Клаудио Аббадо ОМРИ ( итальянское произношение: [ˈklaudjo abˈbaːdo] ; 26 июня 1933 — 20 января 2014) — итальянский дирижер , один из ведущих дирижеров своего поколения. [1] Он был музыкальным руководителем оперного театра Ла Скала в Милане , главным дирижером Берлинской филармонии , главным дирижером Лондонского симфонического оркестра , главным приглашенным дирижером Чикагского симфонического оркестра , музыкальным руководителем Венской государственной оперы , основателем и директор оркестра Люцернского фестиваля , основатель и руководитель Камерного оркестра Малера , художественный руководитель оркестра Моцарта и музыкальный руководитель Молодежного оркестра Европейского Союза .
Семья Аббадо на протяжении нескольких поколений пользовалась богатством и уважением в своей общине. Прадед Аббадо запятнал репутацию семьи, проиграв семейное состояние. Его сын, дедушка Аббадо, стал профессором Туринского университета . [2] Его дедушка восстановил репутацию семьи, а также проявил талант музыканта-любителя. [3]
Клаудио Аббадо родился в Милане , Италия , 26 июня 1933 года [4] и был сыном скрипача Микеланджело Аббадо [3] и братом музыканта Марчелло Аббадо (род. 1926). Его отец, профессиональный скрипач и профессор консерватории Джузеппе Верди , был его первым учителем игры на фортепиано. Его мать, Мария Кармела Саваньоне, также была искусной пианисткой. Позже Марчелло Аббадо стал концертирующим пианистом, композитором и преподавателем в консерватории Россини в Пезаро . Его сестра также проявила музыкальный талант, но после замужества не стала заниматься музыкальной карьерой. Другой его брат позже стал успешным архитектором. [2] [5]
Детство Аббадо прошло во время нацистской оккупации Милана. Все это время мать Аббадо сидела в тюрьме за укрывательство еврейского ребенка. [6] Этот период укрепил его антифашистские политические настроения. Сам Клаудио известен своим знаменитым анекдотом о том, как, когда ему было всего одиннадцать лет, он написал на местной стене «Viva Bartók », что привлекло внимание гестапо и отправило их на охоту за преступником. Его страстная оппозиция фашизму продолжалась и в взрослые годы. [4]
В юности его музыкальный интерес развился, он посещал выступления в Ла Скала [3] , а также оркестровые репетиции в Милане под руководством таких дирижеров, как Артуро Тосканини и Вильгельм Фуртвенглер . Позже он вспоминал, как ненавидел видеть Тосканини на репетиции. [6] Другими дирижерами, оказавшими на него влияние, были Бруно Вальтер , Йозеф Крипс и Герберт фон Караян . [7] Именно после того, как Антонио Гварниери дирижировал «Ноктюрны » Клода Дебюсси , Аббадо решил сам стать дирижером. [3] В 15 лет Аббадо впервые встретил Леонарда Бернштейна , когда Бернштейн дирижировал спектаклем с участием отца Аббадо в качестве солиста. [8] Бернштейн прокомментировал: «У вас есть глаз, чтобы быть дирижером». [9]
Аббадо изучал фортепиано, композицию и дирижирование в Миланской консерватории [10] и получил степень по фортепиано в 1955 году . [2] В следующем году он изучал дирижирование у Ганса Сваровски в Венской музыкальной академии [11] на рекомендация Зубина Мехты . [11] Аббадо и Мехта присоединились к хору Академии, чтобы иметь возможность наблюдать за репетициями таких дирижеров, как Бруно Вальтер и Герберт фон Караян . [2] [5] [6] Он также провел время в Академии Киджиана в Сиене . [8]
В 1958 году Аббадо дебютировал как дирижер в Триесте . [2] Тем летом он выиграл международный конкурс дирижеров имени Сержа Кусевицкого [11] на музыкальном фестивале в Тэнглвуде , [2] [12] , в результате чего он выступил с рядом оперных дирижерских выступлений в Италии. В 1959 году он дирижировал в Триесте своей первой оперой « Любовь к трем апельсинам ». Он дебютировал в Ла Скала как дирижер в 1960 году. В 1963 году он выиграл премию Димитрия Митропулоса для дирижеров, [11] которая позволила ему в течение пяти месяцев работать с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в качестве помощника дирижера Бернштейна. [2] Аббадо дебютировал как профессиональный дирижер в Нью-Йоркской филармонии 7 апреля 1963 года. Появление в 1965 году на фестивале RIAS в Берлине привело к приглашению Герберта фон Караяна на Зальцбургский фестиваль в следующем году для работы с Венской филармонией . В 1965 году Аббадо дебютировал в Великобритании с оркестром Халле , а в 1966 году дебютировал в Лондонском симфоническом оркестре (LSO). [12] [6]
Аббадо преподавал камерную музыку в течение трех лет в начале 1960-х годов в Парме. [13] [14]
В 1969 году Аббадо стал главным дирижёром театра «Ла Скала» . Впоследствии он стал музыкальным руководителем труппы в 1972 году. Он получил титул совместного художественного руководителя вместе с Джорджио Стрелером и Карло Марией Бадини в 1976 году . [3] За время своего пребывания в должности он продлил оперный сезон до четырех месяцев и сосредоточил свое внимание на о проведении недорогих представлений для рабочего класса и студентов. Помимо стандартного оперного репертуара, он представил современные оперы, в том числе произведения Луиджи Даллапикколы и Луиджи Ноно , в частности, мировую премьеру «Al gran sole carico d'amore» Ноно . В 1976 году он привез труппу Ла Скала в США для ее американского дебюта в Вашингтоне, округ Колумбия, на двухсотлетие Америки . [15] В 1982 году он основал Филармонику делла Скала для исполнения оркестрового репертуара домашним оркестром на концертах. Аббадо оставался связан с Ла Скала до 1986 года. [16] [17]
7 октября 1968 года Аббадо дебютировал в Метрополитен-опера с «Доном Карлосом» . Более активное сотрудничество с Венской филармонией (ВПО) он начал после 1971 года, [18] включая две работы в качестве дирижера на новогоднем концерте оркестра в 1988 и 1991 годах. Он был лауреатом как Филармонического кольца, так и Золотого кольца. Николая Медаль Венской филармонии . [19]
Он был главным приглашенным дирижером Лондонского симфонического оркестра (LSO) [20] с 1975 по 1979 год и стал его главным дирижером в 1979 году, [16] [9] эту должность он занимал до 1987 года. (Он также был музыкальным руководителем LSO). с 1984 года до конца его пребывания в должности главного дирижера.) [21] С 1982 по 1985 год он был главным приглашенным дирижером Чикагского симфонического оркестра (CSO). В 1986 году Аббадо стал генеральным музыкальным директором (GMD) города Вены и параллельно был музыкальным руководителем Венской государственной оперы с 1986 по 1991 год. [16] [8] Во время своего пребывания на посту GMD в Вене в 1988 году он основал музыкальный фестиваль Wien Modern . Там он поддерживал многих современных композиторов, включая Дьердя Лигети, Пьера Булеза и Луиджи Ноно. [4]
Аббадо впервые дирижировал Берлинской филармонией в декабре 1966 года. В конце 1980-х подозревали, что он может стать музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии. [4] Однако после выступления в качестве приглашенного дирижера в 1989 году Берлинская филармония избрала его своим главным дирижером и художественным руководителем, сменив Герберта фон Караяна . [16] [22] Во время своего пребывания в Берлине Аббадо курировал увеличение присутствия современной музыки в программах оркестра, в отличие от Караяна, который сосредоточился на поздних романтических произведениях. [23] В 1992 году он стал соучредителем фестиваля камерной музыки «Berlin Encounters» . [16] [9] В 1994 году он стал художественным руководителем Зальцбургского Пасхального фестиваля . [16] [24] В 1998 году он объявил о своем уходе из Берлинской филармонии после истечения срока его контракта в 2002 году. [25] Перед отъездом в 2000 году у него был диагностирован рак желудка , [26] что привело к его отмене. ряда выступлений с оркестром. Последующее лечение привело к удалению части его пищеварительной системы, [13] и в 2001 году он прекратил свою дирижерскую деятельность на 3 месяца. [27]
В 2004 году Аббадо вернулся, чтобы дирижировать Берлинской филармонией впервые после своего ухода с поста главного дирижера, для концертов Шестой симфонии Малера , записанной вживую для коммерческого выпуска. [28] [29] Получившийся компакт-диск получил награду «Лучшая оркестровая запись» и «Запись года» по версии журнала Gramophone в 2006 году . Оркестровая академия Берлинской филармонии учредила в его честь премию Клаудио Аббадо Kompositionspreis (Композиционная премия Клаудио Аббадо), которая с тех пор присуждалась в 2006, 2010 и 2014 годах .
Помимо работы с давно сложившимися ансамблями, Аббадо основал ряд новых оркестров, в состав которых вошли более молодые музыканты. В их число входили Молодежный оркестр Европейского сообщества (позже Молодежный оркестр Европейского Союза (EUYO)) в 1978 году и Молодежный оркестр Густава Малера (GMJO; Молодежный оркестр Густава Малера) в (1988 году). [16] [31] В обоих случаях музыканты соответствующих молодежных оркестров основали дополнительные оркестры, Камерный оркестр Европы (COE) и Камерный оркестр Малера , соответственно. Аббадо также регулярно работал с обоими этими ансамблями и был художественным советником Совета Европы, хотя формального титула в Камерном оркестре Малера он не имел. В свою очередь, Камерный оркестр Малера сформировал ядро новейшего воплощения Люцернского фестивального оркестра , который Аббадо и Михаэль Хефлигер из Люцернского фестиваля основали в начале 2000-х годов и в который вошли музыканты из различных оркестров, с которыми у Аббадо были давние творческие отношения. отношения. [13] [32] С 2004 года и до своей смерти Аббадо был музыкальным и художественным руководителем Оркестра Моцарта в Болонье , Италия. [33] Помимо работы с EUYO и GMJO, Аббадо работал с Синфоническим оркестром Симона Боливара в Венесуэле. [34]
Аббадо умер от рака желудка в Болонье 20 января 2014 года в возрасте 80 лет. Неделю спустя, в честь него, оркестр «Filarmonica della Scala» под управлением Даниэля Баренбойма исполнил медленную часть Симфонии № 1 Бетховена . 3 (Marcia funebre: Adagio assai до минор) в пустой театр, при этом спектакль транслировался толпе на площади перед оперным театром и транслировался в прямом эфире через веб-сайт Ла Скала. [35] Он похоронен в Вал Фекс в Швейцарии. Его музыкальное наследие было передано в Берлинскую государственную библиотеку , где оно каталогизируется и оцифровывается. [36]
От первого брака в 1956 году с певицей Джованной Каваццони у Аббадо было двое детей: Даниэле Аббадо (1958 г.р.), ставший оперным режиссером, и Алессандра (1959 г.р.). Его первый брак был расторгнут. [11] [37] От второго брака с Габриэллой Канталупи у Аббадо родился сын Себастьяно. В результате четырехлетних отношений с Викторией Мулловой у Мулловой родился первый ребенок, сын, [11] [38] джазовый басист Миша Муллов-Аббадо. [39] Племянник Аббадо, сын его брата Марчелло, является дирижером Роберто Аббадо .
Среди широкого спектра романтических произведений, которые он записал и исполнил, Аббадо имел особую близость к музыке Густава Малера , симфонии которого он записывал несколько раз. Несмотря на это, ему так и не удалось завершить цикл с одним оркестром: в миксе студийных и концертных релизов он записал Симфонии 1–2 и 5–7 в Чикаго, Симфонии 2–4, 9 и Адажио из 10 в Вене. , Симфонии 1 и 3–9 в Берлине и Симфонии 1–7 и 9 в Люцерне. Запланированную Восьмую симфонию в Люцерне (предполагавшуюся кульминацию его выступления там по симфониям) пришлось отменить из-за его плохого здоровья. Симфония была наконец исполнена и записана в 2016 году под управлением Риккардо Шайи как дань уважения Аббадо. [40] Еще одно Десятое Адажио, записанное вживую в Берлине в 2011 году, было выпущено как часть выступления Берлинской филармонии Малера в 2020 году.
Он также был отмечен [ кем? ] за интерпретации современных произведений таких композиторов, как Арнольд Шёнберг , Карлхайнц Штокхаузен , Джакомо Манцони , Луиджи Ноно , Бруно Мадерна , Дьёрдь Лигети , Джованни Соллима , Роберто Карневале , Франко Донатони и Джордж Бенджамин .
Аббадо, как правило, очень мало говорил на репетициях, иногда используя простую просьбу к оркестрам «послушать». [6] Это было отражением его предпочтения общаться как дирижера с помощью жестов и глаз, а также его восприятия того, что оркестры не любят дирижеров, которые много говорят на репетициях. [19] Клайв Гиллинсон охарактеризовал стиль Аббадо следующим образом:
«...он практически ничего не говорит на репетициях и говорит так тихо, потому что он такой застенчивый, что людям может стать скучно. Но это работает, потому что все знают, что выступления такие великолепные. Я никогда не встречал никого более убедительного. ... Он самый естественный дирижер в мире. Некоторым дирижерам приходится устно выражать то, что они хотят, с помощью слов, но Клаудио просто показывает это, просто делает это». [14]
В исполнении Аббадо часто дирижировал по памяти, [41] как он сам отмечал:
«...необходимо в совершенстве знать партитуру, быть знакомой с жизнью, творчеством и всей эпохой композитора. Без партитуры я чувствую себя спокойнее. Облегчается общение с оркестром». [19]
Аббадо много записывался для различных лейблов, включая Decca, Deutsche Grammophon, Columbia (позже Sony Classical) и EMI. Он провёл множество записей опер, получивших различные награды. Среди них были премия «Диапазон» в 1966 и 1967 годах; также в 1967 году он получил Grand Prix du Disque . [42] В 1968 году он был награжден Deutscher Schallplattenpreis , а также голландской премией Эдисона . В 1973 году Венское Моцартовское общество наградило его Медалью Моцарта . [42] Аббадо получил премию «Грэмми» 1997 года в категории «Лучшее исполнение малого ансамбля» (с дирижером или без него) за «Хиндемит: Каммермузыка № 1 с финалом 1921 года, соч. 24 № 1» и премию «Грэмми» 2005 года в категории « Лучший инструментальный инструмент». Категория «Солист(ы)» (с оркестром) «Бетховен: Фортепианные концерты № 2 и 3» в исполнении Марты Аргерих .
В 2012 году Аббадо был включен в Зал славы граммофонов в апреле того же года, а в мае он получил дирижерскую премию на музыкальной премии Королевского филармонического общества . [43] [44]
Аббадо получил степени почетного доктора университетов Феррары (1990 г.), Кембриджа (1994 г.), Абердина (1986 г.) [16] [53] и Гаваны .
30 августа 2013 года президент Джорджо Наполитано назначил Аббадо в Сенат Италии пожизненным сенатором в честь его «выдающихся культурных достижений». Аббадо стал членом Комиссии по государственному образованию и культурному наследию Сената Италии 25 сентября 2013 года. [54]