Клара Макдональд Уильямсон (20 ноября 1875 г. — 17 февраля 1976 г.) — американская художница 20-го века, работавшая в традициях наивного искусства . Её сюжетами были жанровые сцены из жизни американского Запада, особенно её родного штата Техас . Как и бабушка Мозес , она начала рисовать в конце жизни и добилась национальной известности, несмотря на то, что её карьера продлилась всего два десятилетия.
Макдональд родилась 20 ноября 1875 года в Айределле, штат Техас , и была второй из шести детей Мэри Лассуэлл Макдональд и Томаса Макдональда. [1] [2] [3] У нее было только периодическое формальное образование и небольшая художественная подготовка. [3] В возрасте 20 лет она пошла работать в офис окружного клерка , но потеряла эту работу семь лет спустя. [3] Она вернулась в Айределл, где вышла замуж за Джона Уильямсона, вдовца с двумя детьми. [3] У них родился один сын. [1] В 1920 году они переехали в Даллас, где управляли пансионатом и магазином. Джон умер в 1943 году, и в этот момент Уильямсон, которой тогда было далеко за шестьдесят, занялась живописью. [1] Она давно интересовалась этим, но ее муж считал это бессмысленным. [3]
Начиная с 1943 года Уильямсон посещала несколько занятий по рисунку и живописи в Южном методистском университете и Школе музея Далласа. [1] Она быстро начала работать над тем, что она называла «картинами памяти», которые отсылали к случаям из ее ранней сельской жизни; они стали доминирующей темой в ее творчестве. [1] Часто в названии фигурирует лежащая в основе история или событие. Примерами служат «Курица на ужин» (1945), «Девушки пошли на рыбалку» (1945–46), «Стояние в нужде молитвы» (1947, изображающая собрание возрождения при свете факелов), «Танец в техасском амбаре» (1951), «День, когда замерз Боске» (1953) и «Ночь перед Рождеством » (1954). [1] [2] Она также создала картины, сюжеты которых были более типичны для запада Соединенных Штатов, например, две картины о перегоне скота — Git 'Long Little Dogies (1945) и Old Chisholm Trail (1952) — и картина о появлении железной дороги, The Building of the Railroad (1949–50) . Картины о перегоне скота необычны как пара, поскольку Уильямсон почти никогда не рисовала одну и ту же тему больше одного раза. [1]
Картины Уильямсон с их жанровыми сюжетами, эксцентричной перспективой, плоской обработкой красок и упрощенными и стилизованными формами типичны для американского наивного искусства. [1] Ее палитра была сдержанной, склоняясь к ненасыщенным зеленым, коричневым и серым в средних и светлых тонах, которые придавали светящуюся утонченность готовым работам. [3] Она сделала несколько набросков углем и акварелью, но в основном работала маслом на холсте. У нее был необычный метод раскрашивания холстов сверху вниз, который она объясняла как способ уберечь себя от краски. [3]
Уильямсон, которая стала известна в мире искусства как «Тетя Клара», продала свою первую работу вскоре после того, как начала рисовать; ее купил Джерри Байуотерс , который в то время был директором Далласского музея изящных искусств . Через дилера Дональда Фогеля, который продвигал ее работы и позже написал о ней книгу, она начала выставлять свои работы на художественных конкурсах и в 1946 году выиграла премию Dealey Purchase Award на выставке Dallas Allied Arts Exhibit. Два года спустя у нее прошла персональная выставка в Далласском музее изящных искусств, после чего она начала приобретать национальную известность. Ее работы были включены в выставку 1950 года «Американская живопись сегодня» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также в несколько передвижных выставок, организованных Смитсоновским институтом . В 1960-х годах Музей Амона Картера организовал передвижную ретроспективу ее работ. В 1969 году по национальному телевидению был показан документальный фильм об Уильямсоне. Успех Уильямсон пришел, несмотря на ее отсутствие интереса к карьере; однажды она сказала, что в какой-то степени воздерживалась от мира искусства из-за страха, что «они будут говорить мне, что рисовать, как рисовать и когда рисовать». [1]
В 1966 году Уильямсон переехала в дом престарелых, где она завершила последнюю из своих более чем 100 картин. [1] [3] Она умерла 17 февраля 1976 года в возрасте 100 лет. [1] Ее работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства (Нью-Йорк), Художественного музея Далласа, Музея Амона Картера и нескольких других художественных музеев и учреждений. [3]