Хорватское кино имеет несколько более короткую традицию , чем то, что распространено в других странах Центральной Европы : серьезное начало хорватского кино начинается с подъема югославской киноиндустрии в 1940-х годах. Три хорватских художественных фильма были номинированы на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке , несколько из них получили награды на крупных фестивалях, и хорватский вклад в области анимации особенно важен. [6]
Хотя кино появилось в Хорватии сравнительно рано, большую часть начала 20-го века кино было почти исключительно уделом нескольких преданных любителей-энтузиастов, наиболее заметными из которых были Йосип Караман в Сплите и, позднее, Октавиан Милетич в Загребе . В 1906 году в Загребе был открыт первый постоянный кинотеатр . [7]
Йосип Халла спродюсировал и снял ранние документальные фильмы в 1911 и 1912 годах. Первым полнометражным фильмом был «Брчко у Загребу» , выпущенный в 1917 году и снятый Арсеном Маасом. [8] За ним последовал фильм «Матия Губец» , выпущенный в том же году и снятый Ацей Бинички. Ни один из этих фильмов не сохранился до наших дней. [7] В 1918 году Croatia Film выпустила еще 5 фильмов, все из которых были сняты Йосипом Халлой, прежде чем владелец распустил компанию. [7]
В Хорватии не хватало политической и экономической инфраструктуры для поддержки собственной киноиндустрии. Наиболее серьезным усилием в этом направлении до Второй мировой войны была серия образовательных фильмов, снятых Škola Narodnog Zdravlja.
Кинематограф Хорватии стал институтом после создания Независимого государства Хорватия (NDH) в 1941 году. Новый режим усташей быстро осознал необходимость современных пропагандистских инструментов, смоделированных по образцу нацистской Германии и фашистской Италии . После серьезного лоббирования этих двух правительств с целью получения технических консультаций и ресурсов, первые пропагандистские фильмы были сняты в конце 1941 года. Хорватские режиссеры, такие как Бранко Марьянович, в 1943 году сняли документальный фильм «Straža na Drini» , который позже получил премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале , в котором приняли участие страны Оси . После краха NDH в 1945 году победившие коммунисты Тито также признали важность киноиндустрии и решили создать свою собственную. Многие технические специалисты и сотрудники пропагандистской киноиндустрии усташей во время войны были фактически двойными агентами, работавшими на партизанскую сторону, с одной главной задачей: сохранить технические возможности нетронутыми после краха NDH. Таким образом, новый режим унаследовал техническое оборудование и, что еще важнее, обученный персонал, включая директоров и высших должностных лиц. Результатом такой политики стало быстрое развитие хорватской киноиндустрии, хотя изначально она находилась под юрисдикцией федерального правительства в Белграде .
В 1947 году в Загребе была основана киностудия «Ядран» .
Хорватские художественные фильмы 1950-х годов нелегко было отличить от тех, что были сделаны в остальной части Югославии ; это было в основном из-за свободного потока ресурсов, информации и талантов между различными частями страны. Он имел свой первый серьезный пик в конце 1950-х годов, когда хорватские фильмы были, возможно, самыми зрелыми в тогда еще молодой югославской киноиндустрии. Самым важным режиссером той эпохи был Бранко Бауэр , родившийся в Дубровнике режиссер, чей самый известный фильм - городской военный триллер Ne okreći se, sine ( Не оглядывайся, сын мой, 1956). Снятый по мотивам фильма Кэрол Рид Odd Man Out , фильм изображает беглеца из лагеря усташей , который приезжает в Загреб , чтобы найти своего сына, но обнаруживает, что у него промыты мозги. Среди других важных фильмов Бауэра — Tri Ane ( Три Анны , 1959), снятый в Македонии , об отце, который узнает, что его дочь, которую он считал погибшей на войне, может быть жива. Фильм Бауэра Licem u lice ( Лицом к лицу , 1963) рассказывает историю о коррумпированном директоре строительной компании, который сталкивается с мятежным рабочим во время заседания ячейки коммунистической партии. Он считается первым открыто политическим фильмом в Югославии. Еще одной заметной фигурой 1950-х годов является Никола Танхофер , бывший оператор и специалист по различным жанрам боевиков. Его самый известный фильм — H8 (1958), реконструкция реальной дорожно-транспортной аварии, в которой погибло несколько пассажиров междугороднего автобуса между Загребом и Белградом, и в которой водитель автомобиля, ставший причиной аварии, скрылся. Следуя параллельно трем транспортным средствам и десяткам живописных сцен, H8 предлагает мозаичную картину общества конца 1950-х годов. В этот период два хорватских фильма были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Оба были сняты приглашенными из-за рубежа режиссерами: итальянцем Джузеппе Де Сантисом с фильмом «Дорога длиною в год» ( 1958 ) и словенцем Францем Штиглицем с фильмом « Девятый круг» (1960).
В 1960-х годах хорватское кино пережило смену стиля, отчасти из-за того, что режиссеры приняли модернизм. Первым модернистским фильмом был « Прометей с острова Вишевице » (1965) бывшего карикатуриста Ватрослава Мимицы . Используя приемы, полученные из романа в жанре потока сознания, «Мимица» рассказывает историю о ветеране партизана и коммунистическом руководителе, который отправляется на свой родной остров и сталкивается с призраками послевоенного прошлого. Среди других известных классических модернистских фильмов наиболее значимыми являются «Рондо» (1966) Звонимира Берковича и « Бреза » (1967) Анте Бабаи . Самым популярным режиссером был Крешо Голик , снимавший комедии. Самым популярным из его фильмов был «Тко пьева зло не мисли» ( 1970 ), романтическая комедия, действие которой происходит в Загребе 1930-х годов. Хорватия также участвовала в панъюгославской «черной волне», хотя лучшие авторы и фильмы черной волны были сербами. Самым известным классическим произведением черной волны из Хорватии является « Лисице » ( 1969, Крсто Папича ), фильм, который имеет политическое значение, поскольку является первым культурным продуктом Хорватии, посвященным репрессиям против коммунистов, поддержавших Сталина в знаменитом разрыве между Тито и Сталиным в 1948 году.
В 1969 году фильм « Битва за Неретву» режиссёра Велько Булаича стал одним из самых дорогих фильмов на иностранном языке, снятых в Югославии.
В начале 1970-х годов, после изменений в конституции Югославии, Хорватия получила большую автономию в формировании своих культурных дел, но после краха Хорватской весны власти настаивали на более жестком контроле над фильмами.
Свежий воздух пришел в югославское кино в конце 1970-х и начале 1980-х годов с так называемой Пражской школой, группой режиссеров, получивших образование в Пражской академии FAMU. Среди пяти режиссеров, которых обычно относят к Пражской школе, двое были выходцами из Хорватии: Лордан Зафранович и Райко Грлич . Самый известный фильм Грлича, участвовавший в Каннах , — это Samo jednom se ljubi (1981), политическая мелодрама, изображающая ранний коммунистический истеблишмент в конце 1940-х годов. Самыми известными фильмами Зафрановича были Okupacija u 26 slika ( Оккупация в 26 картинах ) и Pad Italije ( Падение Италии ), оба военные фильмы, действие которых происходит в прибрежной Далмации , и оба были показаны в Каннах.
В 1980-х годах хорваты начали создавать «неожанровые» работы, которые использовали западные коммерческие жанры, такие как ужасы , триллеры или детективы , и реализовали их в позднекоммунистических общественных условиях. Самым известным режиссером этого направления является Зоран Тадич , особенно с его метафизическим черно-белым триллером « Ритм преступления» ( 1981) и фильмом ужасов «Третий ключ» ( 1983), который исследует коррупцию через кафкианскую метафору.
Когда Хорватия стала независимой в 1990-х годах, хорватское кино пережило тяжелый кризис. Из-за войн рынок хорватских фильмов сократился, большинство театров исчезло навсегда, и ни один хорватский фильм не мог рассчитывать на финансовую жизнеспособность без еще большей поддержки со стороны государства. В период правления Франьо Туджмана правительство избегало прямой цензуры, но требовало более националистического контента, что делало его менее доступным не только для зрителей в других странах, но и для хорватов.
После политических изменений в 2000 году хорватское кино впервые начало работать в полностью свободной среде. В результате критики в начале этого десятилетия утверждали, что хорватское кино процветало в «третью золотую эру» (после 1950-х и 1960-х годов). Одним из самых популярных режиссеров в современном хорватском кино является Винко Брешан , чьи комедии « Как началась война на моем острове » (1997) и «Маршал » (1999) сочетают гротескный юмор и политическую провокацию. Военная драма Брешана « Свидетели » ( 1999) , основанная на романе Юрицы Павичича , стала первым художественным фильмом из стран бывшей Югославии, в котором были изображены югославские военные преступления. Svjedoci был показан в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля в 2003 году. Чудесная ночь в Сплите ( Ta divna splitska noć , 2004) Арсена А. Остоича была номинирована на премию European Discovery EFA , а Tu ( Tu , 2003) Зринко Огресты была награждена на кинофестивале в Карловых Варах . Среди других выдающихся современных режиссеров наиболее признанным на международном уровне является Огнен Свиличич , премьеры двух фильмов которого состоялись на Берлинском кинофестивале - Oprosti za kung fu ( Oprosti za kung fu , 2004) и Armin (2006). Armin также был представлен Хорватией на премию Оскар 2008 года , и хотя он не получил номинации в категории «Лучший фильм на иностранном языке», он, тем не менее, получил престижную премию «Лучший иностранный фильм 2007 года», присуждаемую Международной федерацией кинокритиков .
Хорватское кино производит от пяти до десяти художественных фильмов в год. [9] Министерство культуры и СМИ также софинансирует около 60 минут анимации в год, а также документальные и экспериментальные фильмы, которые имеют больший культурный престиж в Хорватии, чем в других странах бывшей Югославии. Посещаемость национальных кинотеатров в среднем составляет 2,7 миллиона билетов, купленных населением около 4,5 миллиона человек.
История анимации в Хорватии начинается с двух коротких анимированных рекламных роликов Сергея Тагаца в 1922 году в рамках Jadran Film . За этим последовали анимационные фильмы, созданные Dom narodnog zdravlja, такие как Ivin zub (Зуб Иво), Macin nos (Нос кошечки), все из которых были сняты Миланом Марьяновичем и нарисованы Петаром Паппом в 1928 году. В 1929 году был снят первый полностью анимированный короткометражный фильм под названием Martin u nebo, martin iz neba (Мартин у неба, Мартин из неба) . [10]
В Загребе есть своя собственная школа анимационного кино, Zagrebačka škola crtanog filma (Загребская школа мультфильмов). Она получила это название на Каннском кинофестивале в 1959 году, когда было показано восемь загребских мультфильмов, а французский историк кино Жорж Садуль впервые назвал l'école de Zagreb (Загребская школа). Школа была основана на продюсерской компании Zagreb Film , известной своим символом — маленькой лошадкой. Самым заметным членом школы (которая никогда не была школой в прямом, образовательном смысле) был черногорский писатель Душан Вукотич , лауреат премии «Оскар» 1963 года за свой анимационный короткометражный фильм «Surogat» . Он был первым неамериканцем, получившим премию «Оскар» за анимационный фильм. Другими важными членами были Ватрослав Мимица (позже режиссер художественных фильмов) и Владо Кристл , который покинул Хорватию в начале 1960-х годов после запрета его авангардного, экспериментального мультфильма «Дон Кихот ». Загребская школа была революционной для анимации 1950-х годов, потому что она отказалась от диснеевского стиля мультфильмов и ввела визуальные элементы авангардной абстрактной живописи, конструктивизма и кубизма. Неудачей школы было то, что она никогда не экспериментировала с другими анимационными техниками, кроме мультфильмов. Кроме того, она так и не достигла уровня настоящей индустрии, оставаясь больше похожей на художественную мастерскую. Загребская школа была живой и успешной в 1960-х и начале 1970-х годов, но после этого хорватская анимация угасла, и сегодня она не играет той глобальной роли, которую имела раньше.
Многие хорваты участвовали в мировом кинематографе, в том числе актер-режиссер Раде Шербеджия , актер Горан Вишнич , продюсер Бранко Лустиг и актриса Мира Фурлан . Кроме того, Джон Малкович и Эрик Бана имеют хорватское происхождение.
