Кирпичный завод в Тортосе ( L'Usine, Horta de Ebro ) —картина маслом на холсте Пабло Пикассо , написанная им в 1909 году во время визита в Орта-де-Сан-Хуан в Каталонии. На ней изображен пейзаж с фабрикой и пальмами, представленный в упрощенном геометрическом стиле. Работа относится к африканскому периоду творчества Пикассо и считается произведением протокубизма . Находится в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Пикассо создал «Кирпичный завод в Тортосе» летом 1909 года, когда ему было 28 лет. Картина была создана во время его отпуска в Орта-де-Сан-Хуан в Каталонии, Испания, из Парижа. Картина демонстрирует развивающийся стиль Пикассо в сторону кубизма , который в конечном итоге полностью оформится в 1910 году с такими картинами, как « Портрет Даниэля-Анри Канвейлера» . [1]
Эта картина была одной из нескольких, написанных Пикассо на юге Испании в этом году, среди которых «Водохранилище, Орта-де-Эбро», «Масляная мельница » и «Пейзаж, Орта-де-Эбро» — пейзажи, выполненные в том же упрощенном геометрическом стиле. [2] [3] [4]
Орта-де-Сан-Жоан сыграла важную роль в развитии Пикассо как художника. Он останавливался в деревне дважды, один раз подростком в 1898 году со своим другом и сокурсником Мануэлем Пальяресом, и снова с 5 июня по сентябрь 1909 года. Во время своего первого визита Пикассо испытал новое чувство свободы, отделенное от художественных ограничений его отца, Хосе Руиса-и-Бласко и La Academia de Bellas Artes. Пикассо заявил: «Всему, что я знаю, я научился в Орте». Он вернулся в Орту летом 1909 года, через десять лет после своего первого визита. К этому моменту он достиг определенного уровня престижа как художник в Париже и гостил у своей подруги Фернанд Оливье . Этот визит вдохновил Пикассо на создание картин, в которых преобладали пейзажи, изображенные в геометрическом стиле. Это был период, когда он заново открыл себя как художника и разработал экспериментальный новый стиль, который в конечном итоге привел к кубизму. Он покинул деревню в начале сентября 1909 года и больше не возвращался. [5]
Пикассо написал картину «Кирпичный завод в Тортосе» маслом на холсте. Размеры картины 50,7 см x 60,2 см. На картине изображен завод, который был необычным сюжетом для того периода, поскольку он отходил от типичных пейзажей 19 века с далекими дымовыми трубами. В этой картине Пикассо уменьшил завод и его дымоход до грубых геометрических фигур, упростив формы до почти неузнаваемых объектов. Он передал летнюю жару и сухость пейзажа, включив серое небо и пейзаж на заднем плане. Объемы конструкции намеренно схематичны, представлены с использованием серых и оранжевых плоскостей, а не реалистичных внешних фасадов. Формы здания представлены таким образом, что они не являются ни аккуратными, ни правильными. Пикассо намеревался создать абстрактный образ, который трудно описать логически. [1]
В своей книге «Пикассо: Архитектура и головокружение» Кристофер Грин заметил, что фабрика и пальмы, изображенные на картине, почти наверняка не существовали в реальной жизни. Джон Ричардсон предположил, что пальмы на картине могли быть серией оливковых прессов, известных местным жителям как «фабрика». В дополнение к этому предположению о вымышленной фабрике, Роланд Пенроуз записал встречу с Мануэлем Палларесом, который сказал ему, что фабрика была выдумкой и не существовала в этом месте. Грин продолжает предполагать, что Пикассо мог изображать кирпичный завод за пределами Тортосы или даже фабрики и пальмы Барселоны . Он полагает, что это изображение фабрики можно рассматривать как представление модернизирующегося взгляда на Каталонию или современности в противовес природе. [6]
Джонатан Джонс из The Guardian назвал работу «потрясающей» [7] и расценил картину как «эксперимент того, как жестоко можно сокращать, упрощать, уплотнять и абстрагировать формы и при этом создавать картину, которая не просто узнаваема, но и глубоко полна жизни» [1] .
Лоран Ле Бон, председатель Музея Пикассо в Париже, отметил важность этого периода и места в развитии Пикассо как художника. «Художник не путешествовал много, но здесь мы можем увидеть, как он произвел революцию в представлении мира через искусство. [...] Здесь художник нашел другой способ видеть вещи». [8]
Картина изначально находилась в коллекции Сергея Щукина . Она была приобретена Государственным музеем нового западного искусства в Москве, а затем передана в Государственный Эрмитаж в 1948 году. [9]