Анна Мэри Робертсон Мозес (7 сентября 1860 г. — 13 декабря 1961 г.), или бабушка Мозес , была американской народной художницей . Она начала серьезно заниматься живописью в возрасте 78 лет и является ярким примером новой успешной карьеры художника в преклонном возрасте. Мозес приобрела популярность в 1950-х годах, появившись на обложке журнала Time в 1953 году. Она была героем многочисленных телевизионных программ и биографического документального фильма, номинированного на премию «Оскар» в 1950 году. Ее автобиография под названием « История моей жизни » была опубликована в 1952 году. Ей также были присвоены две почетные докторские степени .
Мозес была домохозяйкой с проживанием в течение 15 лет, начиная с 12 лет. Работодатель заметил ее восхищение их гравюрами, сделанными Currier and Ives , и они снабжали ее принадлежностями для рисования. Мозес и ее муж начали свою супружескую жизнь в Вирджинии, где они работали на фермах. В 1905 году они вернулись на северо-восток Соединенных Штатов и поселились в Игл-Бридж, штат Нью-Йорк . У них было десять детей, пятеро из которых пережили младенчество. Она вышивала картины пряжей, пока не стала инвалидом из-за артрита.
В некрологе 1961 года газета The New York Times написала: «Простой реализм, ностальгическая атмосфера и яркие цвета, с которыми бабушка Мозес изображала простую фермерскую жизнь и сельскую местность, завоевали ей широкую популярность. Она смогла передать волнение первого зимнего снега, подготовку ко Дню благодарения и новую, молодую зелень наступающей весны... Лично бабушка Мозес очаровывала, куда бы она ни шла. Маленькая, живая женщина с озорными серыми глазами и острым умом, она могла быть острой на язык с подхалимом и строгой с непослушным внуком». [1]
Работы Мозес были предметом многочисленных музейных выставок по всему миру и широко продавались, например, на поздравительных открытках. В 2006 году ее картина 1943 года под названием Sugaring Off была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 1,2 миллиона долларов США , установив аукционный рекорд для художника.
Анна Мэри Робертсон родилась в Гринвиче, штат Нью-Йорк , 7 сентября 1860 года; она была третьей из десяти детей, родившихся у Маргарет Шанахан Робертсон и Рассела Кинга Робертсона. Она росла с четырьмя сестрами и пятью братьями. Ее отец управлял льнопрядильной фабрикой и был фермером. [2] Она недолгое время посещала однокомнатную школу . [1] Эта школа сейчас является музеем Беннингтона в Вермонте, где находится самая большая коллекция ее работ в Соединенных Штатах. [3] Она вдохновилась на рисование, посещая уроки рисования в школе. В детстве она начала рисовать, используя лимонный и виноградный сок для создания цветов для своих «пейзажей» [1] и использовала молотую охру , траву, мучную пасту, гашеную известь и опилки. [4]
В 12 лет она ушла из дома и начала работать на ферме в богатой соседней семье. Она продолжала вести хозяйство, готовить и шить для богатых семей в течение 15 лет. [1] [2] Одна из этих семей, Уайтсайды, заметила ее интерес к их гравюрам Currier and Ives и купила ей мел и восковые мелки. [4]
В возрасте 27 лет она работала на одной ферме с Томасом Салмоном Мозесом, «наемным работником». Они поженились и обосновались недалеко от Стонтона, штат Вирджиния , где провели почти два десятилетия, живя и работая по очереди на пяти местных фермах. Четыре из них — The Bell Farm или Eakle Farm, The Dudley Farm, Mount Airy Farm (теперь входящая в промышленный парк Millway Place округа Огаста) и Mount Nebo. [6] [7] Чтобы пополнить семейный доход в Mount Nebo, Анна делала картофельные чипсы и сбивала масло из молока коровы, которое она купила на свои сбережения. Позже пара купила ферму [2] Mount Airy, недалеко от Вероны, штат Вирджиния ; она была включена в Национальный реестр исторических мест в 2012 году. Купив дом в январе 1901 года, он стал первым жилищем семьи. Они жили там до сентября 1902 года. [8] [9]
Пятеро из десяти детей, родившихся у них, пережили младенчество. Хотя ей нравилось жить в долине Шенандоа , в 1905 году Анна и Томас переехали на ферму в Игл-Бридж, штат Нью-Йорк , по настоянию ее мужа. Когда Томасу Мозесу было около 67 лет в 1927 году, он умер от сердечного приступа, после чего сын Анны Форрест помогал ей управлять фермой. Она больше не вышла замуж. Она вышла на пенсию и переехала в дом дочери в 1936 году. [1] [2] [10] Она была известна как «Мать Мозес» или «Бабушка Мозес», и хотя она сначала выставлялась как «миссис Мозес», пресса окрестила ее «Бабушкой Мозес», и это прозвище закрепилось. [11]
Будучи молодой женой и матерью, Мозес была креативна в своем доме; например, в 1918 году она использовала краску для дома, чтобы украсить каминную доску . Начиная с 1932 года Мозес делала вышитые картины из пряжи для друзей и семьи. [2] [10] Она создавала стеганые предметы, форму «хобби-искусства». Люси Р. Липпард заявила в «Слове в их руках», что она обнаружила, что «хобби-искусство» было «занятием настолько «низким» в списках искусств, что оно все еще стоит намного ниже «народного искусства»». Она обнаружила, что хобби-искусство часто подразумевает повторное использование в противном случае выброшенных предметов. [12] [11]
К 76 годам у Мозес развился артрит , из-за которого вышивание было болезненным. Ее сестра Селестия предположила, что ей будет легче заниматься живописью, и эта идея подстегнула карьеру Мозес в живописи в конце ее 70-х. [2] [10] Бабушка Мозес также рассказала журналистам, что она обратилась к живописи, чтобы создать рождественский подарок почтальону, поскольку «было легче сделать [картину], чем испечь пирог на горячей плите». [11] Будучи практичными, расписанные работы прослужат дольше, чем ее вышитые композиции из камвольной шерсти, которые рисковали быть съеденными молью. Джудит Штайн отметила, что «ее чувство выполненного долга в ее живописи коренилось в ее способности сделать „что-то из ничего“». [11] Когда ее правая рука начала болеть, она переключилась на левую.
То, что в позднем возрасте казалось интересом к живописи, на самом деле было проявлением детской мечты. Не имея времени в своей трудной фермерской жизни заниматься живописью, она была вынуждена отложить свою страсть к живописи. В возрасте 92 лет она написала: «Я была совсем маленькой, мой отец покупал мне и моим братьям белую бумагу по листам. Ему нравилось смотреть, как мы рисуем, это стоило пенни за лист и длилось дольше, чем конфеты». [13]
Мозес рисовала сцены сельской жизни [11] из более ранних дней, которые она называла «старыми» пейзажами Новой Англии. Мозес говорила, что она «получала вдохновение и начинала рисовать; затем я забывал все, все, кроме того, как все было раньше, и как это рисовать, чтобы люди знали, как мы жили раньше». [1] Из своих произведений искусства она исключала черты современной жизни, такие как тракторы и телефонные столбы. [14]
Ее ранний стиль менее индивидуален и более реалистичен или примитивен, с отсутствием знаний или, возможно, отрицанием базовой перспективы . [15] [16] Изначально она создавала простые композиции или копировала существующие изображения. По мере продвижения своей карьеры она создавала сложные панорамные композиции сельской жизни. [17]
Она была плодовитой художницей, создав более 1500 полотен за три десятилетия. [17] Изначально она брала от 3 до 5 долларов за картину, в зависимости от ее размера, а по мере того, как росла ее слава, ее работы продавались за 8000–10 000 долларов. [1] Ее зимние картины напоминают некоторые известные зимние картины Питера Брейгеля Старшего , хотя она никогда не видела его работ. [18] Немецкий поклонник сказал: «От ее картин исходит легкий оптимизм; мир, который она нам показывает, прекрасен и хорош. Вы чувствуете себя как дома на всех этих картинах, и вы понимаете их значение. Беспокойство и невротическая неуверенность сегодняшнего дня склоняют нас наслаждаться простым и позитивным мировоззрением бабушки Мозес». [1]
Во время визита в Хусик-Фолс в 1938 году Луи Дж. Колдор, коллекционер произведений искусства, работавший инженером в штате Нью-Йорк, увидел картины Мозес в витрине аптеки. Он купил их запас и еще десять в ее доме на Игл-Бридже по 3 или 5 долларов за штуку. В следующем году три картины бабушки Мозес были включены в выставку «Современные неизвестные американские художники» в Музее современного искусства Нью-Йорка . Ее первая персональная выставка « Что нарисовала фермерская жена » открылась в Нью-Йорке в октябре 1940 года в галерее St. Etienne Отто Каллира . [ 2] [11] Встреча и приветствие с художницей и выставка 50 картин в универмаге Gimbel's Department Store состоялись 15 ноября. Ее художественные экспозиции включали образцы ее выпечки и консервов, которые выиграли призы Мозес на ярмарке округа. Ее третья персональная выставка за столько же месяцев прошла в галерее Whyte в Вашингтоне, округ Колумбия [11] В 1944 году ее представляли Американско-британский центр искусств и галерея St. Etienne, что увеличило ее продажи. Ее картины выставлялись по всей Европе и в Соединенных Штатах в течение следующих 20 лет. [2] Отто Каллир основал для нее Grandma Moses Properties, Inc. [4]
Картины бабушки Мозес использовались для рекламы американских праздников, включая День благодарения , Рождество и День матери . [19] В статье о Дне матери в True Confessions (1947), написанной Элинор Эрли, отмечалось, что «бабушка Мозес по-прежнему больше гордится своими вещами, чем своими картинами, и больше всего гордится своими четырьмя детьми, одиннадцатью внуками и четырьмя правнуками». [19] В 1950-х годах ее выставки побили рекорды посещаемости по всему миру. Историк искусства Джудит Штайн отметила: «Культурная икона, бодрая, продуктивная девяностолетняя женщина постоянно упоминалась как источник вдохновения для домохозяек, вдов и пенсионеров». [11] Ее картины были воспроизведены на поздравительных открытках Hallmark, плитке, тканях [2] и керамике. Они также использовались для рекламы таких продуктов, как кофе, губная помада, сигареты и фотоаппараты. [11]
В 1950 году Национальный пресс-клуб назвал ее одной из пяти самых значимых женщин, а Национальная ассоциация производителей домашней одежды назвала ее Женщиной года 1951 года. Когда ей исполнилось 88 лет, журнал Mademoiselle назвал ее «Молодой женщиной года». [11] Ей были присуждены две почетные докторские степени. Первая была вручена в 1949 году колледжем Рассела Сейджа , а вторая — два года спустя колледжем искусств и дизайна Мура . [1]
Президент Гарри С. Трумэн вручил ей премию Национального женского пресс-клуба за выдающиеся достижения в искусстве в 1949 году. Джером Хилл снял документальный фильм 1950 года о ее жизни, который был номинирован на премию Оскар . В 1952 году она опубликовала свою автобиографию « История моей жизни» . [2] В ней она сказала: «Я оглядываюсь на свою жизнь как на хороший рабочий день, он был сделан, и я чувствую себя удовлетворенной им. Я была счастлива и довольна, я не знала ничего лучшего и извлекла максимум из того, что предлагала жизнь. А жизнь такова, какой мы ее делаем, всегда была и всегда будет». [1] В 1955 году она появилась в качестве гостя в программе « See It Now », которую вел Эдвард Р. Марроу . [2]
Она была членом Общества потомков Мэйфлауэр и дочерей Американской революции . [1] Ее 100-й день рождения был объявлен «Днем бабушки Мозес» губернатором Нью-Йорка Нельсоном Рокфеллером . Журнал LIFE отпраздновал ее день рождения, поместив ее фотографию на обложку 19 сентября 1960 года. [2] Детская книга «Бабушка Мозес» была опубликована в 1961 году. [1]
Бабушка Мозес умерла в возрасте 101 года 13 декабря 1961 года в медицинском центре в Хусик-Фолс, штат Нью-Йорк. Она похоронена там же на кладбище Мейпл-Гроув. [2] Президент Джон Ф. Кеннеди почтил ее память: «Смерть бабушки Мозес убрала любимую фигуру из американской жизни. Прямота и живость ее картин вернули первобытную свежесть нашему восприятию американской сцены. И ее работа, и ее жизнь помогли нашей стране возродить свое пионерское наследие и вспомнить свои корни в сельской местности и на фронтире. Все американцы скорбят о ее утрате». [1] После ее смерти ее работы выставлялись на нескольких крупных передвижных выставках в Соединенных Штатах и за рубежом. [2]
Произведение 1942 года, Старый клетчатый дом, 1862 , было оценено на Мемфисской выставке антиквариата 2004 года . [20] Оно не было таким распространенным, как ее зимние пейзажи. Первоначально купленное в 1940-х годах менее чем за 10 долларов, [21] произведение было оценено оценщиком Аланом Фаузелем как страховая стоимость в 60 000 долларов. [20]
В ноябре 2006 года ее работа 1943 года «Sugaring Off» стала ее самой продаваемой работой, проданной за 1,2 миллиона долларов США. [22]
Отто Каллир из галереи St. Etienne подарил ее картину «Четвертое июля » (1951) Белому дому в 1952 году. [23] Картина также изображена на памятной марке США, выпущенной в честь бабушки Мозес в 1969 году. [24]
Персонаж Дэйзи «Бабушка» Мозес ( Ирен Райан ) в сериале «Деревенщина из Беверли-Хиллз» был назван в честь бабушки Мозес, которая умерла незадолго до начала сериала. [24]
Норман Роквелл и бабушка Мозес были друзьями, которые жили по разные стороны границы штатов Вермонт и Нью-Йорк друг от друга. [25] Мозес жил в Игл-Бридж, штат Нью-Йорк , а после 1938 года у Роквеллов был дом в соседнем Арлингтоне, штат Вермонт . [26] Она изображена на дальнем левом краю картины Нормана Роквелла «Рождественское возвращение домой», которая была напечатана на обложке The Saturday Evening Post от 25 декабря 1948 года. [27] [28]
Ниже представлена подборка ее работ из публичных коллекций:
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных