Концерт для скрипки с оркестром ре мажор , соч. 77, была написана Иоганнесом Брамсом в 1878 году и посвящена его другу, скрипачу Йозефу Иоахиму . Это единственный скрипичный концерт Брамса и, по словам Иоахима, один из четырех великих немецких скрипичных концертов : [1]
У немцев четыре скрипичных концерта. Величайшим и самым бескомпромиссным является произведение Бетховена . По серьезности с ним соперничает произведение Брамса. Самое богатое, самое соблазнительное написал Макс Брух . Но самое сокровенное, драгоценность сердца — это сердце Мендельсона .
Концерт для скрипки с оркестром исполняется для скрипки соло с оркестром, состоящим из 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов ля ля, 2 фаготов ; 2 натуральные кривые валторны в ре мажор и 2 натуральные кривые валторны в ноту ми, 2 трубы в ре мажор, литавры и струны . Несмотря на то, что Брамс в своих оркестровых произведениях использовал естественные (безклапанные) валторны, валторны с клапанами всегда использовались в реальном исполнении, даже во времена Брамса. [2]
Концерт соответствует стандартной форме концерта с тремя частями по схеме быстро-медленно-быстро:
Первоначально произведение планировалось в четырех частях, как и Второй фортепианный концерт . Средние части, одна из которых должна была быть скерцо - признак того, что Брамс задумал симфонический концерт, а не виртуозное произведение - были отброшены и заменены тем, что Брамс называл «слабым адажио». Часть отброшенного материала была переработана для второго фортепианного концерта.
Брамс, которого не терпели мелочи оскорблений, обозначающих смычок, а не фразы, как это было в его обычной практике [ нужны разъяснения ] , спросил совета Иоахима по поводу написания сольной партии скрипки. [3] Иоахим, которого впервые предупредили, когда в августе Брамс сообщил ему, что по почте придут «несколько скрипичных пассажей», он очень хотел, чтобы концерт был играбельным и идиоматическим, и охотно сотрудничал, но не со всеми его советами. было учтено при окончательном счете. [4] Самая известная каденция , которая появляется в первой части, принадлежит Иоахиму, [5] хотя ряд людей предлагали альтернативы, в том числе Леопольд Ауэр , Анри Марто , Макс Регер , Фриц Крейслер , Яша Хейфец , Джордж Энеску , Найджел Кеннеди , Огюстен Хаделич , Джошуа Белл , [6] и Рэйчел Бартон Пайн . Запись концерта, выпущенного Руджеро Риччи, была объединена с записями Риччи шестнадцати различных каденций.
Премьера произведения состоялась в Лейпциге 1 января 1879 года Иоахимом, который настоял на открытии концерта Скрипичным концертом Бетховена , написанным в той же тональности, и закрытии Брамса. [7] Решение Иоахима можно было понять, хотя Брамс жаловался, что «в программе было много ре мажор, и больше ничего в программе». [8] Иоахим представил не два устоявшихся произведения, а одно устоявшееся и новое, сложное, написанное композитором, имевшим репутацию сложного. [9] Эти две работы также имеют некоторые поразительные сходства. Например, у Брамса скрипка вступает вместе с литаврами после оркестрового вступления: это явная дань уважения Бетховену, в скрипичном концерте которого также необычно используются литавры.
Премьеру дирижировал Брамс. Между тем и публикацией работы Фрицем Симроком позднее в том же году были внесены различные изменения.
Критическая реакция на произведение была неоднозначной: слух о том, что произведение было написано не столько для скрипки, сколько «против скрипки», приписывают в равной степени дирижеру Гансу фон Бюлову и Йозефу Хеллмесбергеру , которому Брамс доверил венскую премьеру, [ 10] однако был восторженно принят публикой. [11]
Иоахим дал британскую премьеру в лондонском Хрустальном дворце 22 февраля 1879 года под управлением Августа Маннса. Охлаждение его дружбы с Брамсом, который встал на сторону жены Иоахима, когда его брак распался, похоже, помешало ему активно участвовать в кампании за концерт. Большинству его коллег это не понравилось.
Хенрик Венявский назвал произведение «неиграбельным», а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался его играть, так как не хотел «стоять на трибуне со скрипкой в руке и слушать, как гобой играет единственную мелодию в адажио». [10]
Вопреки этим критикам современные слушатели часто чувствуют, что Брамс на самом деле не пытался создать обычный инструмент для виртуозной демонстрации; у него были более высокие музыкальные цели. Подобная критика была высказана и против струнных концертов других великих композиторов, таких как Скрипичный концерт Бетховена и « Гарольд » Гектора Берлиоза в Италии , за то , что солист стал «почти частью оркестра». [12]
Трое учениц Иоахима, Мари Солдат , Габриэле Ветровец и Леонора Джексон, сделали все возможное, чтобы помочь концерту закрепиться.
Третья часть дважды используется в фильме Пола Томаса Андерсона «Нефть» 2007 года , включая финальные титры. [13]
В «Чувстве снега Смиллы» Питера Хёга Смилла главный герой говорит: «Я плачу, потому что во вселенной есть что-то столь же прекрасное, как Кремер, играющий скрипичный концерт Брамса».
Вступление скрипки в первой части широко использовано в песне Алисии Киз « Karma » 2004 года.