stringtranslate.com

Кимберли Брукс (художник)

Кимберли Брукс ( урожденная  Шлейн ) — американская художница и автор. Ее работы сочетают в себе фигуративность и абстракцию, уделяя особое внимание темам, связанным с памятью, реальностью, историей, репрезентацией и идентичностью. [1] [2]

Ранняя жизнь и образование

Родилась в Нью-Йорке как Кимберли Шлейн, она дочь Леонарда Шлейна и Кэрол (урожденной) Льюис. Она выросла в Милл-Вэлли, Калифорния . Там она изучала скульптуру, рисунок и живопись в детстве. [3] Она училась в Калифорнийском университете в Беркли и получила степень бакалавра искусств по литературе. После окончания университета она провела год в Париже и поступила в Сорбонну . Позже она изучала живопись в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и колледже искусств и дизайна Отиса . [2]

Работа

Живопись и мультимедиа

Первая персональная выставка Брукса, «Вся история», прошла в галерее Risk Press в Лос-Анджелесе в 2006 году. Она включала серию сегментированных картин, которые исследовали роль женщин как художниц и моделей. Брукс использовала эротические образы и фрагментацию, чтобы исследовать историческое прославление женских тел, чтобы представить женский образ в рамках феминистского представления. [4] [5]

Вторая персональная выставка Брукс, Mom's Friends, исследовала феминизм начала 1960-х и 1970-х годов. Картины были основаны на ее матери и ее друзьях в округе Марин, Калифорния. В дополнение к оригинальным фотографиям, Брукс снимала воссоздания, используя друзей и моделей в винтажной одежде.

В 2008 году Брукс выставила «Лето в цвете» . Она начала работу над «Летом в цвете» после того, как ее отцу поставили диагноз неизлечимой болезни, и написала на эту тему: «каждый момент был ярче, потому что он мог быть последним. Это было лето в высоком разрешении. Лето в цвете». Целью этих картин было передать качества старых фотографий. [5]

Посетив лекцию в LACMA о влиянии Эльзы Скиапарелли и Коко Шанель на картины Анри Матисса , Брукс начала проект по созданию портретов известных дизайнеров костюмов и моды, а также стилистов под названием The Style Project. Он рассматривал идеи личного стиля и тенденции в популярной моде, используя фотографии своих моделей в их собственной среде в качестве ссылок на картины. [2] Темы женской красоты и моды продолжились в Thread в 2011 году, а в 2014 году у нее было две персональные выставки: I See People Disappear и I Have A King Who Does Not Speak . [6]

В 2015 году 8-футовый стальной кулон Брукс без покрытия «Эфемерность манер» был навсегда приобретен зданием Купера в районе моды Лос-Анджелеса. С помощью видео, коллажей, текстильных деталей и сварной стали он был создан как часть ее инсталляции «Нить и кость», ориентированной на определенный сайт. Los Angeles Times писала, что скульптура «пронизана тонкими сложностями и противоречиями, пересекающими моду, феминизм, архитектуру и историю искусств». [7]

В сентябре 2017 года галерея Zevitas Marcus в Лос-Анджелесе представила Brazen — персональную выставку картин, над которыми Брукс начал работать после президентских выборов в США в 2016 году. [8] Брукс использовал сусальное серебро и золото для создания картин, включающих религиозные иконы, величественные интерьеры и орнаменты.

Преподавание, письмо, говорение

В период с 2007 по 2009 год Брукс брала интервью у художников и написала более 70 эссе об искусстве для First Person Artist, своей еженедельной колонки в The Huffington Post. Она основала раздел Huffington Post Arts в 2010 году и его раздел Science в 2011 году. [9] [10] В 2011 году она представила «Творческий процесс на восьми этапах» на конференции TEDx.

Личная жизнь

Брукс живет в Лос-Анджелесе и работает в студии в Венеции, Калифорния. Она и ее муж, Альберт Брукс, поженились в 1997 году. [11] У них двое детей. После смерти ее отца, Брукс и ее братья и сестры, Тиффани Шлейн и Джордан Шлейн, работали вместе над редактированием рукописи его последней книги, Мозг Леонардо: Понимание творческого гения да Винчи. [2] [3] [12]

Персональные выставки, публикации и инсталляции

Ссылки

  1. ^ Scovell, Nell (11 марта 2014 г.). «Завораживающие масляные картины Кимберли Брукс». Vanity Fair . Архивировано из оригинала 28 января 2017 г. Получено 28 декабря 2016 г.
  2. ^ abcd Namkung, Victoria (21 февраля 2010 г.). «Портреты в стиле». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 9 сентября 2015 г. Получено 30 декабря 2016 г.
  3. ^ ab Himmelstein, Drew (30 октября 2014 г.). "Final chapter: Children execute dad's death wish by publication of his book". J Weekly . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 30 декабря 2016 г.
  4. ↑ Энглеберг, Керен (26 мая 2006 г.). «7 дней в искусстве». Еврейский журнал Большого Лос-Анджелеса .
  5. ^ ab Beil, Kim (июнь 2008 г.). "Technicolor Summer". art ltd . Архивировано из оригинала 12 декабря 2020 г. Получено 30 декабря 2016 г.
  6. ^ Беннет, Стив (1 декабря 2014 г.). «Брукс позволяет зрителям дополнять детали в ее роскошных картинах». San Antonio Express . Архивировано из оригинала 3 февраля 2017 г. Получено 30 декабря 2016 г.
  7. ^ Ванкин, Дебора (11 июня 2015 г.). «Кимберли Брукс: модная скульптура для исторического здания Купера». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 19 февраля 2016 г. Получено 30 декабря 2016 г.
  8. ^ "Editorial Previews: Kimberly Brooks". www.visualartsource.com . Архивировано из оригинала 9 мая 2018 г. . Получено 9 мая 2018 г. .
  9. ^ "Ted X events". TED. Архивировано из оригинала 26 января 2018 года . Получено 1 февраля 2017 года .
  10. ^ "Kimberly Brooks". Huffington Post . Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 г. Получено 1 февраля 2017 г.
  11. ↑ Стегер, Пэт (17 марта 1997 г.). «Жених был там напрямую / Кинорежиссер Брукс женится здесь». San Francisco Chronicle . Архивировано из оригинала 4 марта 2018 г. Получено 4 марта 2018 г.
  12. ↑ Рохлин, Марджи (22 августа 1999 г.). «A Funnyman Whose Muse is in the Mirror». The New York Times . Архивировано из оригинала 12 сентября 2017 г. Получено 10 июля 2017 г.

Внешние ссылки