Люси Роуленд Липпард (род. 14 апреля 1937) — американская писательница, искусствовед , активистка и куратор . Липпард была среди первых писателей, выступавших за « дематериализацию » в концептуальном искусстве , и была одной из первых защитниц феминистского искусства . Она является автором 26 книг [2] о современном искусстве и получила множество наград и похвал от литературных критиков и художественных ассоциаций.
Люси Липпард родилась в Нью-Йорке и жила в Новом Орлеане и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния , прежде чем поступить в Академию Эббот в 1952 году. Ее отец, Вернон В. Липпард, педиатр, стал заместителем декана Колледжа врачей и хирургов Колумбийского университета в 1939 году. Затем последовали назначения на должность декана медицинского факультета Университета штата Луизиана в Новом Орлеане, а затем на ту же должность в Университете Вирджинии . С 1952 по 1967 год он был деканом своей альма-матер, Йельской медицинской школы . [3] Она окончила Смит-колледж со степенью бакалавра в 1958 году. В 1962 году она получила степень магистра истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . [4]
Сразу после окончания колледжа Липпард начала работать в библиотеке Музея современного искусства в 1958 году, где, помимо перестановки стеллажей в библиотеке после пожара, ее «отдали на откуп» для проведения исследований кураторам. [5] Она считает, что эти годы работы в МоМА, перелистывания страниц, хранения файлов и исследований помогли ей «хорошо подготовиться к архивному, информационному аспекту концептуального искусства». [6] В МоМА она работала с такими кураторами, как Билл Либерман, Билл Зейтц и Питер Зельц . [5] К 1966 году она курировала две передвижные выставки для МоМА, одну по «мягкой скульптуре» и одну по Максу Эрнсту , а также работала с Кинастоном Макшайном над первичными структурами, прежде чем он был нанят Еврейским музеем , принимая выставку с ему. [5] Именно в МоМА Липпард познакомился с Солом Левиттом , который работал за ночным столом; Джон Баттон , Дэн Флавин , Эл Хелд , Роберт Мэнголд и Роберт Райман также занимали должности в музее в это время. [5]
В 1960 году она вышла замуж за начинающего тогда художника Роберта Раймана, который работал в МоМА охранником музея с 1953 по 1960 год. До развода шесть лет спустя у пары родился один ребенок, Итан Райман, который в конечном итоге сам стал художником. [7]
В 1966 году Люси Липпард организовала выставку «Эксцентрическая абстракция» в галерее Fischback в Нью-Йорке. На этой выставке Липпард собрал группу художников-абстракционистов, в которую входили Элис Адамс , Луиза Буржуа , Линдси Декер , Ева Гессе , Гэри Куэн , Брюс Науман , Кит Соннье и другие. [8] Выставка была посвящена «использованию органических абстрактных форм в скульптуре, напоминающих гендерное тело посредством акцента на процессе и материалах». Липпард называл эксцентричную абстракцию «нескульптурным стилем», который был ближе к абстрактной живописи, чем к скульптуре. [9]
Люси Липпард была членом популистской политической группы художников, известной как Коалиция работников искусства или AWC, которая была основана в Нью-Йорке в 1969 году. [10] Ее участие в AWC, а также поездка, которую она совершила в Аргентину, например поездки укрепили политическую мотивацию многих феминисток того времени - повлияли на изменение фокуса ее критики с формалистических тем на более феминистские. [11] Люси Липпард также считается соучредителем West- East Bag , международной сети женщин-художников, которая была основана в 1971 году, на заре феминистского художественного движения в Соединенных Штатах. В их информационном бюллетене WEB упоминается тактика, используемая против музеев в знак протеста против отсутствия представительства женщин в музейных коллекциях и на выставках. Группа распалась в 1973 году. [12]
В 1975 году Липпард поехала в Австралию и поговорила с группами женщин-художниц в Мельбурне и Аделаиде о создании компанией West- East Bag архивов работ женщин-художников на фотографических слайдах , известных как регистры слайдов, идея заключалась в том, чтобы восполнить их нехватку. показов в художественных галереях . Липпард оказала большое влияние на создание Женского художественного движения в Австралии [13] и подружилась с ведущим сторонником Вивьен Биннс , которая позже посетила Нью-Йорк. [14]
В 1976 году Люси Липпард опубликовала монографическую работу о скульпторе Еве Гессе, объединив биографию и критику, формальный анализ и психологические чтения, чтобы рассказать историю ее жизни и карьеры. Книгу разработал друг и коллега Гессе Сол Левитт . Каждая из ее семидесяти скульптур и многие ее рисунки воспроизведены и обсуждаются в книге. Будучи давним другом Гессена, Липпард проводит тонкую грань между общественной и частной жизнью. Она пишет о достижениях и многих трудностях в жизни Гессе, которые повлияли на то, кем она была как личность. Ева Гессе родилась в 1936 году в Германии, но из-за ее еврейского воспитания она и ее семья были вынуждены бежать от нацистского режима в 1938 году и прибыли в Нью-Йорк в 1939 году. Во время их бегства отец Гессе вел дневники путешествия для каждого из детей - привычка, к которой Гессе вернулась позже в своей жизни. В этих дневниках она рассказывала о трудностях своей жизни. Гессен — американская художница, известная своим новаторским использованием материалов в своих скульптурах, таких как стекловолокно, латекс и пластик. Это новаторское использование «мягких» материалов стало источником вдохновения для молодого поколения женщин-художниц. Липпард далее пишет, что, хотя Гессен умерла до того, как феминизм повлиял на мир искусства, она хорошо осознавала, как ее женский опыт изменил ее искусство и ее карьеру. Написав эту важную работу о Еве Гессе, Люси Липпард воспользовалась своими знаниями и страстью к феминизму, особенно в мире искусства. Хотя книга уже давно не издается, этот классический текст остается одновременно и глубоким критическим анализом, и данью уважения выдающейся художнице, «чей гений с течением времени становился все более очевидным». [12]
С 1966 года Липпард опубликовала 26 книг, в том числе один роман и одну автобиографию, о феминизме, искусстве, политике и пространстве. [4] Она получила множество наград и похвал от литературных критиков и художественных ассоциаций. [15] Выставка 2012 года по ее плодотворной книге « Шесть лет: дематериализация объекта искусства» в Бруклинском музее под названием «Шесть лет: Люси Р. Липпард и появление концептуального искусства» цитирует стипендию Липпард как точку зрения. вступление в дискуссию о концептуальном искусстве в эпоху его зарождения, демонстрируя ее решающую роль в современном понимании этого периода художественного производства и критики [16] .
Соучредитель Printed Matter, Inc (книжный магазин по искусству в Нью-Йорке, специализирующийся на книгах художников ), «Ереси Коллектив» , «Документация/распространение политического искусства» (PAD/D) , «Художники призывают против вмешательства США в Центральной Америке» и других художников. организаций, она также курировала более 50 выставок, создавала спектакли, комиксы, партизанский театр и редактировала несколько независимых изданий, в том числе явно местное издание La Puente de Galisteo из ее родного сообщества в Галистео, штат Нью-Мексико , куда она переехала в начале 1990-х годов. [17] [18] Она соединила эстетику с политикой и презирала бескорыстие ради этического активизма. [19] [20]
Она дала интервью для фильма «Женская художественная революция» . [21]
В 2023 году она опубликовала автобиографию « Вещи: вместо мемуаров». [22]
Липпард имеет девять почетных докторских степеней изящных искусств, [23] из которых некоторые перечислены ниже.
[29] [30] [6]
Цитаты, связанные с Люси Р. Липпард, в Wikiquote