Ирландская , шотландская и валлийская музыка долгое время была важной частью американской музыки , по крайней мере, еще в 18 веке. Начиная с 1960-х годов, исполнители, такие как Clancy Brothers, стали звездами на ирландской музыкальной сцене, которая восходит, по крайней мере, к колониальной эпохе, когда прибыло много ирландских иммигрантов. Среди них было много шотландско-ирландских пресвитериан , чья музыка была наиболее «тесно связана со стилем Lowland Scottish » [1] .
Однако наиболее значительное влияние кельтской музыки на американские стили, несомненно, оказало влияние на эволюцию музыки кантри , стиля, который смешивает англо-кельтские традиции со «священными гимнами и афроамериканскими спиричуэлс». Корни музыки кантри берут начало в «американизированных интерпретациях английской, шотландской и шотландско-ирландской традиционной музыки, сформированных остатками популярной песни (19 века), особенно ( песен менестрелей )» [2] .
Кельтско-американцы также оказали влияние на создание кельтского фьюжна — группы жанров, сочетающих традиционную кельтскую музыку с современными веяниями.
Ирландская традиционная музыка в Соединенных Штатах имеет долгую и разнообразную историю, как в культуре записи, так и в живых выступлениях. Эмигранты из Ирландии привезли свои инструменты и репертуар в Соединенные Штаты с самых ранних дней европейской колонизации Нового Света.
История ирландских музыкантов из Ирландии, которые стали резидентами Нью-Йорка и других мест, — это одна сторона истории. Другая — это изучение и исполнение ирландской музыки первым и вторым поколением ирландских американцев. И, наконец, еще одна — это широко распространенный интерес к музыке среди американцев из всех слоев общества.
Мастера традиции переехали жить в Соединенные Штаты. Вождь О'Нил в Чикаго был крупным пропагандистом музыкальности и коллекционирования мелодий, оказав огромное влияние на традицию за пределами своего времени и места переселения. В конце девятнадцатого века и долгое время после этого Пэтси Тухи из Лохреа был популярным гастролирующим артистом.
В 1920-х и 1930-х годах классические записи ирландской традиционной музыки были сделаны в Нью-Йорке Майклом Коулменом , Пэки Доланом, Хьюи Гиллеспи, Джимом Моррисоном и многими другими. Эта культура записи продолжается и по сей день.
После Великой депрессии и Первой мировой войны ирландская традиционная музыка в Нью-Йорке была принижена культурой шоу-бэндов, и такие исполнители, как Джек Коэн, Пэдди О'Брайен из Типперэри, Ларри Редикан и Пэдди Рейнольдс, поддерживали традицию в Соединенных Штатах и были учителями музыки для американцев ирландского происхождения.
Многие великие ирландско-американские исполнители, такие как Энди МакГанн , Брайан Конвей , Джоанни Мэдден, Джерри О'Салливан , Лиз Кэрролл и Билли МакКомиски, достигли уровня мастерства в традиционной музыке, обычно ассоциируемого с коренными ирландцами.
Поздняя ирландская эмиграция в Нью-Йорк и за его пределы Джеймса Кина , Мика Молони , Пэдди Кинана , Пэдди О'Брайена из Оффали, Мартина Хейса и других в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах обеспечила связь музыки, исполняемой в Америке, с Ирландией.
Недавняя [ когда? ] эмиграция Ивана Гоффа и Киллиана Валлели в Нью-Йорк сохранила поток местных игроков, а американскую сцену — богатой местными талантами.
В то время как ирландско-американские игроки, такие как Патрик Мэнган, продолжают доказывать, что ирландско-американская культура тесно связана с корнями.
Многие валлийские песни были адаптированы в американскую музыкальную культуру, например, « Ar Hyd y Nos » («Всю ночь», исполняемая Шерил Кроу и другими), « Suo Gân » (прозвучавшая в фильме «Империя солнца ») и « Lisa Lân » (прозвучавшая в фильме «Столкновение »).
Ирландские иммигранты создали большое количество эмигрантских баллад , оказавшись в Соединенных Штатах. Обычно это были «печальные сетования, пропитанные ностальгией и жалостью к себе, и воспевание хвалы... своей родной земле, в то же время горько осуждая землю чужестранки» [3] . Эти песни включают такие известные песни, как «Thousands Are Sailing to America» и «By the Hush», хотя «Shamrock Shore» может быть наиболее известной в этой области.
Фрэнсис О'Нил был начальником полиции Чикаго , который собрал самую большую коллекцию ирландской традиционной музыки, когда-либо опубликованную. Он был флейтистом , скрипачом и волынщиком , который был частью яркой ирландской общины в Чикаго в то время, которая включала около сорока тысяч человек, включая музыкантов из «всех тридцати двух графств Ирландии», по словам Николаса Каролана, который назвал О'Нила «величайшим человеком, оказавшим влияние на эволюцию ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке» [4] .
В 1890-х годах ирландская музыка вступила в «золотой век», сосредоточенный на яркой сцене Нью-Йорка [ нужна цитата ] . Это породило легендарных скрипачей, таких как Джеймс Моррисон и Майкл Коулман , а также ряд популярных танцевальных коллективов, которые играли поп-стандарты и танцы, такие как фокстрот и квикстеп ; эти коллективы постепенно разрастались, добавляя духовые и язычковые инструменты в стиле биг-бэнда [5] . Хотя этот золотой век закончился Великой депрессией, 1950-е годы стали свидетелями расцвета ирландской музыки, чему способствовало основание бального зала City Center в Нью-Йорке [ нужна цитата ] . Позже к нему присоединилось возрождение корней в Ирландии и основание Green Fields of America Мика Молони , организации из Филадельфии , которая продвигает ирландскую музыку [6] .
В конце 20 века на сцену вышли такие рок-группы, вдохновлённые кельтской музыкой, как Flogging Molly из Лос-Анджелеса , Black 47 из Нью-Йорка , The Shillaly Brothers из Лос-Анджелеса и Dropkick Murphys из Бостона .
Динамические идентичности способствуют представлениям Бенедикта Андерсона о национализме и национальности. Кельтские идентичности, созданные в Америке, способствуют динамическому существованию американского национализма, на котором мы основаны. Свобода, основополагающий принцип американского общества, поощрялась кельтским влиянием в Аппалачах через их вклад в силы Союза во время Гражданской войны. Союз был более демократичным образованием и более склонным к принятию плюрализма в американском обществе по сравнению со своими коллегами из Конфедерации, которые были более склонны к сохранению сепаратистской идентичности
По словам Бенедикта Андерсона, «национальность» была сформирована из накопления культурных артефактов, которые могли быть пересажены в различные среды и общества и слиться с широким спектром политических и идеологических структур. Эта воображаемая национальность, как называет ее Бенедикт, является постоянно меняющейся и динамичной сущностью. «Она воображается, потому что члены даже самой маленькой нации никогда не узнают большинство своих собратьев, однако в сознании каждого живет образ их общности». (Андерсон, 6). Кельтская идентичность является одним из таких воображаемых сообществ. Диаспора кельтов из других регионов мира в Америку является представителем воображаемого сообщества.
Культурная диаспора с Британских островов, в частности Шотландии и Ирландии, в первую очередь обосновалась в Аппалачском регионе Соединенных Штатов. Тысячи иммигрантов приплыли и сохранили и улучшили сельскохозяйственные занятия, чтобы улучшить свою жизнь. Британцы принесли с собой такие культурные элементы, как музыка, одежда и идеология. Среди этих британцев были те, кого определяли как кельтов, или людей, которые проживали в Ирландии, Уэльсе, Шотландии или Корнуолле и Бретани или говорили на их языках. Кельтская идентичность сложна: большая часть этой кельтскости основывалась на музыкальных практиках, как устных, так и инструментальных, которые создают отчетливую идентичность. Многослойные региональные и национальные идентичности были собраны с течением времени в кельтоязычном мире, сосредоточенные на практиках как современных, так и исторических кельтских инструментов.
Американские стили музыки Bluegrass и Folk имеют корни в культурах Аппалачей, связанных с шотландцами, ирландцами или кельтами. Слои американской идентичности были созданы под влиянием нового музыкального стиля. Формировалась культура и создавалось сообщество. Региональная идентичность процветала. Эта концепция построения нации в Америке особенно актуальна для шотландцев и частично проистекает из обширной территории, которая привела к развитию семейной автономии, или кланов, в Шотландии и повлияла на роль личности. Новые слои идентичности были созданы притоком кельтов в Америку.
Идентичность состоит из характеристик и ценностей, которые вносят вклад в отдельных людей и сообщества. Идентичности объединяются, чтобы сформировать отчетливое чувство национализма.
Майкл Дитлер утверждает, что кельтская идентичность, которая возникла в кельтоязычных регионах, таких как Шотландия, Уэльс, Ирландия и Бретань, сама по себе является «воображаемым сообществом», обладающим собственными националистическими идеалами, сконструированными из региональных и индивидуальных культурных идентичностей. Чувство национализма, которым обладают кельты, — это то, что Дитлер называет кельтизмом, «осознанными попытками сконструировать этнические формы коллективной памяти и общинной идентичности, которые территориально ограничены и встроены в открытые политические проекты и идеологии» (Дитлер 239). Он продолжает определять кельтство как чувство, испытываемое теми, кто проводит этнические связи с кельтской жизнью. Они испытывают чувство этноностальгии по шотландскому или ирландскому наследию. Кельтство сосредоточено на глобальной духовной связи с идеей кельтской идентичности. Оно состоит из людей, которые хотят идентифицировать себя как нечто иное, чем белые.
Теории Дитлера об идентичности предполагают, что музыка и культурная идентичность перекрываются. Кельтские стили сливаются с другими стилями и движутся к роли «мировой музыки»: многие могут соотносить себя с мировой музыкой, а кельтские стили создают солидарность среди тех, кто хочет идентифицировать себя как кельт.
{{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )