Эльза Скиапарелли ( / ˌ s k æ p ə ˈ r ɛ l i , ˌ ʃ æ p -/ SKAP -ə- REL -ee, SHAP - , [1] [2] США также / s k i ˌ ɑː p -/ skee- AHP — [3] [4] итальянский : [ˈɛlsa skjapaˈrɛlli] ; 10 сентября 1890 — 13 ноября 1973) — итальянский модельер аристократического происхождения . [5] Она создала дом Скиапарелли в Париже в 1927 году, [6] которым она управляла с 1930-х по 1950-е годы. Начиная с трикотажа, проекты Скиапарелли прославляли сюрреализм и эксцентричную моду. Ее коллекции славились нетрадиционными и художественными темами, такими как человеческое тело, насекомые или обманка , а также использованием ярких цветов, таких как ее «шокирующий розовый».
Скиапарелли сотрудничал с Сальвадором Дали и Жаном Кокто . Наряду с Коко Шанель , ее величайшей соперницей, она считается одной из самых выдающихся европейских фигур в моде между двумя мировыми войнами. [7] Среди ее клиентов были наследница Дейзи Феллоуз и актриса Мэй Уэст .
Эльза Луиза Мария Скиапарелли родилась в Палаццо Корсини в Риме . [8] Ее мать, Джузеппа Мария де Доминикис, [9] была неаполитанской аристократкой. [10] Ее отец, Селестино Скиапарелли, пьемонтец , был опытным ученым с множеством областей интересов. [11] Его исследования были сосредоточены на исламском мире и эпохе средневековья, и, кроме того, он был знатоком санскрита и хранителем средневековых рукописей. Он также был деканом Римского университета Сапиенца , где Скиапарелли позже продолжила изучать философию. [12] [13] [8] Его брат, астроном Джованни Скиапарелли , открыл так называемые каналы , или марсианские каналы , и юная Скиапарелли часто изучала небеса со своим дядей. [8] [12] Двоюродный брат братьев, Эрнесто Скиапарелли , был известным египтологом , который обнаружил гробницу Нефертари и был директором Эгицио Музея в Турине . [14] [15]
Культурное происхождение и эрудиция членов ее семьи послужили воспламенением творческих способностей впечатлительных детских лет Скиапарелли. Она была в восторге от знаний о древних культурах и религиозных обрядах. Эти источники вдохновили ее на написание сборника стихов под названием «Аретуза» , основанного на древнегреческом мифе об охоте. Содержание ее сочинений настолько встревожило консервативные чувства ее родителей, что они попытались укротить ее фантазийную жизнь, отправив ее в монастырскую школу-интернат в Швейцарии. Оказавшись в стенах школы, Скиапарелли восстала против ее строгого режима, объявив голодовку, не оставив родителям иного выбора, кроме как снова вернуть ее домой. [16]
Скиапарелли была недовольна образом жизни, который, несмотря на изысканность и комфорт, она считала замкнутым и не приносящим удовлетворения. Ее тяга к приключениям и исследованию окружающего мира привела к тому, что она приняла меры, чтобы исправить это, и когда друг предложил ей должность (найти/предложить кого-нибудь на работу) по уходу за детьми-сиротами в английском загородном доме , она увидела возможность уйти. Однако это место оказалось неподходящим для Скиапарелли, которая впоследствии планировала вернуться в промежуточный город Париж, вместо того чтобы признать поражение и вернуться в Рим к своей семье. [17]
Скиапарелли бежала в Лондон, чтобы избежать уверенности в браке с настойчивым поклонником, богатым русским, которого благоволили ее родители и к которому она сама не испытывала никакого влечения. В Лондоне Скиапарелли, с детства увлекавшийся психическими явлениями, посетил лекцию по теософии . Лектором в тот вечер был Виллем де Вендт, человек под разными псевдонимами, известный также как Вилли Вендт и Вильгельм де Керлор. Сообщается, что он официально изменил свое имя в Англии на Вильгельм Фредерик Вендт де Керлор, представляющее собой комбинацию фамилии его отца и девичьей фамилии матери. [18] Профессия де Вендта была профессией неутомимого, изобретательного саморекламы, на самом деле мошенника, который утверждал, что обладает экстрасенсорными способностями и многочисленными академическими полномочиями. Он альтернативно и одновременно выдавал себя за детектива и криминального психолога, врача и лектора. Во время выступления на сцене водевиля де Керлор назвал себя «всемирно известным доктором В. де Керлором». [19] Скиапарелли сразу же привлек этот харизматичный шарлатан, и они обручились на следующий день после первой встречи. Вскоре после этого они поженились в Лондоне, 21 июля 1914 года; Скиапарелли было двадцать три, ее новому мужу — тридцать. [20] Де Керлор пытался зарабатывать на жизнь, укрепляя свою репутацию практикующего экстрасенса, поскольку пара существовала в основном за счет свадебного приданого и содержания, предоставленного богатыми родителями Скиапарелли. [21] Скиапарелли играла роль помощницы своего мужа и способствовала продвижению его мошеннических схем. В 1915 году пара была вынуждена покинуть Англию после того, как де Керлор был депортирован из-за его осуждения за практику гадания , которая тогда была незаконной. [22] Впоследствии они вели странствующую жизнь в Париже, Каннах , Ницце и Монте-Карло , прежде чем уехать в Америку весной 1916 года.
Де Керлоры высадились в Нью-Йорке, сначала остановившись в Brevoort, известном отеле в Гринвич-Виллидж , после чего они переехали в квартиру над Café des Artistes недалеко от Центрального парка Вест. Де Керлор арендовал офисы для размещения своего недавно открытого «Бюро психологии», где он надеялся добиться славы и богатства благодаря своей паранормальной и консультационной работе. Его жена выступала в качестве его помощницы, обеспечивая канцелярскую поддержку саморекламы, призванной обеспечить газеты сенсационными статьями, завоевать известность и признание. В этот период де Керлор попал под наблюдение Бюро расследований федерального правительства (BOI), предшественника Федерального бюро расследований (ФБР), не только из-за его сомнительной профессиональной деятельности, но и по подозрению в укрывательстве антибританских и террористических организаций. прогерманская лояльность во время войны. К 1917 году знакомство де Керлора с журналистами Джоном Ридом и Луизой Брайант сделало его на правительственном радаре возможным сторонником большевиков и коммунистическим революционером. Пытаясь избежать этого пристального внимания, де Керлоры в 1918 году перебрались в Бостон, где продолжили свою деятельность, как и в Нью-Йорке. [23] Де Керлор, неисправимый любитель рекламы, сделал неосторожное признание следователю BOI в гордой поддержке русской революции и дошел до того, что признался в связях с известным анархистом , в то время как его жена оговорила себя, заявив, что она была обучала итальянцев в Норт-Энде Бостона основам большевизма и что она сама обладала знаниями по сборке взрывных устройств. Оба в конечном итоге избежали судебного преследования или депортации, и власти пришли к выводу, что такие добровольные признания были скорее свидетельством глупой показухи, чем свидетельствами о людях, которые представляли угрозу для общества. [24]
Почти сразу после того, как 15 июня 1920 года у них родилась Мария Луиза Ивонн Радха (по прозвищу «Гого»), де Керлор уехала, оставив Скиапарелли наедине с новорожденной дочерью. [25] В последующие годы, когда Гого спрашивал ее мать об отсутствующем отце, ей говорили, что он мертв. [26] Скиапарелли, очевидно, не предприняла никаких усилий, чтобы вернуть мужа или добиться выплаты алиментов для себя и Гого. [26] В 1921 году у 18-месячного Гого был диагностирован полиомиелит , который оказался стрессовым и длительным испытанием как для матери, так и для ребенка. Спустя годы Гого вспоминала, как провела свои ранние годы в гипсе и на костылях, с практически отсутствующей матерью, которую она почти не видела. Опасаясь, что де Керлор попытается получить законную опеку над Гого, Скиапарелли официально изменила фамилию ребенка на Скиапарелли перед их возвращением во Францию в 1922 году .
Скиапарелли во многом полагалась на эмоциональную поддержку, оказанную ей ее близкой подругой Габриэль «Габи» Бюффе-Пикабиа, женой художника- дадаиста / сюрреалиста Фрэнсиса Пикабиа , с которым она впервые встретилась на борту корабля во время трансатлантического перехода в Америку в 1916 году . ] После дезертирства де Керлора Скиапарелли вернулся в Нью-Йорк, привлеченный его духом новых начинаний и культурной яркостью. Ее интерес к спиритуализму перерос в естественную близость к искусству дадаизма и сюрреалистических движений, а ее дружба с Габи Пикабиа облегчила вход в этот творческий круг, в который входили такие заслуживающие внимания члены, как Ман Рэй , Марсель Дюшан , Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен . [29] Хотя формально Скиапарелли все еще был женат, он завел любовника, оперного певца Марио Лауренти, но эти отношения были прерваны смертью Лауренти в 1922 году после внезапной болезни. [30] Пока они были вместе, де Керлор якобы вел дела с танцовщицей Айседорой Дункан и актрисой Аллой Назимовой . [30]
Скиапарелли и де Керлор в конце концов развелись в марте 1924 года. [31] В 1928 году де Керлор был убит в Мексике при обстоятельствах, которые так и не были полностью раскрыты. [26]
.jpg/1280px-Expo-Elsa_Schiaparelli_(17).jpg)
.jpg/1280px-Expo-Elsa_Schiaparelli_(23).jpg)
.jpg/1280px-Expo-Elsa_Schiaparelli_(22).jpg)
Следуя примеру Габриэль Пикабиа и других, и после смерти своего возлюбленного Лауренти, Скиапарелли в 1922 году уехала из Нью-Йорка во Францию. По прибытии в Париж она сняла дорогую квартиру в фешенебельном квартале города, взяв на себя необходимую прислугу. , повар и горничная. Ассоциации, которые она создавала сама на протяжении многих лет, а также выдающееся социальное положение, занимаемое ее итальянской семьей, в совокупности гарантировали, что по возвращении во Францию она будет принята желанными социальными кругами. [32]
Хотя Скиапарелли никогда не угрожала нищетой, поскольку она продолжала получать финансовую поддержку от своей матери, она, тем не менее, чувствовала необходимость получать независимый доход. Она помогала Ман Рэю с его журналом дадаизма Société Anonyme , который просуществовал недолго. Затем Габи Пикабиа предложила коммерческое предприятие, которое было бы выгодно ей и Скиапарелли. Связанная с французским кутюрье Полем Пуаре через связь с его сестрой Николь Гроулт, Пикабиа предложила продавать французскую одежду от кутюр в Америке. Однако этот предложенный проект так и не стал жизнеспособным предприятием, и от него отказались. [33]
Карьера дизайнера Скиапарелли началась под влиянием кутюрье Поля Пуаре , который был известен тем, что отказался от корсетных, слишком длинных платьев и продвигал стили, которые давали свободу движений современной, элегантной и утонченной женщине. В более позднем возрасте Скиапарелли называл Пуаре «щедрым наставником, дорогой друг». [34]
Скиапарелли не обучался техническим навыкам изготовления выкроек и шитья одежды. Ее метод подхода основывался как на импульсе момента, так и на случайном вдохновении по мере продвижения работы. Она драпировала ткань прямо на теле, иногда используя себя в качестве модели. Эта техника последовала примеру Пуаре, который тоже создавал одежду, манипулируя и драпируя. Результаты оказались незамысловатыми и пригодными для ношения.
Находясь в Париже, Скиапарелли — «Скиап» для своих друзей — начала шить собственную одежду. При поддержке Пуаре она открыла собственный бизнес, но он закрылся в 1926 году, несмотря на положительные отзывы. [8] В начале 1927 года она выпустила новую коллекцию трикотажа с использованием специальной двухслойной строчки, созданной армянскими беженцами, и свитеров с сюрреалистическими изображениями в стиле «тромплей» . [8] Хотя ее первые модели появились в Vogue , бизнес действительно стал популярным благодаря узору, который создавал впечатление шарфа, обернутого вокруг шеи владельца. [8] В следующем году коллекция «pour le Sport» расширилась и включила купальные костюмы, лыжную одежду и льняные платья. Скиапарелли добавила в свои коллекции вечернюю одежду в 1931 году, используя роскошные шелка Роберта Перье , и в 1935 году бизнес набирал обороты, кульминацией которого стал переезд с улицы де ла Пэ к приобретению знаменитого салона Луизы Шерюи на площади 21. Вандом , который был переименован в магазин Скиап . [8] [35] Салон и рабочие студии Скиапарелли с 98 комнатами занимали выдающийся отель de Fontpertuis, построенный в 17 веке Пьером Буллетом . [8]
- «Или подари мне новую музу в чулках и подтяжках
- И улыбка, как у кошки
- С накладными ресницами и карминными ногтями.
- И одета от Скиапарелли, в шляпе-таблетке.
- Луи Макнейс , Осенний журнал , строфа XV, 1939. [36]
Колин Макдауэлл отметил, что к 1939 году Скиапарелли был достаточно известен в интеллектуальных кругах, чтобы ирландский поэт Луи Макнейс назвал его воплощением современности . Хотя Макдауэлл цитирует ссылку Макниса из « Музыки на волынке» , [37] [38] на самом деле это из строфы XV « Осеннего журнала ». [36]
Более темный тон был задан, когда Франция объявила войну Германии в 1939 году. В весенней коллекции Скиапарелли 1940 года были представлены тафты коричневого цвета «тренч» и тафты с камуфляжным принтом. [8] Вскоре после падения Парижа 14 июня 1940 года Скиапарелли отплыл в Нью-Йорк для лекционного тура; за исключением нескольких месяцев в Париже в начале 1941 года, она оставалась в Нью-Йорке до конца войны. [8] По возвращении она обнаружила, что мода изменилась: « Новый взгляд » Кристиана Диора ознаменовал отказ от довоенной моды. Дом Скиапарелли боролся с суровыми условиями послевоенного периода. Скиапарелли прекратила свой бизнес от кутюр в 1951 году и, наконец, закрыла обремененный долгами дизайнерский дом в декабре 1954 года, [39] [8] в том же году, когда ее великая соперница Коко Шанель вернулась в бизнес.
В 1954 году Скиапарелли опубликовала свою автобиографию «Шокирующая жизнь» , а затем комфортно жила на пенсии между своей парижской квартирой и домом в Тунисе. Она умерла 13 ноября 1973 года в возрасте 83 лет.
Скиапарелли был одним из первых дизайнеров, разработавших платье с запахом , черпая вдохновение из фартуков для создания дизайна, который подойдет всем типам женской фигуры. Ее дизайн, впервые появившийся в 1930 году, представлял собой двустороннюю модель с проймами с каждой стороны, соединенными в передней части изделия, обернутыми и завязанными на линии талии. Кнопки также могли быть включены в эту раннюю версию. Первоначально задуманное как пляжная одежда и произведенное в четырех цветах из туссорного шелка , платье пользовалось популярностью у покупателей и копировалось производителями одежды как модель повседневной уличной одежды. Примерно сорок лет спустя этот несложный и удобный в ношении дизайн был пересмотрен в 1970-х годах американским дизайнером Дайаной фон Фюрстенберг . [40] [41]
В 1931 году разделенная юбка Скиапарелли – предшественница шорт – потрясла теннисный мир, когда ее надела Лили де Альварес на Уимблдоне в 1931 году .
Другие инновации включали дизайн купальника, который включал внутренний бюстгальтер с соблазнительным глубоким вырезом на спине и использованием скрытых бретелей, которые перекрещивались сзади и закрывались вокруг талии. Эта конструкция была запатентована в 1930 году и продавалась компанией Best & Company. [40] Другие конструкции были выполнены со съемными элементами и двусторонними секциями. Также в 1930 году ей приписывают первое вечернее платье с подходящим жакетом. [41] Во время сухого закона в США в широко известном «платье для подпольных заведений » Скиапарелли имелся потайной карман для фляги для алкогольных напитков. [42]
.jpg/1280px-Elsa_Schiaparelli,_tailleur_1938-39_(cropped).jpg)
Скиапарелли - один из дизайнеров, которым приписывают первую одежду с видимыми молниями в 1930 году. [41] Вместо того, чтобы быть скрытыми, молнии стали ключевым элементом дизайна Скиапарелли, заметно застегивая вырезы и спускаясь вниз по рукавам и юбкам. [43] Она использовала массивные пластиковые молнии, изготовленные из нитрата целлюлозы , первой полусинтетической пластиковой ткани, и ацетата целлюлозы . [44] Вместе с Чарльзом Джеймсом Скиапарелли заключила договоренность с производителями о продвижении своих застежек-молний, используя определенные бренды в зависимости от того, где будет продаваться одежда (например, Éclair для парижских моделей, Lightning Fastener Co. для лондонских моделей и застежка без крючка). Co. молнии для американских экспортных моделей). [44]
Скиапарелли также была известна своими необычными пуговицами, которые могли напоминать подсвечники, эмблемы игральных карт, корабли, короны, зеркала и сверчков ; [45] или серебряные бубны и морковь и цветная капуста, покрытые шелком. [41] Многие из этих застежек были разработаны Жаном Клементом и Роже Жан-Пьером, которые также создавали для нее украшения. [45] В 1936 году Скиапарелли была одной из первых, кто осознал потенциал Жана Шлюмберже , которого она первоначально наняла дизайнером пуговиц. [46]
Продукция Скиапарелли также включала в себя необычную бижутерию широкого спектра новаторских дизайнов. Одним из ее самых ярких сюрреалистических дизайнов было ожерелье из родоида (недавно разработанное из прозрачного пластика) 1938 года, усыпанное Клеманом цветными металлическими насекомыми, создающее иллюзию того, что насекомые ползают прямо по коже владельца. [47] В 1930-х годах ее ювелирные изделия создавались Шлюмберже, Клементом и Жан-Пьером, которые также разрабатывали дизайны пуговиц и застежек. [45] Ювелирные изделия Шлюмберже с изобретательными комбинациями драгоценных и полудрагоценных камней оказались успешными, и в конце 1930-х годов он уехал, чтобы открыть свой ювелирный бизнес в Нью-Йорке. [46] [48] [49] Скиапарелли также предлагала броши Альберто Джакометти , металлические манжеты на меховой подкладке Мерет Оппенгейм и изделия Макса Буане, Лины Баретти и писательницы Эльзы Триоле . [50] [51] По сравнению с ее необычными изделиями от кутюр 1930-х годов, украшения Скиапарелли 1940-х и 1950-х годов имели тенденцию быть более абстрактными или на цветочную тематику. [52]
Скиапарелли была известна своим использованием инновационного текстиля, который был соткан так, чтобы напоминать такие текстуры, как кора дерева или крепированная бумага; плюш , имитирующий горностая; и новинки принтов, в том числе ткани с узором из газетных вырезок. Она шила одежду из мятой вискозы за 50 лет до того, как Иссей Мияке начал производить такие же плиссированные и мятые изделия. [41] Скиапарелли любил играть с сопоставлением цветов, форм и текстур, [41] и использовал новые технологии и материалы того времени. Вместе с Чарльзом Колкомбе она экспериментировала с акрилом, целлофаном, вискозным трикотажем под названием «Джерсела» и вискози с металлическими нитями под названием «Филдифер» — впервые в модной индустрии использовались синтетические материалы. [41] Некоторые из этих инноваций не были реализованы . кроме того, как и ее «стеклянная» накидка 1934 года, сделанная из родофана, прозрачного пластика, родственного целлофану . ткань превратилась в химический осадок при контакте с чистящими жидкостями. [54]
Причудливые творческие способности Скиапарелли в сочетании с участием в художественных движениях дадаизма и сюрреализма направили ее на новую творческую территорию. Ее инстинктивная чувствительность вскоре стала отличать ее творения от ее главной соперницы Коко Шанель , которая называла ее «той итальянской художницей, которая шьет одежду». [41] [55] Скиапарелли сотрудничала со многими современными художниками, наиболее известным из которых является Сальвадор Дали , чтобы разработать ряд своих наиболее известных проектов. У Скиапарелли также были хорошие отношения с другими художниками, включая Леонор Фини , [56] Мерет Оппенгейм и Альберто Джакометти . [57]
В 1937 году Скиапарелли в сотрудничестве с художником Жаном Кокто создала два своих самых известных художественных проекта для осенней коллекции того года. [58] На вечернем пиджаке была вышита женская фигура, одна рука ласкала талию владелицы, а длинные светлые волосы спадали на один рукав. [59] Длинное вечернее пальто представляло собой два профиля, обращенных друг к другу, создавая оптическую иллюзию вазы с розами. [58] Вышивка обоих предметов одежды была выполнена вышивальщицами от кутюр Лесаж . [58] [59]
Работы Скиапарелли, созданные в сотрудничестве с Дали, являются одними из самых известных ее работ. Помимо хорошо задокументированных коллабораций, таких как шляпа-туфля и платья «Лобстер», «Слезы» и «Скелет», влияние Дали проявляется в таких дизайнах, как шляпа с котлетой из ягненка и костюм 1936 года с карманами, имитирующими комод. [60] Хотя Скиапарелли официально не назвала свои дизайны, четыре основных предмета одежды, созданные в результате ее сотрудничества с Дали, широко известны следующим образом:
Платье «Лобстер » 1937 года представляло собой простое белое шелковое вечернее платье с малиновым поясом и изображением большого омара, нарисованного Дали на юбке. С 1934 года Дали начал использовать омаров в своих работах, в том числе в « Нью-йоркском человеке-мечте, находящем лобстере вместо телефона», показанном в журнале American Weekly в 1935 году, и в смешанной «Телефоне-лобстера» (1936). Его дизайн для Schiaparelli был воплощен в принте на ткани ведущим дизайнером по шелку Саше. Его, как известно, носила Уоллис Симпсон на серии фотографий Сесила Битона , сделанных в замке Канде незадолго до ее свадьбы с Эдуардом VIII . [61]
Платье «Слезы» — тонкое бледно-голубое вечернее платье с принтом в стиле Дали, состоящим из разрывов и слез, дополненное вуалью длиной до бедра, с тщательно вырезанными «настоящими» слезами и подкладкой из розового и пурпурного цветов. из Цирковой коллекции февраля 1938 года . [62] Принт был призван создать иллюзию разорванной плоти животного, а разрывы, напечатанные для изображения меха на изнанке ткани, и предполагать, что платье было сделано из шкур животных, вывернутых наизнанку. [63] Фигуры в разорванной, обтягивающей одежде, напоминающей содранную плоть, появились на трех картинах Дали 1936 года, одна из которых, «Некрофильная весна» , принадлежала Скиапарелли; два других — «Сон кладет руку мужчине на плечо» и «Три молодые женщины-сюрреалистки, держащие в руках шкуры оркестра» . [62] [63] Ричард Мартин рассматривал платье «Слезы» как memento mori , созданное в ответ на гражданскую войну в Испании и распространение фашизма , заявляя, что «порвать платье — значит отрицать его обычное приличие и полезность, а также подвергать сомнению вопрос сокрытия и откровения в одежде». [64] Он отметил, что даже если разрывы на платье были просто украшением, похожим на порез , настоящие разрывы на вуали сводили на нет это, создавая визуальные разногласия между реальностью и притворством. [65]
Дали также помог Скиапарелли разработать платье-скелет для коллекции цирка . [62] Это было абсолютно черное платье из крепа, в котором использовалась стежка трапунто для создания мягких ребер , позвоночника и костей ног . [66]
В 1933 году Дали сфотографировала его жена Гала Дали с одной из ее туфель, балансирующей на его голове. [67] [68] В 1937 году он набросал дизайн шляпы для Скиапарелли, которую она представила в своей коллекции осень-зима 1937–38. [68] Шляпа, по форме напоминающая женскую туфлю на высоком каблуке, имела пятку, стоящую прямо вверх, и носок, наклоненный ко лбу владельца. [69] Эту шляпу носили Гала Дали, [67] сама Скиапарелли и франко-американский редактор французского Harper's Bazaar , наследница Дейзи Феллоуз , которая была одной из лучших клиенток Скиапарелли. [70]
Скиапарелли спроектировала гардеробы для нескольких фильмов, начиная с французской версии « Топаза » 1933 года и заканчивая нарядами Жа Жа Габор для биографического фильма 1952 года об Анри де Тулуз - Лотреке «Мулен Руж» , в котором Габор сыграла Джейн Аврил . «Мулен Руж» принес Марселю Вертесу премию «Оскар» за дизайн костюмов , хотя роль Скиапарелли в создании костюмов для главной героини осталась непризнанной, за исключением выдающейся роли на экране в костюмах Габор. Подлинно костюмы Габора были напрямую основаны на портретах Аврил работы Тулуз-Лотрека. [71]
Она, как известно, одела Мэй Уэст для фильма «Каждый день - праздник» (1937), используя манекен, основанный на мерках Уэста, которые послужили вдохновением для создания флакона с туловищем для духов Shocking .
Дом Скиапарелли был впервые открыт в 1930-х годах на Вандомской площади , 21 . После Второй мировой войны Эльзе Скиапарелли не удалось добиться успеха со своими коллекциями. Дом высокой моды был закрыт 13 декабря 1954 года. [72] В 1957 году она создала компанию, главным образом для своих парфюмерных лицензий, которая и является настоящей компанией сегодня. [73] В 2007 году компанию приобрел итальянский бизнесмен Диего Делла Валле , но подробности возрождения бренда стали достоянием общественности только после того, как в сентябре 2013 года был назначен Марко Занини . Дом был номинирован на возвращение в список членов Chambre Syndicale de la Haute Couture и представил свой первый показ с момента номинации в январе 2014 года. [74] Скиапарелли, используя гиперэксклюзивную бизнес-стратегию, собирается продать свою первую коллекцию. исключительно в бутике по предварительной записи в Париже. [75] После назначения Дэниела Роузберри креативным директором бренд приобрел большую известность и успех, особенно благодаря одежде знаменитостей для красной дорожки. [76] Сейчас компания движется в сторону роскошной готовой одежды . [77]
Провал ее бизнеса привел к тому, что имя Скиапарелли помнят не так хорошо, как имя ее великой соперницы Шанель. [ нужна цитата ] Но в 1934 году журнал Time поместил Шанель во второй дивизион моды, в то время как Скиапарелли был одним из «горстки домов, которые сейчас находятся на пике своего могущества или близки к нему в качестве арбитров ультрасовременной высокой моды…. Более безумная и оригинальная, чем большинство ее современниц, г-жа Скиапарелли — это та, к кому чаще всего применяется слово «гений». [13] В то же время Time признал, что Шанель заработала состояние в размере около 15 миллионов долларов США, несмотря на то, что она «в настоящее время не является самым доминирующим влиянием в моде», тогда как Скиапарелли полагался на вдохновение, а не на мастерство, и «прошло немного времени, прежде чем каждая маленькая фабрика по производству платьев на Манхэттене скопировала их, и от 3-й авеню Нью-Йорка до Ховард-стрит в Сан-Франциско миллионы продавщиц, которые никогда не слышали о Скиапарелли, с гордостью носили ее модели». [13]
В 2022 году Скиапарелли была включена в книгу Феррена Гипсона, посвященную женскому искусству и феминистскому искусству. [78]
Духи Скиапарелли отличались необычной упаковкой и флаконами. Ее самым известным парфюмом был « Shocking! » (1936), заключенный во флакон, созданный Леонорой Фини в форме женского торса, вдохновленный портновским манекеном Мэй Уэст и картинами Дали, изображающими продавцов цветов. [56] [80] Упаковка, также разработанная Фини, была ярко-розового цвета , одного из фирменных цветов Скиапарелли, который, как говорят, был вдохновлен розовым бриллиантом Дейзи Феллоуз « Tête de Belier» («Голова барана»). [70] [81]
Другие духи включали:
Двумя внучками Скиапарелли от брака с руководителем судоходства Робертом Л. Беренсоном были модель Мариса Беренсон и фотограф Берри Беренсон . Обе сестры регулярно появлялись в Vogue в начале 1970-х годов. Берри была замужем за актером Энтони Перкинсом , от которого у нее было двое детей, актер Оз Перкинс и музыкант Элвис Перкинс . В 2014 году Мариса в сотрудничестве с Юбером де Живанши опубликовала книгу « Личный альбом Эльзы Скиапарелли» , в которой воспроизведены фотографии из личного архива ее бабушки. [82] Эльза — племянница астронома Джованни Скиапарелли .
