Видеоклип Кендалла Росса Бина «Полонез Шопена в ля-бемоль мажор» [1] [2] стал одним из первых классических музыкальных клипов, транслировавшихся в США и Канаде 24 июля 1986 года. [3] [4] [5]
Он транслировался в 1980-х годах, когда концепция музыкального видео определялась отделами продвижения и рекламы звукозаписывающих лейблов, продюсерами, режиссерами и телеканалами, которые транслировали эти короткие фильмы. Музыкальные видео до 1986 года в основном показывали рок- и поп-музыкантов. Когда видеоклип Kendall Ross Bean Chopin: Polonaise in A flat classic транслировался на Arts and Entertainment Network , он не был таким шикарным или дорогим, как рок- и поп-клипы крупных звукозаписывающих лейблов. Но он выполнял ту же функцию продвижения классического пианиста, как видеоклипы рок-музыки служили продвижению рок-исполнителей. Он привлек внимание дикторов новостей, Arts and Entertainment Network и ACE Awards из-за своей новизны и кадров, раскрывающих обычно скрытые внутренности фортепиано во время исполнения.
В дни немого кино пианист играл живую музыку для театральной аудитории, чтобы сопровождать фильм на каждом показе. Музыка считалась важной для интерпретации эмоций, темпа и смысла фильма. [6]
Бабушка Кендалла Росса Бина , Нелл Бин, была одним из многих пианистов по всей стране, которые играли на пианино вживую для немых фильмов. В возрасте 4 лет Кендалл познакомился с фортепиано и научился играть у своей бабушки, которая была его первым учителем игры на фортепиано. [7]
В 1940-х годах музыканты и режиссеры создали короткометражные фильмы, известные как Soundies. В этих фильмах джазовые или поп-исполнители пели популярные мелодии в студии или в ночном клубе. [8]
10 марта 1940 года телеканал NBC транслировал показ «Паяцев» в Метрополитен-опера , а все три основные сети — NBC , ABC и CBS — транслировали классическую музыку и оперу на полурегулярной основе. [9]
Тони Терран играл на трубе в первом экранизированном телевизионном ситкоме «Я люблю Люси» , а также был трубачом в оркестре Desi Arnaz Orchestra, одном из первых коллективов ритм-энд-блюза на телевидении, использовавших духовые инструменты в 1950-х годах.
В течение 1970-х годов трансляции живых выступлений как классической, так и джазовой, рок- и поп-музыки продолжали развиваться. Но они не развивались в ту форму искусства, которую мы знаем сегодня как музыкальное видео, до 1980-х годов.
Хотя музыка играла важную роль в кино и телевидении с самого начала своего существования, музыкальные видеоклипы 1980-х годов выдвинули исполнителя и тщательно отредактированные визуальные эффекты в центр внимания, определив музыкальные видеоклипы как самостоятельную форму искусства.
Музыкальные клипы начинались как рекламные фильмы, созданные отделом рекламы музыкального лейбла или командой менеджеров артиста. Они показывали артиста, исполняющего новый сингл с неизданного альбома, или живое исполнение текущего хита и включали в себя методы редактирования камеры, которые были более сложными, чем типичная запись живого выступления.
MTV был одним из первых телеканалов, транслировавших широкий спектр рок- и поп-клипов в начале 1980-х годов. " Video Killed the Radio Star " группы Buggles был первым музыкальным клипом, транслировавшимся MTV. В 1980-х и 1990-х годах рок- и поп-клипы, транслируемые по телевидению, определялись MTV. [10] [11] [9] [12]
Рок и поп-музыка часто показывались на национальных и местных новостных станциях в прайм-тайм , когда они привлекали общественный интерес. Внимание СМИ, которое получили MTV и его музыкальные клипы, привело к тому, что общественность стала ассоциировать форму музыкального видеоискусства с жанром рока и поп-музыки с участием музыкальных звезд крупных лейблов. Когда 23 июля 1986 года Arts and Entertainment Network, A&E , транслировал классический музыкальный клип Кендалла Росса Бина 18 миллионам человек, концепция музыкального клипа с участием классического пианиста независимого лейбла звукозаписи считалась новинкой. [13] [3] [9] В 1980-х годах было очень мало каналов для независимых лейблов звукозаписи , поскольку на рынке доминировали крупные лейблы .
После трансляции Полонеза Шопена в ля-бемоль мажор в исполнении Кендалла Росса Бина на канале A&E отрывки из этого видеоклипа классической музыки также транслировались на телеканалах в новостях в прайм-тайм, тележурнальных шоу и в крупных газетах, пока Кендалл Бин был на гастролях в 1986 году. [13] [3] [4] [5] Это был один из первых случаев, когда видеоклип классической музыки служил той же рекламной и пиар-цели для независимого классического пианиста, что и видеоклипы рок-музыки для рок-звезд на гастролях в 1980-х годах. [12]
Поскольку в 1980-х годах не было специализированных каналов трансляции классических музыкальных видеоклипов, классические музыкальные видеоклипы транслировались между регулярными программами различных телевизионных станций вместе с объявлениями о государственной службе . A&E была одной из многих сетей, которые последовали примеру MTV [12] и начали транслировать музыкальные видеоклипы. A&E транслировала этот классический музыкальный клип между своими регулярными программами. Кристина Хаселфельд, представительница A&E в 1986 году, сообщила Orlando Sentinel , что программы A&E были ориентированы в первую очередь на сюжеты продолжительностью час или полчаса. Она заявила, что A&E планировала транслировать классический музыкальный клип Bean в течение трех лет вместе с другими совместимыми программами о классической музыке. [4]
Первый показ Полонеза Кендалла Росса Бина Шопена в A Flat на канале Arts and Entertainment Network был сопряжен с повторной трансляцией звукового фильма-шедевра 1938 года « Александр Невский » . В фильме «Невский» Сергей Эйзенштейн использовал технику монтажа, называемую «монтаж», которая используется кинематографистами и режиссёрами музыкальных клипов по сей день. [14]
Видео длится 6 минут и 55 секунд. Оно было создано в рамках партнерства, организованного продюсером Карен Эрл Лайл [15] между Polara, лейблом Independent Record и Tele-Communications Inc., ведущими бизнес как Televents of Contra Costa в Лафайете, Калифорния. [16]
Он был создан в Original Local Programming Studio of Televents в Лафайете, Калифорния. Видео было создано с помощью двух камер и монтажа с вырезанием и наплывом. Лил снял действие пианино и построил вокруг него стеклянный ящик, чтобы камера могла снимать работу молоточков и механизма действия. Кендалл Росс Бин , мастер по восстановлению пианино, восстановил пианино Vintage Mason and Hamlin, показанное в видео, и спроектировал стеклянный ящик, в который действие было помещено для съемок. [13] [3]
В музыкальном видео представлено исполнение на фортепиано Полонеза ля-бемоль мажор Фредерика Шопена. Звук, использованный для видео, был взят с альбома пластинок, записанного Кендаллом Россом Бином пару лет назад. Бин синхронизировал музыку для каждого видео, слушая аудиозапись и дублируя исполнение сначала на клавиатуре в стеклянном ящике, а затем на пианино. Видео было снято с раскадровки, и Бину приходилось синхронизировать пальцами каждый раздел раскадровки. На съемку видео ушло несколько часов, и Бину приходилось играть в течение некоторого времени или около того, чтобы набрать скорость каждый раз, когда показывался новый ракурс камеры. [13] [3]
Карен Эрл Лайл была номинирована как продюсер музыкального видеоклипа «The Kendall Ross Bean: Chopin Polonaise in A Flat Classical» на премию ACE Award за выдающиеся достижения в программировании [17] [18] на церемонии 18 мая 1987 года Национальной академией кабельного программирования в рамках Девятой ежегодной премии System Awards for Cable Excellence в категории «Музыкальный сингл». [19]
Home Box Office лидировал со 112 номинациями на премию ACE Award, или Award for Cable Excellence. Showtime получил 48, Arts & Entertainment 33, а Disney Channel и Cable News Network по 10. 30 категорий из 174 премий ACE были вручены в прямом эфире на HBO 24 января 1988 года. Другие категории, включая премию за выдающиеся достижения в программировании, были вручены на нетелевизионных мероприятиях по награждению в Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Премии ACE были учреждены после того, как кабельные программы и исполнители были исключены из премии Emmy Awards. Национальная академия кабельного программирования [20] была основана в марте 1985 года для содействия совершенству в программировании кабельного телевидения.
Роберт А. Стенгель, председатель Комитета по конкурсу System ACE, и Ральф М. Барух, председатель Национальной академии кабельного программирования и председатель совета директоров Viacom International Inc., заявили в программе [21] девятой ежегодной церемонии вручения наград System Ace в Лас-Вегасе: «В этом году ежегодная церемония вручения наград System ACE будет отмечать наиболее выдающийся вклад в локальное производство программ в индустрии кабельного телевидения девятый год подряд. Программирование, возникшее столь плодовито на местном уровне, является уникальным для этой отрасли и представляет собой одно из ее самых особых качеств — предоставление публике качественных программ, представляющих местные интересы. Сегодня мы чествуем 132 номинанта, представляющих 71 кабельную систему и одну корпорацию доступа, выбранных из 720 заявок. Мы выражаем благодарность 108 членам Академии, которые выступали в качестве предварительных судей и 42 финальных судей с голубой лентой за их опыт в определении качества программ. [22] [23]
В состав жюри премии «Голубая лента» от 18 мая 1987 года [21] вошли:
Ниже приведены титры: [24]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь ), Inc. dba TCI Cablevision