stringtranslate.com

Кики Смит

«Мое Голубое Озеро» , фотогравюра с литографией Кики Смит, 1995 г., Художественные коллекции Университета Уэйк Форест

Кики Смит (родилась 18 января 1954 года) — американская художница немецкого происхождения [1], чьи работы затрагивали темы секса, рождения и возрождения. Её фигуративные работы конца 1980-х и начала 1990-х годов затрагивали такие темы, как СПИД , феминизм и гендер , в то время как последние работы изображали состояние человека в отношениях с природой. Смит живёт и работает в Нижнем Ист-Сайде , Нью-Йорк, [2] и долине реки Гудзон , штат Нью-Йорк . [3]

Ранняя жизнь и образование

Отец Смит был художником Тони Смитом , а мать — актрисой и оперной певицей Джейн Лоуренс . [4] Хотя ее работа принимает совершенно иную форму , чем у ее родителей, раннее знакомство с процессом создания геометрических скульптур ее отцом позволило ей лично испытать формальное мастерство модернизма . Ее детский опыт в католической церкви в сочетании с увлечением человеческим телом сформировали ее концептуально. [5]

Смит переехала из Германии в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси , будучи младенцем в 1955 году. В том же году ее сестры, Сетон Смит и Беатрис (Бебе) Смит, родились в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [6] [7] Впоследствии Смит посещала среднюю школу Колумбии , но ушла, чтобы поступить в Changes, Inc. [1] [8] Позже она была зачислена в школу искусств Хартфорда в Коннектикуте на восемнадцать месяцев с 1974 по 1975 год. Затем она переехала в Нью-Йорк в 1976 году и присоединилась к Collaborative Projects ( Colab ), художественному коллективу. Влияние использования этой радикальной группой нетрадиционных материалов можно увидеть в ее работах. [9] В течение короткого времени в 1984 году она училась на техника неотложной медицинской помощи и лепила части тела. К 1990 году она начала создавать человеческие фигуры. [1]

Работа

Темы

Подстрекаемая смертью отца в 1980 году и смертью сестры, андеграундной актрисы Беатрис «Биби» Смит от СПИДа в 1988 году, Смит начала амбициозное исследование смертности и физичности человеческого тела. Она продолжила создавать работы, которые исследуют широкий спектр человеческих органов; включая скульптуры сердца, легких, желудка, печени и селезенки. С этим была связана ее работа по исследованию телесных жидкостей, которые также имели социальное значение как ответ на кризис СПИДа (кровь) и права женщин (моча, менструальная кровь, кал). [10]

Фильм

В 1984 году Смит закончила окончательно незаконченный феминистский фильм no wave super8 , начатый в 1981 году, под названием «Пещерные девушки» . [11] Его сорежиссером была Эллен Купер.

Печать

Смит экспериментировала с широким спектром процессов печати. ​​Некоторые из ее ранних печатных работ представляли собой платья, шарфы и рубашки с трафаретной печатью, часто с изображениями частей тела. В сотрудничестве с Colab Смит напечатала ряд плакатов в начале 1980-х годов, содержащих политические заявления или анонсирующих мероприятия Colab, например, ее постер The Island of Negative Utopia, сделанный для ABC No Rio в 1983 году. [12] В 1988 году она создала All Souls , [13] пятнадцатифутовую работу трафаретной печати с повторяющимися изображениями плода, изображение, которое Смит нашла в японской книге по анатомии. Смит напечатала изображение черными чернилами на 36 прикрепленных листах тайской бумаги ручной работы.

MoMA и Музей Уитни располагают обширными коллекциями гравюр Смита. В серии Blue Prints 1999 года Кики Смит экспериментировала с процессом акватинты . «Дева Мария с голубем » [14] была получена с помощью акватинты, нанесенной аэрографом , кислотоустойчивого материала, который защищает медную пластину. При печати эта техника приводит к образованию нимба вокруг Девы Марии и Святого Духа.

Скульптура

Мария Магдалина (1994), скульптура из кремниевой бронзы и кованой стали, является примером нетрадиционного использования Смитом женской наготы . Фигура лишена кожи везде, кроме лица, груди и области вокруг пупка. Она носит цепь вокруг лодыжки; ее лицо относительно не детализировано и повернуто вверх. Смит сказала, что при создании Марии Магдалины она вдохновлялась изображениями Марии Магдалины в южногерманской скульптуре, где она изображалась как «дикая женщина». Скульптура Смит «Стоящая» (1998), изображающая женскую фигуру, стоящую на стволе эвкалипта, является частью коллекции Стюарта общественного искусства в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего . Другая скульптура, Лилит, бронзовая со стеклянными глазами, экспонируется в Музее искусств Метрополитен. Лилит — захватывающая фигура, висящая вверх ногами на стене галереи. [15]

В 2005 году инсталляция Смита «Домашние истории» получила признание на 51-й Венецианской биеннале . «Лодестар» , инсталляция Смита 2010 года в галерее Pace, представляла собой выставку отдельно стоящих витражей, на которых были изображены фигуры в натуральную величину.

Восторг , 2001 бронза

Комиссии

После пяти лет разработки первая постоянная скульптура Смита на открытом воздухе была установлена ​​в 1998 году на территории кампуса Калифорнийского университета в Сан-Диего . [16]

В 2010 году Музей на Элдридж-стрит поручил Смиту и архитектору Деборе Ганс создать новое монументальное восточное окно для синагоги на Элдридж-стрит 1887 года постройки, национального исторического памятника , расположенного в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. [17] Этот постоянный заказ ознаменовал собой последний значительный компонент 20-летней реставрации музея [18] и был увенчан выставкой скульптур Смита, посвященных конкретному месту, в рамках выставки 2018 года под названием «Под горизонтом: Кики Смит в Элдридже» . [19]

Для театра Клэр Тоу над театром Вивиан Бомонт Смит задумал «Увертюру» (2012), небольшую мобильную конструкцию из перекрещивающихся досок и литых бронзовых птиц. [20]

В 2019 году Смит задумал «Память» — инсталляцию, созданную специально для Фонда современного искусства DESTE на греческом острове Гидра. [21]

Книги художника

Она создала уникальные книги, в том числе: «Источник» (1991); «Стекловидное тело» (2001); и «Без названия » ( Часослов ) (1986).

Гобелены

С начала 2010-х годов Смит создала двенадцать жаккардовых гобеленов размером 9 x 6 футов, опубликованных Magnolia Editions . В 2012 году Смит показала серию из трех таких тканых изданий в Музее искусств Нойбергера . [22] В начале 2019 года все двенадцать были выставлены вместе в рамках выставки «Что я видела на дороге» в Палаццо Питти во Флоренции, Италия. [23] Смит отмечает, что гобелены дают возможность работать в большем масштабе («Я никогда не думала, что смогу сделать такую ​​большую картину») и работать с цветом, чего она не часто делает в других случаях. [24] [25]

Мозаика

В 2022 году Смит создаст серию из пяти гигантских мозаик для железнодорожного вокзала Манхэттена на станции Grand Central Madison , расположенной под Grand Central Terminal . Мозаики называются River Light , The Water's Way , The Presence , The Spring и The Sound (все 2022). [26]

Сотрудничества

Смит была активным участником Collaborative Projects и ABC No Rio ; участвовала во многих передачах Potato Wolf и Cardboard Air Band . [27] Смит сотрудничала с Дэвидом Войнаровичем на своей первой персональной выставке Life Wants to Live в The Kitchen . [28] В этот период (начало 1980-х годов) Смит сотрудничала и была сорежиссером с Эллен Купер в групповом сотрудничестве со многими молодыми женщинами, связанными с Bush Tetras и Colab, для ее андеграундного фильма No Wave 1984 года Cave Girls . Позже она сотрудничала с поэтессой Мэй-мэй Берсенбрюгге для создания Endocrinology (1997) и Concordance (2006), а также с автором Линн Тиллман для создания Madame Realism (1984). [29] Она работала с поэтессой Энн Уолдман над If I Could Say This With My Body, Would I. I Would . [30] Смит также сотрудничал с хореографом Дугласом Данном и танцорами , музыкантами Ха-Янг Кимом, Дэниелом Картером , Эмброузом Байем и Девином Брахьей Уолдманом, в исполнении и постановке по поэме Энн Уолдман «Jaguar Harmonics». [31]

Выставки

В 1980 году Смит приняла участие в организованной Colab выставке The Times Square Show . В 1982 году Смит получила свою первую персональную выставку Life Wants to Live в The Kitchen . [32] С тех пор ее работы экспонировались почти на 150 персональных выставках в музеях и галереях по всему миру и были представлены на сотнях значительных групповых выставок, включая Whitney Biennial , Нью-Йорк (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Флоренция, Италия (1996-1997; 1998); и Венецианскую биеннале (1993, 1999, 2005, 2009). [18]

Прошлые персональные выставки проходили в Монреальском музее изящных искусств и Музее современного искусства , Форт-Уэрт (1996–97); Музее современного искусства , Лос-Анджелес (1996–97); Ирландском музее современного искусства , Дублин (1997–98); Музее и саду скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия (1998); Художественном музее Карнеги , Питтсбург (1998); Центре кураторских исследований и искусства в современной культуре , Бард-колледж , Аннандейл-на-Гудзоне (1999); Художественном музее Сент-Луиса (1999-2000); и Международном центре фотографии (2001). [32]

В 1996 году Смит выставлялся на групповой выставке в SITE Santa Fe вместе с Карой Уокер . [33]

В 2005 году «первый полномасштабный американский музейный обзор художника» под названием Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 дебютировал в Музее современного искусства Сан-Франциско . [34] Затем произошло расширение в Walker Art Center в Миннеаполисе, где изначально и зародилась выставка. В Walker Смит стал соавтором каталога-резоне вместе с куратором Сири Энгберг . [35]

Выставка побывала в Музее современного искусства в Хьюстоне , в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке [36] и, наконец, в La Coleccion Jumex в Экатепек-де-Морелос за пределами Мехико. В 2008 году Смит передал «Избранные работы из черепов животных» (1995) Уокеру в честь Энгберга. [37]

В 2016 году Галерея Уолша в Университете Сетон-Холл в сотрудничестве с Фондом искусств имени Ленни Пьерро провела выставку «Кики и Сетон Смит : чувство места». [38]

Смит принял участие в Венецианской биеннале 2017 года Viva Arte Viva , которая проходила с 13 мая по 16 ноября 2017 года. [39]

В 2018 году Смит приняла участие в Frieze Sculpture (часть Frieze Art Fair , где ее работа Seer (Alice I) , Timothy Taylor (галерея) , [40] была представлена ​​в Риджентс-парке, Лондон, Англия, с 4 июля по 7 октября 2018 года. [41]

Также в Лондоне в 2018 году выставка гобеленов, скульптур и работ Смита на бумаге была представлена ​​в галерее Тимоти Тейлора с 13 сентября по 27 октября. [42] Woodland была создана в сотрудничестве с Magnolia Editions . [43]

В 2019 году в рамках проекта «Пространство проекта » Фонда Десте на бойне на острове Гидра была представлена ​​выставка «Память» , посвященная конкретному месту. [44]

В 2019 году в 11 Conti – Monnaie de Paris состоялась первая персональная выставка Смита, организованная французским государственным учреждением. [45]

В 2019 году в австрийской галерее Бельведер [46] в Вене, Австрия, прошла персональная выставка Смита под названием «Процессии» [47] , на которой было представлено около шестидесяти работ последних трех десятилетий.

Другие виды деятельности

В 2023 году Смит входил в состав жюри, которое выбрало Сару Лукас первым победителем премии Hostetler/Wrigley Sculpture Award в размере 400 000 долларов США от Нового музея . [48]

Признание

Среди многочисленных наград Смит также можно отметить премию Нельсона А. Рокфеллера от школы искусств колледжа Перчейз (2010), [49] премию «Женщины в искусстве» от Бруклинского музея (2009), [50] 50-ю медаль Эдварда Макдауэлла (2009), медаль от Школы музея изящных искусств, Бостон (2006), премию Афина за выдающиеся достижения в области гравюры от Школы дизайна Род-Айленда (2006), медаль Сковхегана за скульптуру от Школы живописи и скульптуры Сковхегана , штат Мэн (2000) и « Time 100: Люди, которые формируют наш мир» журнала Time (2006). Смит была избрана членом Американской академии искусств и литературы , Нью-Йорк, в 2005 году. [18]

В 2012 году Смит получил Медаль Государственного департамента США в области искусств от Хиллари Клинтон . Работы Смита украшают консульства в Стамбуле и Мумбаи . [51] После того, как в 2013 году его выбрали докладчиком для ежегодной серии лекций Пэтси Р. и Рэймонда Д. Нашера по современной скульптуре и критике, Смит стал художником-резидентом Института содействия развитию искусств при Университете Северного Техаса в 2013–14 учебном году. [52]

В 2016 году Смит был удостоен премии Международного центра скульптуры за выдающиеся достижения в области современной скульптуры.

Ссылки

Сноски

  1. ^ abc "Kiki Smith | Американская художница". Encyclopaedia Britannica . Получено 5 марта 2016 г.
  2. ↑ Даниэль Штайн (октябрь 2007 г.), «Стеклянный зверинец». Архивировано 19 июля 2016 г. на Wayback Machine , W ; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  3. ^ Ньюэлл-Хэнсон, Элис (28 февраля 2019 г.). «Кики Смит делится взглядом на свой мир в фотографиях». The New York Times .
  4. ↑ Роберта Смит. «Умерла Джейн Лоуренс Смит, 90 лет, актриса, связанная с арт-сценой 1950-х годов», nytimes.com; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  5. ^ "Kiki Smith | Art21 | PBS". www.pbs.org . Получено 5 марта 2016 г. .
  6. ^ "Сетон Смит". setonsmith.com . Получено 2 марта 2021 г. .
  7. ^ "Сетон Смит". Международный центр фотографии . 30 июня 2016 г. Получено 2 марта 2021 г.
  8. ^ Кики и Сетон Смит; Чувство места, Университет Сетон Холл . Доступ 19 января 2020 г. «Сетон знала, что хочет стать художницей, когда ей было 12 лет, но я понятия не имела», — говорит Кики. «Я ходила в среднюю школу Колумбии и просто ненавидела ее. Мои родители отправили меня в Changes, Inc., которой управляло Общество этической культуры, и которая была более прогрессивной».
  9. ^ "Kiki Smith Prints at Universal Limited Art Editions (ULAE)". ulae.com . Архивировано из оригинала 18 мая 2017 г. . Получено 5 марта 2016 г. .
  10. ^ "Королева искусств". The New Yorker . Получено 31 марта 2017 г.
  11. ^ Кики Смит в интервью Джозефу Нечваталу о Cave Girls , сотрудничестве и некоторых из ее ранних работ] опубликовано 14 января 2020 г. в Hyperallergic
  12. ^ [1] Кики Смит, «Кухня представляет остров негативной утопии», постер, ABC No Rio , 1983
  13. ^ Венди Вайтман; Кики Смит; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2003). Кики Смит: Гравюры, книги и вещи. Музей современного искусства. стр. 15–. ISBN 978-0-87070-583-0.
  14. ^ Венди Вайтман; Кики Смит; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (2003). Кики Смит: Гравюры, книги и вещи. Музей современного искусства. стр. 35–. ISBN 978-0-87070-583-0.
  15. ^ Смит, Кики (1994). «Лилит». www.metmuseum.org . Получено 14 марта 2019 г. .
  16. ↑ Лия Оллман (1 ноября 1998 г.), She Stands Expectation on Its Head Los Angeles Times ; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  17. ↑ Робин Погребин (23 ноября 2009 г.), Кики Смит и Дебора Ганс разработают дизайн окна для синагоги на Элдридж-стрит, New York Times ; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  18. ↑ abc Kiki Smith: Lodestar, 30 апреля–19 июня 2010 г. Архивировано 4 марта 2016 г. на Wayback Machine , PaceGallery.com; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  19. ^ Мейер, Эллисон (5 июня 2018 г.). «Кики Смит захватывает синагогу на Элдридж-стрит с 50 произведениями искусства». Гипераллергенный .
  20. ^ Киммельман, Майкл (15 июля 2012 г.). «Стеклянная коробка, которая уютно устроилась на крыше». The New York Times .
  21. ^ [2] КИКИ СМИТ: ПРОЕКТНОЕ ПРОСТРАНСТВО Фонда современного искусства MEMORY DESTE, БОЙНЯ, ГИДРА 18.6.2019-31.10.2019
  22. ^ «Visionary Sugar: Works by Kiki Smith at the Neuberger Museum». artnet.com. Получено 13 февраля 2013 г.
  23. ^ «Кики Смит: Что я увидела на дороге». Галереи Уффици .
  24. ^ Дорса, Дэниел (7 марта 2019 г.). «Внутри волшебного и неустанно творческого мира любимой художницы Кики Смит». Artsy . Получено 15 марта 2019 г. .
  25. ^ Стоун, Ник (2018). Кики Смит: Гобелены. Magnolia Editions (Окленд, Калифорния).
  26. ^ https://www.theartnewspaper.com/2022/10/19/yayoi-kusama-and-kiki-smith-to-create-giant-mosaics-for-new-manhattan-train-station] Бен Саттон, Яёи Кусама и Кики Смит создадут гигантские мозаики для новой железнодорожной станции Манхэттена, The Art Newspaper ]
  27. ^ Кики Смит в интервью Джозефу Нечваталу о Cave Girls , сотрудничестве и некоторых из ее ранних работ] опубликовано 14 января 2020 г. в Hyperallergic
  28. ^ "Kiki Smith: Realms, 14 марта–27 апреля 2002 г.". Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 30 января 2014 г.
  29. ↑ Даймонд, Джейсон (27 марта 2014 г.). «2014 год станет годом Линн Тиллман». Flavorwire .
  30. ↑ Смит, Энн Уолдман и Кики (2 апреля 2010 г.). «Если бы я могла сказать это своим телом, я бы это сделала. Я бы это сделала». The Brooklyn Rail .
  31. ^ «Jaguar Harmonics: Совместное выступление, Салон Дугласа Данна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | Энн Уолдман». www.annewaldman.org .
  32. ↑ ab Kiki Smith: Realms, 14 марта–27 апреля 2002 г. Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine , PaceGallery.com; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  33. ^ "Скрыть/Раскрыть - САЙТ Санта-Фе". sitesantafe.org . Получено 5 марта 2016 г. .
  34. ^ "Уитни представит ретроспективу Кики Смит, охватывающую 25-летнюю карьеру художника" (PDF) (пресс-релиз). Музей американского искусства Уитни. Июль 2006 г. Архивировано из оригинала (PDF) 6 февраля 2013 г. Получено 5 мая 2013 г.
  35. ^ "Siri Engberg". Barnes & Noble . Получено 3 мая 2013 г.
  36. ^ "Mark Stevens (25 ноября 2007 г.), "The Way of All Flesh", nytimes.com; дата обращения 1 апреля 2015 г.". Архивировано из оригинала 3 ноября 2019 г. Получено 19 февраля 2020 г.
  37. ^ "Annual Report" (PDF) . Walker Art Center. 2008. стр. 55. Архивировано из оригинала (PDF) 8 мая 2012 г. . Получено 4 мая 2013 г. .
  38. ^ «Кики и Сетон Смит: Чувство места». Прошедшие выставки 2016 года . 1 января 2016 г.
  39. ^ "La Biennale di Venezia - Artists". www.labiennale.org . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 г. Получено 22 февраля 2017 г.
  40. ^ "Seer (Alice I), 2005". www.akronartmuseum.org . Архивировано из оригинала 3 октября 2018 г. . Получено 3 октября 2018 г. .
  41. ^ "Frieze Sculpture 2018". www.frieze.com . Получено 3 октября 2018 г. .
  42. ↑ Джеки Вульшлагер (28 сентября 2018 г.), «Frieze London: женщины на работе», ft.com; дата обращения 3 октября 2018 г.
  43. ^ "Kiki Smith: Woodland, 13 сентября – 27 октября 2018 г., Лондон". www.timothytaylor.com . Получено 3 октября 2018 г. .
  44. ^ "КИКИ СМИТ: ПАМЯТЬ | Фонд современного искусства Десте | Афины | Греция". deste.gr .
  45. ^ "Кики Смит | Парижский монастырь" . www.monnaiedeparis.fr .
  46. ^ "Стартовый сайт | Венский музей Бельведер". www.belvedere.at .
  47. ^ "Музей Бельведер, Вена | Выставка Кики Смит". www.belvedere.at .
  48. ↑ Алекс Гринбергер (28 марта 2023 г.), Сара Лукас выиграла премию New Museum в размере 400 000 долларов за скульптуру ARTnews .
  49. ^ Галерея Кики Смит Пейс , Нью-Йорк.
  50. ^ *"Кики Смит получает премию Бруклинского музея "Женщины в искусстве"". Архивировано 1 марта 2012 г. на Wayback Machine ; дата обращения 1 апреля 2015 г.
  51. ^ "Хиллари Клинтон вручит пяти художникам медали за посольское искусство". Los Angeles Times . 30 ноября 2012 г.
  52. ↑ Всемирно известная художница Кики Смит выступит в качестве художника-резидента IAA в UNT в 2013–2014 учебном году. Университет Северного Техаса, 27 сентября 2013 г.

Внешние ссылки