кружок молодых учеников-авангардистов, открыто выступавших против консерватизма Лейпцигского кружка. Иоахим был среди первых из них. Он служил у Листа концертмейстером и в течение нескольких лет с энтузиазмом принимал новую «психологическую музыку», как он ее называл. В 1852 году он переехал в Ганновер , в то же время отмежевавшись от музыкальных идеалов «новой немецкой школы» (Лист, Рихард Вагнер , Гектор Берлиоз и их последователи, как определил журналист Франц Брендель). «Поклонение музыке Вагнера, пронизывающее музыкальный вкус в Веймаре, было для Иоахима чрезмерным и неприемлемым». [23] Разрыв Иоахима с Листом стал окончательным в августе 1857 года, когда он написал своему бывшему наставнику: «Я полностью не сочувствую вашей музыке; она противоречит всему, что с ранней юности я воспринимал как умственную пищу из духа наших великих мастеров». [24] Ганновер «тогда был независимым королевством, позже поглощенным Германской империей». [25] Король Георг Ганноверский был совершенно слепым и очень любил музыку; он платил Иоахиму хорошее жалованье и давал ему значительную свободу. [26] Обязанности Иоахима в Ганновере включали исполнение главной скрипичной партии в оперных постановках и то или дирижирование государственными концертами. [27] У него было пять летних месяцев отпуска, в течение которых он совершал концертные туры по Европе. [28] В марте 1853 года он отправил Листу копию увертюры к «Гамлету», которую он недавно сочинил. [29]

Шуманы, Брамс; Берлин

Иоахим, Джон Сингер Сарджент , 1904 г.

Также в 1853 году комитет во главе с Шуманом пригласил Иоахима на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна. [30] На фестивале Иоахим снова солировал в скрипичном концерте Бетховена. [31] Его успех, как говорят, сделал его «самым известным артистом Германии». [30] Роберт Шуман и его жена Клара были глубоко впечатлены и установили «тесную связь» с Иоахимом. [32] Иоахим встретил тогда еще публично неизвестного 20-летнего Брамса и написал о нем, что его игра «демонстрирует сильный огонь... который предсказывает художника», и «его композиции уже предвещают такую ​​силу, какую я не видел ни у одного другого музыканта его возраста». [33] Иоахим настоятельно рекомендовал Брамса Роберту. [34] Брамс был принят Шуманами с большим энтузиазмом. После нервного срыва Роберта в 1854 году и его смерти в 1856 году Иоахим, Клара и Брамс оставались друзьями на всю жизнь и разделяли музыкальные взгляды. Говорят, что стиль исполнения Иоахима на скрипке, как и стиль Клары на фортепиано, был «сдержанным, чистым, антивиртуозным, выражающим музыку, а не исполнителя». [35]

В декабре 1854 года Иоахим навестил Роберта в приюте Эндених, где тот находился с февраля, и Иоахим был его первым посетителем. [36] В самом начале Брамс уже играл и сочинял для фортепиано, которым «он овладел в совершенстве», но он чувствовал недостаток в оркестровке. [37] В 1854 году он начал сочинять то, что должно было стать его первым фортепианным концертом , его первой оркестровой пьесой. Он послал партитуру первой части Иоахиму, прося его совета. [38] Получив ответ Иоахима, Брамс написал ему: «Тысяча благодарностей за то, что ты изучил первую часть таким сочувственным и тщательным образом. Я многому научился из твоих замечаний. Как музыкант, я действительно не имею большего желания, чем иметь больше таланта, чтобы я мог еще большему научиться у такого друга». [39] Позже, в процессе сочинения концерта, которое заняло четыре года, Брамс написал Иоахиму: «Я посылаю тебе рондо еще раз. И, как и в прошлый раз, я прошу о действительно строгой критике». [40] Окончательная рукопись концерта «демонстрирует множество изменений в почерке Иоахима». [41]

Джозеф и Амалия Иоахим

Время, проведенное Иоахимом в Ганновере, было самым плодотворным периодом его сочинительства. Затем и в течение всей оставшейся карьеры он часто выступал с Кларой Шуман. Например, в октябре–ноябре 1857 года они вместе совершили сольный тур в Дрезден, Лейпциг и Мюнхен. [42] В Сент-Джеймс-холле в Лондоне, который открылся в 1858 году, прошла серия « Популярных концертов » камерной музыки, программы которых сохранились с 1867 по 1904 год. [43] Иоахим появляется очень много раз. Он посещал Лондон каждый год с 1866 года. [44] В марте 1898 года и в 1901–1904 годах Иоахим выступал в составе своего собственного квартета исполнителей, но в остальном гораздо чаще он выступал с постоянными артистами Popular Concerts Луи Рисом, [45] второй скрипкой, Дж. Б. Зербини, [46] первым альтом, и Альфредо Пьятти , первой виолончелью, считавшимся «одним из самых знаменитых виолончелистов» того времени. Джордж Бернард Шоу писал, что Popular Concerts в значительной степени способствовали распространению и просвещению музыкального вкуса в Англии. [47] Иоахим был опорой камерной музыки Popular Concerts.

По крайней мере, на 18 популярных концертах Клара Шуман выступала вместе с Иоахимом, Зербини и Пьятти, предположительно, играя фортепианные квартеты (без второй скрипки) или иногда фортепианные трио (для фортепиано, скрипки и виолончели). (Программы этих концертов, скорее всего, также включали струнные квартеты, в которых она, конечно, не играла, так как Рис также указан.) Любимым произведением Клары был Фортепианный квартет ля мажор Брамса . 27 февраля 1882 года она написала Брамсу из Лондона, что произведение получило «много аплодисментов». [48] О его исполнении в Ливерпуле 11 февраля она написала в своем дневнике, что оно было «тепло принято, к моему большому удивлению, поскольку публика здесь гораздо менее восприимчива, чем в Лондоне». [49] В январе 1867 года состоялся тур в Эдинбурге и Глазго , Шотландия , в котором приняли участие Иоахим, Клара, ее старшая дочь Мари, Райс, Зербини, Пиатти, две английские сестры «Мисс Пайн», одна из которых была певицей, и мистер Сондерс, который управлял всеми аранжировками. Мари Шуман написала домой из Манчестера, что в Эдинбурге Клару «встретили бурными аплодисментами, и ей пришлось выступить на бис, как и Иоахиму. Пиатти тоже всегда очень нравится». [50]

Иоахим вел обширную переписку как с Кларой, так и с Брамсом, поскольку Брамс очень ценил мнение Иоахима о своих новых композициях. В 1860 году Брамс и Иоахим совместно написали манифест против «прогрессивной» музыки «новой немецкой» школы в ответ на полемику Бренделя в « Neue Zeitschrift für Musik» . Этот манифест, залп в Войне романтиков , изначально имел несколько подписей (четыре [15] ) (позже больше) и был встречен неоднозначно, будучи сильно высмеян последователями Вагнера. [51]

Знаменитый квартет Иоахима. Слева направо: Роберт Хаусманн (виолончель), Йозеф Иоахим (первая скрипка), Эмануэль Вирт (альт) и Карел Халирж (вторая скрипка).

10 мая 1863 года Иоахим женился на контральто Амалии Шнеевайс (сценическое имя: Амалия Вайс) (1839–99). Амалия отказалась от своей многообещающей карьеры оперной певицы и родила шестерых детей. Она продолжала выступать в ораториях и давать сольные концерты Lieder . В 1865 году Иоахим оставил службу у короля Ганновера в знак протеста, когда интендант (художественный руководитель) Оперы отказался продвигать одного из оркестрантов ( Якоба Грюна ) из-за его еврейского происхождения. [52] В 1866 году в результате австро-прусской войны , в которой Пруссия и ее столица Берлин стали доминирующим немецким государством и городом, Иоахим переехал в Берлин, куда его пригласили помочь основать и стать первым директором нового отделения Королевской академии музыки, занимавшегося музыкальным исполнением и названного Hochschule für ausübende Tonkunst.

В Страстную пятницу, 10 апреля 1868 года, Иоахим и его жена присоединились к своему другу, Иоганнесу Брамсу, на праздновании одного из величайших триумфов Брамса, первого полного исполнения его Немецкого Реквиема в Бременском соборе . Амалия Иоахим пела «Я знаю, что мой Искупитель жив», а Йозеф Иоахим играл Abendlied Роберта Шумана . Это было славное событие, после которого около 100 друзей композитора, Иоахимы, Клара Шуман, Альберт Дитрих и его жена Макс Брух и другие собрались в Бременском Rathskeller.

Квартет Иоахима выступает в Sing-Akademie zu Berlin — гравюра, основанная на картине (ныне утерянной) Феликса Поссара, опубликованная как Beilage к Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft 4/5 (1903), между стр. 240 и 241.

В 1869 году был сформирован струнный квартет Иоахима , который быстро приобрел репутацию лучшего в Европе. Он продолжал выступать до смерти Иоахима в 1907 году. Первым составом квартета были: Эрнст Шивер (1869–1871), ученик Иоахима, Генрих де Ана (1871–1892) и Вильгельм Мюллер (1869–1879). Шивер ушел в отставку после второго сезона, де Ана взял на себя партию второй скрипки, а Эдуард Раппольди (1871–1877) на альте. Позднее членами квартета были Иоганн Крузе (1892–1897), за которым с 1897 года следовал Карел Халирж (вторая скрипка); Эмануэль Вирт (альт) с 1877 года (иногда его заменял Карл Клинглер ); и Роберт Хаусманн (виолончель), с 1879 года. [53] [54]

В 1878 году, работая над своим скрипичным концертом , Брамс консультировался с Иоахимом, который «щедро оказывал ему поддержку и давал технические советы». [55] Брамс попросил Иоахима написать каденцию для концерта, что он и сделал.

В 1884 году Иоахим и его жена расстались после того, как он убедился, что у нее был роман с издателем Фрицем Зимроком . Брамс, уверенный, что подозрения Иоахима беспочвенны, написал Амалии сочувственное письмо, которое она позже представила в качестве доказательства в деле о разводе Иоахима против нее. [56] Это привело к охлаждению дружбы Брамса и Иоахима, которая не была восстановлена ​​до тех пор, пока несколько лет спустя Брамс не сочинил Двойной концерт ля минор для скрипки и виолончели, соч. 102, 1887, как примирительное предложение своему старому другу. Он был совместно посвящен первым исполнителям, Иоахиму и Роберту Хаусманну.

В конце 1895 года Брамс и Иоахим присутствовали на открытии нового Тонхалле в Цюрихе, Швейцария; Брамс дирижировал, а Иоахим был помощником дирижера. Но в апреле, два года спустя, Иоахим навсегда потерял этого почитаемого друга, так как Иоганнес Брамс умер в возрасте 64 лет в Вене. В Майнингене в декабре 1899 года именно Иоахим произнес речь на открытии памятника Брамсу.

Почести и юбилеи

В марте 1877 года Иоахим получил почетную докторскую степень по музыке от Кембриджского университета. По этому случаю он представил свою Увертюру в честь Клейста, соч. 13. [57] Около 50-й годовщины дебютного сольного концерта Иоахима, он был удостоен чести от «друзей и поклонников в Англии» [58] 16 апреля 1889 года, которые подарили ему «исключительно прекрасную» скрипку, сделанную в 1715 году Антонио Страдивари, названную «Il Cremonese». [59] Примерно десять лет спустя, в честь шестидесятилетия, концерт в честь Иоахима дали его бывшие ученики по игре на скрипке и альте и виолончелисты, которые учились у него игре на квартете, 22 апреля 1899 года. [60] Общее количество струнников, около 140, было впечатляющим, как и их инструменты (изготовленные Страдивари, Гварнери, Бергонци, Амати и т. д.). [61] Такой чести, как этот концерт, «не удостаивался ни один другой музыкант при жизни». [60]

Йозеф Иоахим , картина Филиппа Алексиуса де Ласло, 1903 год.

В 1899 году Иоахим был приглашен стать президентом недавно созданного Оксфордского и Кембриджского музыкального клуба в Лондоне. Он оставался президентом клуба до своей смерти. [62]

В Берлине 17 августа 1903 года Иоахим записал пять сторон для The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), которые остаются увлекательным и ценным источником информации о стилях игры на скрипке 19-го века. Он является самым ранним известным скрипачом, который сделал записи, [ нужна цитата ] только для того, чтобы вскоре после этого Сарасате сделал несколько записей в следующем году.

Портрет Иоахима дважды писал Филипп де Ласло . Портрет Иоахима был написан Джоном Сингером Сарджентом [63] и подарен ему на праздновании «Бриллиантового юбилея» 1904 года, посвященного шестидесятилетию его первого появления в Лондоне. Иоахим оставался в Берлине до своей смерти в 1907 году.

На праздновании своего 75-летия в июне 1906 года Иоахим сказал:

У немцев есть четыре скрипичных концерта. Самый великий, самый бескомпромиссный — Бетховена. С ним в серьезности соперничает концерт Брамса. Самый богатый, самый соблазнительный — Макса Бруха. Но самый внутренний, драгоценность сердца — Мендельсона . [64]

Брух написал три скрипичных концерта. Иоахим, вероятно, имел в виду свой Концерт № 1 , который является наиболее известным и часто исполняемым. Иоахим помогал Бруху в редактировании этого концерта. [64]

Репертуар

Могила Амалии и Иосифа в Берлине -Шарлоттенбурге

Среди наиболее заметных достижений Иоахима было его возрождение уже упомянутого скрипичного концерта Бетховена , возрождение сонат и партит Баха для скрипки соло , BWV 1001–1006, особенно Чаконы из Партиты № 2, BWV 1004, [65] и поздних струнных квартетов Бетховена . [66] Иоахим был вторым скрипачом, после Фердинанда Давида , который исполнил Скрипичный концерт Мендельсона ми минор , которому он учился у композитора. Иоахим сыграл ключевую роль в карьере Брамса и оставался неутомимым сторонником произведений Брамса на протяжении всех перипетий их дружбы. Он дирижировал английской премьерой Симфонии № 1 до минор Брамса в Кембридже 8 марта 1877 года, в тот же день, когда он получил там степень доктора музыки (Брамс сам отклонил приглашение поехать в Англию). [67]

Ряд коллег-композиторов Иоахима, включая Шумана , Брамса, Бруха и Дворжака , сочиняли концерты, имея в виду Иоахима, многие из которых вошли в стандартный репертуар. Тем не менее, сольный репертуар Иоахима оставался относительно ограниченным. Он никогда не исполнял Концерт для скрипки с оркестром ре минор Шумана, который Шуман написал специально для него, или Концерт для скрипки с оркестром ля минор Дворжака , хотя Дворжак искренне просил его совета по поводу произведения, посвящал его ему и хотел бы, чтобы он впервые исполнил его. Самым необычным произведением, написанным для Иоахима, была Соната FAE , совместная работа Шумана, Брамса и Альберта Дитриха , основанная на инициалах девиза Иоахима Frei aber Einsam (что можно перевести как «свободный, но одинокий», «свободный, но одинокий» или «свободный, но одинокий»). Хотя соната редко исполняется целиком, третья часть, Скерцо до минор , написанная Брамсом, по-прежнему часто исполняется сегодня.

Композиции

Собственные сочинения Иоахима менее известны. Он дал номера опусов 14 композициям и сочинил примерно столько же пьес без номеров опусов. Среди его сочинений есть различные произведения для скрипки (включая три концерта) и увертюры к « Гамлету » и «Генриху IV» Шекспира . Он также написал каденции для концертов ряда других композиторов (включая концерты Бетховена и Брамса). Его наиболее почитаемое сочинение — его « Венгерский концерт» (скрипичный концерт № 2 ре минор, соч. 11).

Йозеф Иоахим

Список композиций

Фуллер-Мейтленд, стр. 56, перечисляет 14 пьес с номерами опусов, не обязательно с теми же подробностями, что и ниже. На стр. 57 он перечисляет 6 из 14 пьес, приведенных здесь как WoO, плюс оркестровку Большого дуэта Шуберта и концертных каденций Бетховена и Брамса.

Оригинальные композиции

Иоахим и Клара Шуман (1854), рисунок Адольфа Менцеля

Оркестровка

Каденции

Записи произведений Иоахима

Иоахим в возрасте 53 лет

Собственная дискография Иоахима

Оригинальные издания односторонние и имеют плоскую красную этикетку G&T. Более поздние переиздания имеют черную этикетку G&T (или, с 1909 года, этикетку с торговой маркой « His Master's Voice »), а те, что сделаны для немецкого рынка, — двусторонние.

В письме, сохранившемся в архивах EMI, записаны строгие условия, которых Иоахим ожидал от рекламы своих записей: сенсационных объявлений следовало избегать, не проводить сравнений между его искусством и искусством других скрипачей. В письме также говорилось, что «лишь с величайшим трудом профессора Иоахима заставили играть». [76]

ученики Иоахима

Иоахим и молодой Франц фон Векси . Обратите внимание на сильно изогнутый, артритный первый палец его левой руки. Кресло, в котором он сидит, было для него особым подарком. Он завещал его Дональду Тови , и теперь оно принадлежит Музею Эдинбургского университета. [77]

Других учеников может упомянуть Вильгельм Йозеф фон Василевский в своей книге «Скрипка и мастер». • Карл Шерер

Инструменты Иоахима

Большинство, но не все, из множества скрипок (и двух альтов), которые, как говорят, были у Иоахима за время его карьеры, представлены на сайте аукционов Tarisio , cozio.com. Дополнительная информация на немецком языке представлена ​​в статье Камлаха (2013).

Йозеф Иоахим

Культурные ссылки

Английский поэт Роберт Бриджес написал сонет о Иоахиме в своем первом крупном поэтическом произведении « Рост любви» . [90]

Примечания

  1. ^ "San Francisco Symphony – BRUCH: Concerto No. 1 in G minor for Violin and Orchestra, Opus 26". 7 ноября 2014 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2014 г. Получено 16 декабря 2020 г.
  2. ^ ab Кэмпбелл, стр. 74
  3. ↑ Монк, Людвиг Витгенштейн: Долг гения : стр. 5
  4. ^ "Мод Иоахим". Spartacus Educational . Получено 1 октября 2023 г.
  5. ^ "Мод Йоахим · Истории суфражисток". suffragettetestories.omeka.net . Получено 1 октября 2023 г. .
  6. ^ Мозер, 1901, стр. 3
  7. ^ Мозер, стр. 6
  8. ^ Фуллер-Мейтленд, стр. 2
  9. ^ Мозер, стр. 17
  10. ^ Фуллер-Мейтленд, стр. 3
  11. ^ Кэмпбелл, стр. 75
  12. ^ Фуллер Мейтленд, стр. 4
  13. ↑ Мозер, 1901, стр. 8–9.
  14. ^ Мозер, стр. 38
  15. ^ ab Avins, 2002
  16. ^ "Дебют в Лондонской филармонии". Йозеф Иоахим . 3 июля 2013 г.
  17. ^ Мозер, 1901, стр. 57
  18. ^ Фуллер-Мейтленд, стр. 13
  19. ^ Мозер, стр. 32
  20. ^ Мозер, стр. 76
  21. ↑ Мозер, 1901, стр. 39, 43–44.
  22. ^ Мозер, стр. 78
  23. ^ Кэмпбелл, 1981, стр. 76
  24. ↑ Сваффорд, стр. 174, в другом переводе
  25. ↑ Леопольд Ауэр, Игра на скрипке, как я ее преподаю , Довер, Нью-Йорк, 1980, стр. 5
  26. ↑ Ауэр, 1923, стр. 58–59.
  27. ↑ Мозер, стр. 116–117.
  28. ^ Мозер, стр. 117
  29. ↑ Мозер, стр. 120.
  30. ^ ab Moser, стр. 121
  31. ^ Сваффорд, стр. 62
  32. ^ Сваффорд, стр. 63
  33. ^ Мозер, стр. 127
  34. ^ Сваффорд, стр. 75
  35. ^ Сваффорд, стр. 130
  36. ^ Сваффорд, стр. 133
  37. ^ Гал, стр. 60
  38. ^ Гал, стр. 61
  39. ^ Гал, стр. 114
  40. ^ Гал, стр. 115
  41. ↑ Фуллер Мейтленд, стр. 55
  42. ^ Лицман, 1913, стр. 152
  43. ^ "Концертные программы Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук, концерты в Сент-Джеймс-холле (1867–1904)" . Получено 28 марта 2022 г. .
  44. ↑ Авинс, Стира, «Иосиф Иоахим», в Oxford Companion to Music , под ред. Элисон Лэтэм, Oxford University Press, 2002–2003, стр. 637
  45. ^ Луи Рис, родился в 1830 году, был сыном Хьюберта Риса . Для списка концертов Иоахима, включающего некоторые популярные концерты по понедельникам, см. Концерты Иоахима
  46. ^ Зербини был австралийского происхождения. В некрологе о нем в Illustrated Australian News (Мельбурн) от 1 января 1892 года говорится, что он был «признан одним из лучших альтистов в мире».
  47. ↑ Шоу, Джордж Бернард (1937), Лондонская музыка 1888–1889 годов в исполнении Корно ди Бассетто и т. д. (Констебль, Лондон), стр. 297
  48. ^ Лицманн, стр. 289
  49. ^ Лицманн, стр. 294
  50. ^ Лицманн, стр. 249–250
  51. ↑ Ян Сваффорд, Иоганнес Брамс , Кнопф (1997), перепечатано в Великобритании Papermac (1999) стр. 207–211
  52. ↑ Мозер (1901) 202–206
  53. ^ Коббетт, Уолтер Уилсон (1963). Циклопедический обзор камерной музыки Коббетта, том II . Лондон: OUP. стр. 38.
  54. ^ Стоуэлл, ред., 2003
  55. ^ Гал, стр. 216
  56. ^ Кэмпбелл, стр. 81
  57. ^ Фуллер-Мейтленд стр. 56
  58. ^ Мозер 1901, стр. 282
  59. ^ Фуллер-Мейтленд, 1901, стр. 18
  60. ^ ab Moser 1901, стр. 324
  61. ^ Мозер 1901, стр. 325
  62. ^ "История OCMC". ocmc.org.uk .
  63. ^ «Иосиф Иоахим».
  64. ^ ab Steinberg, стр. 265
  65. ↑ Фуллер Мейтленд, стр. 25
  66. ↑ Фуллер Мейтленд, стр. 39, 49
  67. ^ примечание на обложке, naxos 8.557428, БРАМС: Симфония № 1/Трагическая увертюра/Академическая праздничная увертюра
  68. ^ Фулер Мейтленд, стр. 52
  69. ^ ab Fuller-Maitland, 1905, стр. 57
  70. ^ Фуллер-Мейтленд, 1905, стр. 60
  71. ^ Уде, Катарина. Музыка Джозефа Иоахима (Саффолк: Boydell & Brewer, 2018), 41
  72. ^ Уде, Катарина. Музыка Джозефа Иоахима (Саффолк: Boydell & Brewer, 2018), 21.
  73. ^ Имеются записи оркестра Венской государственной оперы под управлением Феликса Прохаски и Хьюстонского симфонического оркестра под управлением Кристофа Эшенбаха .
  74. ^ Каденция Иоахима была ранней; позже многие другие написали больше
  75. ↑ Каденция Иоахима к концерту Брамса стала исполняться «почти всегда», согласно Фуллер-Мейтленду, 1905, стр. 55.
  76. ^ Дженкинс, Линдон. Архив EMI. International Classic Record Collector . Лето 1997, т. 2, № 9, стр. 40.
  77. ↑ Музеи, галереи и коллекции Эдинбургского университета. Архивировано 3 мая 2009 г. на Wayback Machine.
  78. ^ "Violin-technik (Courvoisier, Carl)". IMSLP: Бесплатная загрузка нот в формате PDF . 28 марта 2022 г. Получено 28 марта 2022 г.
  79. ^ "Бронислав Губерман". huberman.info . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 . Получено 13 февраля 2006 .
  80. ^ "Ганс Летц". theviolinsite.com .
  81. ^ «Страдивари, Гварнери, Амати. Легендарные итальянские струнные инструменты». 22 октября 2021 г. Архивировано из оригинала 22 октября 2021 г. Проверено 9 сентября 2023 г.
  82. ^ архивы.nyphil.orgindex.php
  83. ^ "Русский симфонический оркестр Нью-Йорка". stokowski.org .
  84. ^ "Department of Music". acu.edu . Архивировано из оригинала 12 июля 2012 . Получено 13 февраля 2006 .
  85. ↑ «Мистер Эрнст Шивер: Выдающийся ливерпульский музыкант на пенсии». Liverpool Echo . 13 мая 1911 г.
  86. ^ Лахи, Генри К. (август 2008). Знаменитые скрипачи сегодня и вчера. BiblioBazaar. ISBN 978-0-554-34448-5.
  87. ^ "Tarisio". cozio.com . Архивировано из оригинала 24 марта 2005 года.
  88. ^ "Струнные смычковые инструменты, изготовленные до 1800 года в Национальном музее музыки" . Получено 28 марта 2022 г.
  89. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 29 февраля 2008 года . Получено 17 августа 2007 года .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  90. ^ "Роберт Бриджес". sonnets.org .

Источники

Йозеф Иоахим

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Йозеф Иоахим .