stringtranslate.com

Кобаяси Киёчика

Кобаяси Киёчика (小林清親, 10 сентября 1847 г. – 28 ноября 1915 г.) был японским художником укиё-э , наиболее известным своими цветными гравюрами на дереве и газетными иллюстрациями. Его работы документируют быструю модернизацию и вестернизацию, которые претерпела Япония в период Мэйдзи (1868–1912), и используют чувство света и тени, называемое ко:сэн-га  [ja], вдохновленное западными художественными приемами. Его работы впервые нашли аудиторию в 1870-х годах с гравюрами зданий из красного кирпича и поездов, которые получили распространение после Реставрации Мэйдзи ; его гравюры Первой китайско-японской войны 1894–95 годов также были популярны. В этот период гравюра на дереве вышла из моды, и многие коллекционеры [ кто? ] считают работу Кобаяси последним значительным примером укиё-э.

Жизнь и карьера

Киёчика родился под именем Кобаяси Кацуносукэ (小林 勝之助) 10 сентября 1847 года (в первый день восьмого месяца девятого года Кока по японскому календарю ) в районе Кураясики  [ja] в Хондзё в Эдо (современный Токио). Его отцом был Кобаяси Мохэ (茂兵衛), который работал мелким чиновником, отвечающим за разгрузку риса, собранного в качестве налогов. Его мать Тикако (知加子) была дочерью другого такого чиновника, Мацуи Ясуносукэ (松井安之助). Землетрясение в Эдо 1855 года разрушило семейный дом, но оставило семью невредимой. [1]

Хотя Киёчика был самым младшим из девяти детей своих родителей, после смерти отца в 1862 году он стал главой семьи и сменил имя с Кацуносукэ. Будучи подчиненным чиновника кандзё-бугё, Киёчика отправился в Киото в 1865 году со свитой Токугавы Иэмоти , что стало первым визитом сёгуната в Киото за более чем два столетия. Они продолжили путь в Осаку, где Киёчика впоследствии поселился. Во время войны Босин в 1868 году Киёчика участвовал на стороне сёгуна в битве при Тоба-Фусими в Киото и вернулся в Осаку после поражения сил сёгуна. Он вернулся по суше в Эдо и снова поступил на службу к сёгуну. После падения Эдо он переехал в Сидзуоку , сердце клана Токугава , где прожил следующие несколько лет. [1]

Киёчика вернулся в переименованный Токио в мае 1873 года со своей матерью, которая умерла там в сентябре. Он начал концентрироваться на искусстве и общался с такими художниками, как Сибата Зесин и Каванабэ Кёсай , [1] у которых он, возможно, изучал живопись. [2] В 1875 году он начал создавать серию гравюр укиё-э быстро модернизирующегося и вестернизирующегося Токио и, как говорят, изучал живопись в западном стиле у Чарльза Виргмана . [1] В августе 1876 года он создал первую косэн-га  [джа] (光線画, «картины со световыми лучами»), гравюры укиё-э, использующие западный стиль натуралистического света и тени, [1] возможно, под влиянием фотографии Симооки Рэндзё . [2]

Иноуэ Ясудзи  [ja] начал обучение у Киёчики в 1878 году и увидел, как его собственные работы были опубликованы, начиная с 1880 года. Дом Киёчики сгорел во время Большого пожара в Рёгоку 26 января 1881 года, когда он был на зарисовках. Он зарисовал Большой пожар в Хисамацу-тё 11 февраля, и эти пожары стали основой для хорошо принятых гравюр, таких как « Пожар в Рёгоку из Хама-тё» и «Вспышка пожара, увиденная из Хисамацу-тё» . [3] Спрос на его гравюры снизился в 1880-х годах, и Киёчика обратился к комическим изображениям для газет. [2] Издательская компания Dandan-sha наняла его с конца 1881 года, и карикатуры на него появлялись в каждом выпуске сатирической Marumaru Chinbun  [ja] с августа 1882 года. Он продолжал выпускать гравюры, но с меньшей частотой. [3]

Они были созданы в основном с 1876 по 1881 год; Киёчика продолжал публиковать гравюры укиё-э до конца своей жизни, но также много работал над иллюстрациями и эскизами для газет , журналов и книг. Он также создал ряд гравюр, изображающих сцены из китайско-японской и русско-японской войн , сотрудничая с автором титров Коппи Додзином, псевдонимом Нисимори Такеки (1861–1913), чтобы внести ряд иллюстраций в пропагандистскую серию Nihon banzai hyakusen hyakushō (« Да здравствует Япония: 100 побед, 100 смехов »). [4] [5] [6]

Китайско -японская война 1894–1895 годов ознаменовалась возрождением популярности гравюр, и Киёчика был одним из самых плодовитых их производителей. [7] После этого рынок гравюр сократился, и жена Киёчика открыла бизнес по продаже вееров и открыток, чтобы поддержать их. [8] Русско -японская война 1904–1905 годов предоставила еще одну возможность для таких патриотических гравюр, но к тому времени они стали гораздо менее популярны. Киёчика создал всего восемнадцать триптихов и несколько комиксов, [7] в целом более низкого качества, чем его ранние гравюры. Вместо этого на рынке доминировали фотографии с фронта. [8]

В последние годы жизни Киёчика отказался от гравюр и посвятил себя живописи, которую он практиковал в стиле, вдохновлённом школой Сидзё . [8] Его жена Ёсико умерла в 1912 году. Киёчика провёл июль-октябрь 1915 года в префектуре Нагано и посетил горячие источники Асама Онсэн в Мацумото, чтобы вылечить ревматизм. 28 ноября 1915 года Киёчика умер в своём доме в Токио в Накадзато, приход Кита . Его могила находится в храме Рюфуку-ин в Мотоасакуса. [9]

Личная жизнь

Киётика женился на Фудзите Кину (藤田きぬ) в апреле 1876 года; [3] у них было две дочери: Кинко (銀子, р. 1878) и Цуруко (鶴子, р. 1881). Киётика и Кину расстались примерно в 1883 году; в 1884 году он женился на Тадзиме Ёсико (田島 芳子, ум. 13 апреля 1912), от которого у него было еще три дочери: Нацуко (奈津子, р. 1886), Сэйко (せい子, 1890–99) и Катсу (哥津, р. . 1894). [10]

Стиль и анализ

Его карикатуры в Marumaru Chinbun, вероятно, представляют собой наиболее памятную работу Киёчики. Юмор часто был направлен на различия между японцами и иностранцами, число которых в Японии увеличивалось, хотя и ограничивалось определенными местами, в условиях неравноправных договоров, которые правительство Мэйдзи было вынуждено подписать. Киёчика изображал иностранцев глупыми и чьи недорогие современные товары он представлял как эстетически уступающие традиционным отечественным. [11] Открытая критика Киёчики иностранного сообщества была необычной среди современных карикатуристов. [12] Он изображает русских трусливыми шутами в своих карикатурах периода Русско-японской войны; в целом они более низкого качества, чем его ранние карикатуры. [13]

Гравюры Киёчики демонстрируют интерес к свету и тени, скорее всего, под влиянием западного стиля живописи, который вошел в моду в Японии в 1870-х годах. [2] В своих гравюрах он использовал приглушенную палитру без резких анилиновых красителей, которые вошли в употребление в начале века. [14] Его специальностью были ночные сцены, освещенные источниками внутри композиции, такими как лампы. [2] Цвета придают его гравюрам мрачный вид, который препятствует однозначному положительному прочтению модернизации, которую они изображают. [15]

Киёчика использовал геометрическую перспективу в западном стиле , объемное моделирование и светотени в той степени, которая отличает его работы от большинства его предшественников укиё-э. [14] Его композиции демонстрируют влияние Хиросигэ в том, как объекты в кадре часто обрезаны по краям. [16]

Гравюры Киёчики отличаются от гравюр раннего периода Эдо , включающих в себя не только западные стили, но и западные сюжеты, поскольку он изображал введение таких вещей, как конные экипажи , часовые башни и железные дороги в Токио. [4] Современные городские пейзажи, как правило, образуют фон для человеческих приходов и уходов, а не сам центр внимания [17] и, по-видимому, скорее наблюдают, чем празднуют или отрицают промышленную модернизацию Мэйдзи и ее продвижение fukoku kyōhei («обогащать государство, укреплять армию»); напротив, современник Киёчики Ёситоси с его самурайскими батальными гравюрами прославлял консервативные ценности против идеалов вестернизации. [18]

В период Эдо большинство художников укиё-э регулярно создавали эротические картины сюнга , несмотря на правительственную цензуру. В период Мэйдзи цензура стала строже, поскольку правительство хотело представить Японию, которая соответствовала бы моральным ожиданиям Запада, и производство сюнга стало редким. Киёчика — один из художников, о котором не известно, что он создал какое-либо эротическое искусство. [19]

Наследие

Изображения Киёчики вестернизации Японии эпохи Мэйдзи одновременно и способствовали, и препятствовали более поздней оценке его работ; они разочаровывают коллекционеров, ищущих идеализированную Японию прошлого, которая привлекает многих к укиё-э, в то же время предоставляя историческую летопись радикальных изменений того времени. [20]

Цутия Коицу стал учеником Киёчики и использовал в своих работах драматические световые эффекты, вдохновлённые творчеством Киёчики; он проработал в доме Кобаяши девятнадцать лет. [21]

Ричард Лейн писал, что Киёчика мог бы представлять собой «либо последнего важного мастера укиё-э, либо первого заслуживающего внимания художника-гравера современной Японии», но что «вероятно, правильнее всего было бы считать его анахроничным пережитком более ранней эпохи, второстепенным героем, чьи лучшие усилия по адаптации укиё-э к новому миру Японии Мэйдзи были недостаточны». [22] Он считал, что лучшие работы Киёчика не дотягивают до величайших работ Хиросигэ , но находятся на одном уровне с лучшими работами Куниёси и Кунисада . [23]

Ссылки

  1. ^ abcde Kikkawa 2015, стр. 203.
  2. ^ abcde Мич-Пекарик 1986, с. 194.
  3. ^ abc Kikkawa 2015, стр. 204.
  4. ^ ab Merritt & Yamada 1995, стр. 71.
  5. ^ "Прощальный подарок в виде полезного белого флага, который жена русского генерала заботливо дарит, когда он отправляется на фронт, говоря ему использовать его, как только он увидит японскую армию". Мировая цифровая библиотека . Получено 24 мая 2013 г.
  6. ^ "Куропаткин обеспечивает безопасность - ваш флаг не работает, попробуйте другой". World Digital Library . Получено 24 мая 2013 г.
  7. ^ ab Merritt 1990, стр. 19–20.
  8. ^ abc Meech-Pekarik 1986, стр. 212.
  9. ^ Киккава 2015, стр. 205.
  10. ^ Киккава 2015, стр. 204–205.
  11. ^ Мич-Пекарик 1986, стр. 194, 196, 198.
  12. ^ Мич-Пекарик 1986, стр. 199.
  13. ^ Мич-Пекарик 1986, стр. 212–213.
  14. ^ ab Lo 1995, стр. 9.
  15. ↑ Ло 1995, стр. 23, 30, 33.
  16. ↑ Ло 1995, стр. 15–16.
  17. ↑ Ло 1995, стр. 12.
  18. ↑ Ло 1995, стр. 23, 26.
  19. ^ Бакленд 2013, стр. 260.
  20. ↑ Лейн 1962, стр. 293–294.
  21. ^ Мерритт 1990, стр. 64.
  22. ↑ Лейн 1962, стр. 292.
  23. ↑ Лейн 1962, стр. 293.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Кобаяси Киёчика .