stringtranslate.com

Кимати Донкор

Кимати Донкор (родился в 1965 году) — современный британский художник, живущий в Лондоне, чьи картины известны своим исследованием глобальной истории чернокожих. Его работы выставляются и собираются международными музеями, галереями и биеннале, включая Лондонскую национальную портретную галерею , [1] Британский музей , [2] Павильон диаспоры на 57-й Венецианской биеннале , [3] 29-ю биеннале искусств в Сан-Паулу [4] и 15-ю биеннале в Шардже . [5] Он имеет ганское , англо-еврейское и ямайское семейное происхождение, [6] и его фигуративные картины изображают «африканские диаспорные тела и души как места героизма и мученичества, расширения прав и возможностей и хрупкости...миф и материю» . [7]

Ранняя жизнь и образование

Донкор родился в Борнмуте , Англия , в 1965 году. [4] Он сказал о своем происхождении: «Я родился в Великобритании у матери-англо-еврейки и отца-ганца, но был воспитан моими приемными родителями, которые были с Ямайки и Великобритании. Мы жили некоторое время в Замбии, Центральная Африка, где мой приемный отец работал ветеринаром. Я закончил школу на западе Англии, затем переехал в Лондон, где в конечном итоге и обосновался. Тем временем мои приемные родители развелись и снова поженились, поэтому разнообразие семьи фактически увеличилось, поскольку замбийцы также присоединились к вечеринке. Эта жизнь в стиле шведского стола вызвала раннее чувство удивительной, а иногда и сводящей с ума сложности идентичностей и историй, что, я думаю, нашло отражение в моих произведениях искусства. Именно потому, что я был таким близким свидетелем многочисленных пересечений и перепересечений историй, образов и путешествий со всего мира». [8]

Донкор получил диплом Art Foundation в колледже искусств Борнмута и Пула, а затем степень бакалавра (с отличием) в области изящных искусств в колледже Голдсмитс Лондонского университета и степень магистра в области изящных искусств в колледже искусств Камбервелл . [9] [10] Он получил докторскую степень в колледже искусств Челси в 2016 году . [11] [12] Он также принимал участие в образовательных инициативах сообщества, таких как Black History for Action . [6] В 2011 году он стал обладателем стипендии Фонда Дерека Хилла для Британской школы в Риме . [12]

Карьера и творчество

Картины Кимати Донкора были представлены на известных международных выставках, в том числе в Национальной портретной галерее Лондона, 15-й биеннале в Шардже, ОАЭ, [13] картинной галерее Далвича , [ 14] 29-й биеннале искусств в Сан-Паулу, Институте современного искусства , [15] Музее истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта и Международном музее рабства . Образцы его искусства хранятся в значительных международных государственных и частных коллекциях, в том числе в Британском музее, Международном музее рабства , [16] Художественной галерее Вулверхэмптона , [17] Художественном фонде Шарджи , коллекции CCH Pounder [18] и коллекции Шариат. [19]

Картины афроамериканской истории

Работы Донкора в первую очередь известны его фигуративными картинами о значимых людях и событиях из истории чернокожих . Художественный критик Sunday Times Вальдемар Янушчак отметил, что «как жанр, историческая живопись имеет своими главными целями память и общественное образование. Донкор добавляет неожиданный лиризм и деликатность в эту смесь» . [20] А критик Акин Оладимеджи, писавший для Third Text в 2023 году, описал картину Донкора 2004 года «Туссен Лувертюр в Бедурете » как «крайне атмосферную... завораживающую работу» , на которой изображен известный борец за свободу Туссен Лувертюр как «лишенный сомнений, решительный и полный решимости положить конец рабству со своими людьми, явно готовыми умереть рядом с ним». [21] В анализе картины 2005 года Coldharbour Lane: 1985 историк искусства Эдди Чемберс утверждал, что исторические картины Донкора «бесстрашно касаются ключевых, драматических, монументальных моментов истории африканской диаспоры... с живописной точностью, граничащей с эстетической бережливостью» . [22] И, по словам арт-критика Колин Миллиард, работы Донкора являются «подлинными рогами изобилия переплетенных ссылок: на западное искусство, социальные и политические события и на собственную биографию художника» . [23] В 2005 году журнал Time Out сообщил, что сотрудники лондонской столичной полиции вошли в галерею Бетти Мортон, чтобы потребовать убрать одну из картин художника, Helping With Enquiries (1984), с его персональной выставки Fall/Uprising (где рассматривались споры о работе полиции). Сотрудники галереи отказались подчиниться, и полиция позже выступила с заявлением о том, что «никаких дальнейших действий» против художника предпринято не будет. [24]

Картины художницы «Королевы нежити» [25] изображают исторических женщин-командиров из Африки [26] и африканской диаспоры [27] , но с современными лондонцами в качестве моделей. [28] До того, как быть представленными на персональной выставке Донкора в 2012 году в Лондонском институте международных визуальных искусств ( Iniva ), работы из этой серии экспонировались в павильоне Чиччилло Матараццо в Сан-Паулу , Бразилия, на 29-й биеннале в Сан-Паулу в 2010 году. [4]

Каролина Менезес предположила, что работы Донкора «выражают скрытую историю, рассказы о прошлом и хроники подавленных голосов» [ 6] , среди затронутых тем такие фигуры, как Няня Маронов [ 29] , Стивен Лоуренс , Джой Гарднер , Туссен Лувертюр [29] и Жан Шарль де Менезес . [30] Описывая его персональную выставку 2013 года в Лондоне « Папочка, я хочу быть черным художником» , Иветт Гресле назвала Донкора « одним из самых значительных художников-фигуративистов своего поколения, работающих сегодня в Соединенном Королевстве ». [10] В 2017 году, рассказывая о своей работе в павильоне «Диаспора» во время 57-й Венецианской биеннале, Фил Бретт отметил, что Донкор, «известный своим драматичным образным искусством ключевых моментов черной истории, будь то убийство Стивена Лоуренса или «Няня маронов», возглавляющих восстания рабов на Ямайке , имеет прямой стиль, который никогда не пытается чрезмерно усложнять» . В 2019 году он выиграл премию DiLonghi Art Projects Artists Award на Лондонской художественной ярмарке . [31]

Кураторство и преподавание искусства

В 2008 году Донкору было поручено курировать гастрольную групповую выставку Hawkins & Co в Современном городском центре Ливерпуля [ 32] , в которой было представлено 70 работ 15 художников, включая Райми Гбадамоси , Кита Пайпера , Джорджа «Фовокана» Келли и Чинве Чуквуого Роя MBE . Выставка, которая гастролировала в Ливерпуле из Лондона, была приурочена к двухсотлетию Закона парламента об отмене работорговли [33] . В 2009 году Донкор приступил к трехлетнему проекту в галерее Тейт Британия под названием Seeing Through , в рамках которого группа молодых людей из лондонских приемных семей занималась созданием и экспонированием произведений искусства в музее [34] . Доктор Донкор является преподавателем черного искусства и современной живописи [35] в Университете искусств в Лондоне , а в 2019 году был назначен руководителем курса бакалавриата (с отличием) по живописи в Колледже искусств Камбервелл . [36]

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Ссылки

  1. ^ Адриан Сирл, «Обзор книги «Время всегда сейчас» — яркие оттенки блестящего черного фигуративного искусства» (обзор) The Guardian, 21 февраля 2024 г.
  2. ^ "Работа Яа Асантеваа, проверяющая расположение в Эджису" . Британский музей . Проверено 15 марта 2024 г.
  3. ^ Бретт, Фил (29 октября 2017 г.). «За пределами границ: обзор павильона диаспоры на Венецианской биеннале 2017 года». Culture Matters . Получено 26 июня 2019 г.
  4. ^ abc Аньяльдо Фариас; Моасир душ Аньос; Адриан Пайпер ; и др. Каталог 29-й биеннале Сан-Паулу: всегда есть чаша моря, в которую можно плыть. Сан-Паулу: Fundac̦ão Bienal de São Paulo, 2010. ISBN 9788585298333 ; ISBN 8585298332 .  
  5. ^ https://sharjahart.org/biennial-15 title= Шарджинская биеннале 15: историческое мышление в настоящем|access-date=18 марта 2024 г.|language=en-gb
  6. ^ abc Menezes, Caroline (5 декабря 2012 г.). «Пересказ истории через искусство – интервью с Кимати Донкор, Studio International». Studio International . The Studio Trust . Получено 9 февраля 2017 г. .
  7. ^ Бернье, Селеста-Мари (1 января 2019 г.). Прилипни к коже: афроамериканское и черное британское искусство, 1965–2015 гг . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520286535.
  8. ↑ Филип Кайсари, «Интервью с Кимати Донкор», журнал Lacuna , 18 февраля 2015 г.
  9. ^ «Резюме» (PDF) . Кимати Донкор . Проверено 4 августа 2017 г.
  10. ^ ab Иветт Гресле, «Кимати Донкор: «Папа, я хочу стать чернокожей художницей» @ Peckham Space» [узурпировано] , FAD, 3 октября 2013 г.
  11. ^ "Kimathi Donkor". ICF International Curators Forum . Получено 4 декабря 2017 г.
  12. ^ ab "Черное искусство и активизм". IКоролевская академия . Получено 4 декабря 2018 г.
  13. ↑ Надин Халил, «15-я биеннале в Шардже представляет важный постколониальный нарратив, но теряет свою экспериментальную направленность» (рецензия), The Art Newspaper, 20 февраля 2023 г.
  14. ↑ Нэнси Даррант, «Обзор выставки «Душевные пейзажи в картинной галерее Далиджа»: бальзам для души, пища для ума», The Standard, 13 февраля 2024 г.
  15. ^ Аурелла Юссуф, «Изучение черного сопротивления в Великобритании с 1940-х годов» (обзор) Hyperallergic, 9 сентября 2021 г.
  16. ^ Бернье, Селеста-Мари (2017). «Отслеживание трансатлантического рабства: в британской диаспоре Кимати Донкора». Nka: Журнал современного африканского искусства (41): 108–124. doi : 10.1215/10757163-4271674. S2CID  194832436 . Получено 26 июня 2019 .
  17. ^ "Artwork Madonna Metropolitan: the death of Cynthia Jarrett". Черные художники и модернизм . Получено 26 июня 2019 г.
  18. ^ CCH Pounder ; Сара Анита Клунис; Саманта Ноэль; и др. Королева: из коллекции CCH Pounder. Музей афроамериканского искусства Чарльза Х. Райта, 2018.
  19. ^ "Новая африканская портретная живопись. Коллекции Шариата". Кунстхалле Кремс . Получено 18 марта 2024 г.
  20. ↑ Вальдемар Янушчак (2024), «Черное искусство слишком хорошо, чтобы быть модой» (рецензия), The Sunday Times, воскресенье, 31 марта 2024 г.
  21. ^ Оладимеджи, Акин (2023). «История исполнения: выступления Джелили Атику, «Туссен-Лувертюр» Любаины Химид и Кимати Донкор, «Прыжок Кариба» Стива Маккуина и «Мистер и миссис Эндрюс» Йинки Шонибаре». Третий текст: Критические взгляды на современное искусство и культуру . Получено 18 марта 2024 г.
  22. ↑ Эдди Чемберс (2013): «Чтение Закона о борьбе с беспорядками», Визуальная культура в Великобритании , том 14, выпуск 2, 2013. DOI:10.1080/14714787.2013.782156.
  23. ↑ Колин Миллиард, «Кимати Донкор — „Королевы нежити“» (рецензия), Blouinartinfo, 2 ноября 2012 г.
  24. ↑ Ребекка Тейлор, «Галерея Брикстон подверглась налету со стороны Метрополитен», Time Out , 9–16 ноября 2005 г., стр. 16.
  25. ↑ «Kimathi Donkor: Queens of the Undead» Архивировано 21 февраля 2014 г. на Wayback Machine , 12 сентября – 24 ноября 2012 г., iniva.
  26. ↑ Лара Поусон, «Kimathi Donkor - Iniva, London» Архивировано 28 февраля 2014 г. в Wayback Machine , Frieze Magazine , 19 ноября 2012 г.
  27. ↑ Лара Поусон, «Черные призраки, преследующие «Аббатство Даунтон»», The Guardian , 14 ноября 2012 г.
  28. ↑ Хазеланн Уильямс, «Воскрешая прошлое», The Voice , 29 сентября 2012 г.
  29. ↑ Дерек Тернер (2013): «Современность в средневековом городе», Quarterly Review , 17 января 2014 г.
  30. ↑ Энни Ридаут, «Королевы нежити — история чернокожих в современном ключе», Hackney Citizen , 1 октября 2012 г.
  31. ^ "Kimathi Donkor выигрывает премию De'Longhi Art Projects Artist Award 2019". Art Daily . 17 января 2019 г. Получено 9 октября 2022 г.
  32. ↑ Сандра Гибсон (2008): «Hawkins & Co» (рецензия) Архивировано 11 мая 2008 года в Wayback Machine , Nerve.
  33. ↑ Нерассказанный Лондон. Архивировано 14 мая 2008 г. в Wayback Machine.
  34. ^ «Взгляд сквозь дисплей: движение и материал», Tate Britain: выставка, 14 июля – 6 августа 2009 г.
  35. ^ "Доктор Кимати Донкор, рецензент - директор программы по живописи, колледжи искусств Кэмбервелл, Челси и Уимблдон". UAL . Получено 18 марта 2023 г. .
  36. ^ Маклин, Сара (1 апреля 2019 г.). «Познакомьтесь с доктором Кимати Донкор, новым руководителем курса BA Fine Art Painting в Camberwell». UAL . Получено 26 июня 2019 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки