Кэндзи Мидзогучи (溝口 健二, Мидзогучи Кэндзи , 16 мая 1898 — 24 августа 1956) — японский кинорежиссер , снявший около сотни фильмов за свою карьеру в период с 1923 по 1956 год . «История последних хризантем» (1939), « Жизнь Охару» (1952), «Угэцу » (1953) и «Саншо-судебный пристав» (1954), [4] [5] , причем последние три были удостоены наград на Венецианском международном кинофестивале . Постоянной темой его фильмов было угнетение женщин в исторической и современной Японии. [2] [3] [6] Вместе с Акирой Куросавой и Ясудзиро Одзу Мидзогучи считается представителем «золотого века» японского кино. [7]
Мизогути родился в Хонго, Токио , и был вторым из троих детей в семье Зэнтаро Мигути, плотника-кровельщика, и его жены Масы. [8] [9] [10] Семья была относительно скромной до тех пор, пока отец не потерпел неудачу в бизнесе по продаже плащей японским войскам во время русско-японской войны . [8] [9] [10] Семья была вынуждена переехать в центр города Асакуса и отдала старшую сестру Мидзогучи Сузу на усыновление, что по сути означало продажу ее в профессию гейши . [8] [9] [10]
В 1911 году родители Мидзогучи, слишком бедные, чтобы продолжать оплачивать обучение своего сына в начальной школе, отправили его на год погостить к дяде в Мориока на севере Японии, [8] [9] где он окончил начальную школу. [9] Его возвращение совпало с началом тяжелого ревматоидного артрита , [9] из-за которого он оставался ходячей походкой на всю оставшуюся жизнь. [8] В 1913 году его сестра Сузу устроила его учеником дизайнера у производителя юката , а в 1915 году, после смерти матери, она привела обоих своих младших братьев в свой дом. [8] [9] Мидзогучи записался на курс в художественную школу Аойбаши Йога Кенкюко в Токио, где преподавали западные техники живописи, [8] [9] и у него появился интерес к опере, особенно в Королевском театре в Акасаке , где он помогал декораторы, занимающиеся дизайном и постройкой декораций. [8] [10]
В 1917 году сестра снова помогла ему найти работу, на этот раз в качестве художника по рекламе в газете «Юйсин Ниппон» в Кобе . [8] [9] [10] Кинокритик Тадао Сато указал на совпадение между жизнью Мидзогучи в ранние годы его жизни и сюжетами драм Шинпа , в которых характерно документально задокументированы жертвоприношения гейш от имени молодых людей, в которых они были задействованы. с. Вероятно, из-за семейных обстоятельств «тема женских страданий является основополагающей во всех его работах; в то время как жертва – в частности, жертва, которую сестра приносит ради брата – занимает ключевое место в ряде его фильмов, включая некоторые из величайшие из них ( например, Сансё-судебный исполнитель/Сансё Дайю [1954]»). [8] Однако менее чем через год в Кобе Мидзогучи вернулся «к богемным прелестям Токио» (Марк Ле Фану). [8] В 1920 году Мидзогучи вошел в киноиндустрию в качестве помощника режиссера на студии Никкацу в Мукодзиме, Токио. [2] [3] Три года спустя он дебютировал в качестве режиссера с фильмом «Ai ni yomigaeru hi» ( «Воскресение любви» ). [2] [3]
После землетрясения 1923 года в Токио Мидзогучи переехал в студию Никкацу в Киото . Его ранние работы включали ремейки немецкого экспрессионистского кино [2] [3] и адаптации Юджина О'Нила и Льва Толстого . [8] Работая в Киото, он изучал театр кабуки и но , а также традиционные японские танцы и музыку. [10] Он также был частым посетителем чайных, танцевальных залов и борделей в Киото и Осаке , [8] что в свое время привело к широко освещаемому инциденту, когда на него напала ревнивая проститутка, а затем любовник с бритва. [8] [9] [11] Его «Страсти женщины-учительницы» 1926 года ( Kyōren no onna shishō ) был одним из немногих японских фильмов, показанных в то время во Франции и Германии, и получил внимательную похвалу, [5] но в настоящее время утерян. как и большинство его фильмов 1920-х и начала 1930-х годов. [6] К концу десятилетия Мидзогучи снял серию левых « тенденциозных фильмов », в том числе « Токийский марш» и «Метрополитен-симфония» ( Tokai kokyōkyoku ). [2] [3] [8]
В 1932 году Мидзогучи покинул Никкацу и работал в различных студиях и продюсерских компаниях. [8] «Волшебник воды » (1933) и «Оризуру Осэн» (1935) — мелодрамы, основанные на рассказах Кёка Идзуми , изображающие женщин, которые жертвуют собой, чтобы обеспечить образование бедному молодому человеку. Оба были упомянуты как ранние примеры его повторяющейся темы женских проблем и техники камеры « одна сцена-один кадр », [2] [6] , которая стала его торговой маркой. [12] Диптих 1936 года «Осакская элегия и сестры Гиона » о современных молодых женщинах ( мога ), восстающих против своего окружения, считается его ранним шедевром. [13] [14] [15] Сам Мидзогучи назвал эти два фильма произведениями, с помощью которых он достиг художественной зрелости. [16] «Осака Элегия» также была его первым полноценным звуковым фильмом, [17] и положила начало его долгому сотрудничеству со сценаристом Ёсикатой Йодой . [13] [18]
В 1939 году, когда Мидзогучи стал президентом Гильдии режиссеров Японии , [8] вышел фильм «История последних хризантем» , который многие критики считают его главной довоенной, [16] если не лучшей его работой. . [19] [20] Здесь молодая женщина поддерживает борьбу своего партнера за достижение артистической зрелости в качестве актера кабуки ценой своего здоровья.
Во время Второй мировой войны Мидзогучи снял серию фильмов, патриотический характер которых, казалось, поддерживал военные действия. Самый известный из них — пересказ классической самурайской сказки «47 ронинов» (1941–42), эпическая дзидайгэки (историческая драма). В то время как некоторые историки считают, что это работы, которые на него оказали давление, [21] другие полагают, что он действовал добровольно. [22] Коллега-сценарист Мацутаро Кавагути дошел до того, что в интервью 1964 года для Cahiers du Cinéma назвал Мидзогучи (которого он в остальном пользовался большим уважением) «оппортунистом» в своем искусстве, который следовал течениям времени, отклоняясь от слева направо , чтобы наконец стать демократом. [23]
В 1941 году также была госпитализирована его жена Чиеко (м. 1927), [8] которую он ошибочно считал заразившейся венерической болезнью. [24]
В первые послевоенные годы после поражения страны Мидзогучи снял серию фильмов, посвященных угнетению женщин и женской эмансипации как в исторических (в основном эпохе Мэйдзи ), так и в современных условиях. Все они были написаны или написаны в соавторстве с Йодой, и в них часто играла главную роль Кинуё Танака , которая оставалась его постоянной ведущей актрисой до 1954 года, когда оба поссорились друг с другом из-за попытки Мидзогучи помешать ей снять свой первый собственный фильм. [25] [26] «Утамаро и его пять женщин » (1946) был заметным исключением из фильмов дзидайгеки эпохи Эдо , снятых во время оккупации , поскольку цензоры союзников считали этот жанр по своей сути националистическим или милитаристским . [16] [27] Из его работ этого периода «Пламя моей любви » (1949) неоднократно отмечалось за непоколебимую презентацию своей темы. [6] [28] Танака играет молодую учительницу, которая покидает свою традиционалистскую среду, чтобы бороться за свою цель - женское освобождение, только для того, чтобы узнать, что ее якобы прогрессивный партнер все еще питает привычное отношение к мужскому превосходству.
Мидзогучи вернулся в обстановку феодальной эпохи с фильмами « Жизнь Охару » (1952), « Угецу » (1953) и «Сансё-пристав» (1954), которые принесли ему международное признание, в частности, со стороны критиков Cahiers du Cinéma , таких как Жан-Люк Годар . ] Эрик Ромер [5] и Жак Риветт , [29] и были награждены на Венецианском кинофестивале. [2] [3] В то время как «Жизнь Охару» рассказывает о социальном упадке женщины, изгнанной из императорского двора в эпоху Эдо, Угецу и судебный пристав Сансё исследуют жестокие последствия войны и насилия в небольших общинах и семьях. В перерывах между этими тремя фильмами он снял «Гейшу» (1953) о давлении, оказываемом женщинам, работающим в послевоенном районе развлечений Киото. После двух цветных исторических фильмов (« Сказки о клане Тайра» и «Принцесса Ян Квэй Фей» , оба 1955 года), [30] [31] Мидзогучи еще раз исследовал современную среду (бордель в районе Ёсивара ) в черно-белых тонах. формате со своим последним фильмом «Улица позора» 1956 года .
Мидзогучи умер от лейкемии в возрасте 58 лет [9] [30] [32] в муниципальной больнице Киото. [24] На момент своей смерти Мидзогучи работал над сценарием « Истории Осаки» , который позже был реализован Кодзабуро Ёсимурой . [33]
В 1975 году Канэто Синдо , художник-постановщик, главный помощник режиссера и сценарист Мидзогучи в конце 1930-х и 1940-х годов, выпустил документальный фильм о своем бывшем наставнике « Кендзи Мидзогучи: Жизнь кинорежиссера» , [24] , а также опубликовал книгу книга о нем в 1976 году. [34] Уже в своем автобиографическом дебютном фильме «История любимой жены» (1951) Синдо упомянул Мидзогучи в образе персонажа «Сакагути», [35] режиссера, который воспитывает молодого честолюбивого молодого человека. сценарист.
Фильмы Мидзогучи регулярно фигурируют в опросах «лучший фильм», таких как «100 величайших фильмов всех времён» по версии Sight & Sound ( Угэцу и судебный пристав Сансё ) [36] и «200 лучших критиков Кинема Дзюнпо» по версии Kinema Junpo . ( Жизнь Охару , Угецу и Распятые любовники ). [37] Ретроспектива из его 30 дошедших до нас фильмов, представленная Музеем движущегося изображения и Японским фондом , обошла несколько американских городов в 2014 году. [38] Среди режиссёров, восхищавшихся работами Мидзогучи, — Акира Куросава, [39] Орсон Уэллс , [40] Андрей Тарковский , [41] Мартин Скорсезе , [42] Вернер Херцог , [43] Тео Ангелопулос [44] и многие другие. Историк кино Дэвид Томсон писал: «Использование камеры для передачи эмоциональных идей или разумных чувств - это определение кино, заимствованное из фильмов Мидзогучи. Он превосходно реализует внутренние состояния во внешних взглядах». [45]
Утерянные фильмы (если не указано иное)
Самый ранний из сохранившихся фильмов
Сохранившиеся фильмы (если не указано иное)
