Клод Анри Жан Шаброль (фр. Claude Henri Jean Chabrol ; 24 июня 1930 — 12 сентября 2010) — французский кинорежиссёр и член французской Новой волны ( nouvelle variation ), группы режиссёров, впервые получивших известность в конце 1950-х годов. Как и его коллеги и современники Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Эрик Ромер и Жак Риветт , Шаброль был критиком влиятельного киножурнала Cahiers du cinéma , прежде чем начать карьеру кинорежиссёра.
Карьера Шаброля началась с фильма «Красавчик Серж» (1958), вдохновленного фильмом Хичкока « Тень сомнения» (1943). Триллеры стали своего рода визитной карточкой Шаброля, подход к которому характеризовался отстраненной объективностью. Это особенно заметно в фильмах «Пляж» (1968), «Неверная женщина» (1969) и «Буше» (1970) — во всех из них со Стефан Одран , которая в то время была его женой.
Иногда его характеризуют как «мейнстримного» режиссера Новой волны, но Шаброль оставался плодовитым и популярным на протяжении всей своей полувековой карьеры. [1] В 1978 году он пригласил Изабель Юппер на главную роль в «Виолетте Нозьер» . Благодаря этим усилиям пара перешла к другим, включая успешные «Мадам Бовари» (1991) и «Церемония» (1995). Кинокритик Джон Рассел Тейлор заявил, что «немногие режиссеры так трудно объяснить или вызвать на бумаге свои фильмы, хотя бы потому, что во многом общий эффект зависит от чистого гедонистического наслаждения Шаброля средством массовой информации... Некоторые из его фильмов становятся почти личными шутками, созданными для его собственного развлечения». Джеймс Монако назвал Шаброля «выдающимся мастером Новой волны, а его вариации на одну тему дают нам понимание ясности и точности языка фильма, чего мы не получаем из более разнообразных экспериментов в жанре Трюффо или Годара». [2]
Клод Анри Жан Шаброль родился 24 июня 1930 года в семье Ива Шаброля и Мадлен Деларбр в Париже и вырос в Сардане , Франция , деревне в регионе Крез в 400 км (240 милях) к югу от Парижа. Шаброль сказал, что всегда считал себя деревенским человеком, а не парижанином. И отец, и дед Шаброля были фармацевтами , и Шаброль должен был продолжить семейный бизнес. Но в детстве Шаброль был «охвачен демоном кино» и управлял киноклубом в амбаре в Сардане в возрасте от 12 до 14 лет. [1] Именно в это время он развил свою страсть к жанру триллера , детективным историям и другим формам популярной фантастики .
После Второй мировой войны Шаброль переехал в Париж, чтобы изучать фармакологию [3] и литературу в Сорбонне , где он получил лицензию en lettres . В некоторых биографиях также говорится, что он недолгое время изучал право и политологию в École Libre des Sciences Politiques . [2] Живя в Париже, Шаброль был вовлечен в культуру послевоенных киноклубов и часто посещал Cinémathèque Française Анри Ланглуа и Ciné-Club du Quartier Latin, где он впервые встретился с Эриком Ромером , Жаком Риветтом , Жан-Люком Годаром , Франсуа Трюффо и другими будущими журналистами Cahiers du Cinéma и французскими режиссерами Новой волны . После окончания университета Шаброль отслужил обязательную военную службу во Французском медицинском корпусе, служил в Германии и достиг звания сержанта. [2] Шаброль сказал, что во время службы в армии он работал киномехаником. [4] После увольнения из армии он присоединился к своим друзьям в качестве штатного автора в Cahiers du Cinéma , которые бросали вызов современным французским фильмам того времени и отстаивали концепцию теории авторского кино . Как кинокритик, Шаброль отстаивал реализм как в моральном, так и в эстетическом плане, мизансцену и кинематографию глубокого фокуса , которая, как он писал, «приближает зрителя к изображению» и поощряет «как более активное умственное отношение со стороны зрителя, так и более позитивный вклад с его стороны в происходящее действие». [2] В этот период он также писал для журнала Arts . [4] Среди самых известных статей Шаброля были «Маленькие темы», исследование жанровых фильмов, и «Эволюция детективных фильмов». [5]
В 1955 году Шаброль недолгое время работал в качестве рекламного агента во французском офисе 20th Century Fox , но ему сказали, что он «худший пресс-атташе, которого они когда-либо видели», и его заменил Жан-Люк Годар, который, по их словам, был еще хуже. В 1956 году он помог профинансировать короткометражный фильм Жака Риветта Le coup du berger , а позже помог профинансировать короткометражный фильм Ромера Véronique et son cancre в 1958 году. В отличие от всех своих будущих современников Новой волны, Шаброль никогда не снимал короткометражных фильмов и не работал ассистентом других режиссеров до своего дебюта в полнометражном фильме. В 1957 году Шаброль и Эрик Ромер совместно написали фильм «Хичкок» (Париж: Éditions Universitaires, 1957), исследование фильмов, снятых режиссером Альфредом Хичкоком, по фильму «Не тот человек» . [2] Шаброль сказал, что Ромер заслуживает большую часть заслуги за книгу, в то время как он в основном работал над разделами, относящимися к ранним американским фильмам Хичкока, «Ребекка» , «Дурная слава » и «Страх сцены» . [4] Шаброль брал интервью у Хичкока с Франсуа Трюффо в 1954 году на съемках « Поймать вора» , где они оба, как известно, вошли в бак с водой после того, как были поражены Хичкоком. Годы спустя, когда Шаброль и Трюффо сами стали успешными режиссерами, Хичкок сказал Трюффо, что он всегда думал о них, когда видел «кубики льда в стакане виски». [6]
Самый плодовитый из главных режиссеров Новой волны, Шаброль в среднем снимал почти по одному фильму в год с 1958 года до своей смерти. Его ранние фильмы (примерно 1958–1963) обычно относят к Новой волне и, как правило, имеют экспериментальные качества, связанные с этим движением; в то время как его более поздние ранние фильмы обычно относят к категории намеренно коммерческих и гораздо менее экспериментальных. В середине шестидесятых Шабролю было трудно получить финансирование для фильмов, поэтому он снял серию коммерческих «халтур» и шпионских пародий, чего не делал ни один другой режиссер Новой волны. [7]
Шаброль женился на Аньес Гут в 1952 году, а в 1957 году его жена унаследовала большую сумму денег от родственников. В декабре того же года Шаброль использовал деньги, чтобы снять свой режиссерский дебют в полнометражном фильме «Красавчик Серж» . [1] Шаброль провел три месяца, снимая в своем родном городе Сардан, используя небольшую съемочную группу и малоизвестных актеров. [2] Бюджет фильма составлял 85 000 долларов. [8] В фильме снимались Жан-Клод Бриали в роли Франсуа и Жерар Блен в роли Сержа, два друга детства воссоединились, когда недавний выпускник медицинской школы Франсуа возвращается в Сардан и обнаруживает, что Серж стал алкоголиком после мертворождения его физически отсталого первого ребенка. Несмотря на то, что Франсуа страдает туберкулезом , он тащит Сержа через снежную бурю, чтобы тот стал свидетелем рождения его второго ребенка, тем самым давая Сержу смысл жизни, убивая себя в процессе. «Красавчик Серж» считается первым фильмом французского движения «Новая волна», пик которого пришелся на 1959—1962 годы. Шаброль был первым из своих друзей, кто закончил полнометражный фильм (хотя Жак Риветт уже начал снимать свой первый полнометражный фильм «Париж принадлежит нам» ), и он сразу же получил похвалу критиков и имел кассовый успех. Он выиграл Гран-при на кинофестивале в Локарно и премию Жана Виго . Критики заметили сходство с фильмами Хичкока, например, мотивы удвоения и повторения событий, а также «перенос католической вины», о котором Шаброль также подробно писал в своей книге с Ромером годом ранее. Шаброль заявил, что снял фильм как «прощание с католицизмом» [9] , и многие критики назвали его первый фильм сильно отличающимся от всех его последующих фильмов [2] .
Шаброль быстро развил этот успех, выпустив фильм « Кузены » в 1958 году. Фильм является сопутствующим произведением и противоположностью «Красавчику Сержу» во многих отношениях, например, ответственный студент Бриали теперь играет декадентского и бесчувственного Поля, а безрассудный Блен теперь играет трудолюбивого студента юридического факультета Шарля. В этом фильме сельский кузен Шарль приезжает в большой город Париж, чтобы жить со своим коррумпированным кузеном Полем, посещая школу. Это был первый из многих фильмов Шаброля, в которых есть персонажи по имени Поль и Шарль, а в более поздних фильмах часто появляется женщина по имени Элен. [10] В большей степени, чем его первый фильм, «Кузены» демонстрируют множество характеристик, которые можно было бы рассматривать как «шаброльские», включая влияние Хичкока, изображение французской буржуазии , персонажей с неоднозначными мотивами и убийство. Это также был первый фильм Шаброля, написанный совместно с его давним соавтором Полем Жегоффом , о котором Шаброль однажды сказал: «Когда мне нужна жестокость, я иду и ищу Жегоффа. Поль очень хорош в том, чтобы придать остроты... Он может заставить персонажа выглядеть абсолютно нелепым и ненавистным буквально за две секунды». « Кузены » стали еще одним кассовым успехом во Франции и выиграли « Золотого медведя» на 9-м Берлинском международном кинофестивале . [2]
Шаброль основал собственную продюсерскую компанию AJYM Productions (аббревиатура, образованная от инициалов имен его жены и детей) во время съемок фильма «Красавчик Серж» . После успеха фильмов «Красавчик Серж» и «Кузены » Шаброль начал финансировать многие фильмы своих друзей. AJYM помогла профинансировать дебютный полнометражный фильм Эрика Ромера «Знак Льва» , частично профинансировала фильм Риветта «Париж принадлежит нам» и фильмы Филиппа де Брока «Игры любви» и «Фарактер» [2] . Он также пожертвовал излишки кинопленки от фильма «Кузены» Риветту для завершения фильма «Париж принадлежит нам» . [8] Шаброль также был техническим консультантом на дебютном полнометражном фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» и сыграл небольшие роли во многих ранних фильмах своих друзей и своих собственных. За поддержку, которую он оказал многим своим друзьям на раннем этапе их карьеры, Шаброля называли «крестным отцом французской новой волны», хотя многие историки кино склонны упускать из виду этот вклад и вообще отвергать Шаброля. [2]
После двух кассовых хитов подряд Шаброль получил большой бюджет на создание своего первого цветного фильма , À double tour ( Леда ) весной 1959 года. В фильме снялись Жан-Поль Бельмондо в роли Ласло и Антонелла Луальди в роли Леды, два аутсайдера буржуазной семьи, которые сталкиваются с разными результатами при попытке войти в эту семью. Шаброль адаптировал сценарий с Полем Жегоффом из романа Стэнли Эллина , и фильм известен своим эдиповым секс-треугольником и сценарием убийства. Фильм был снят на натуре в Экс-ан-Провансе с оператором Анри Декаэ и включает в себя отрывистые кадры, снятые с рук, что нетипично для фильмов Шаброля, несмотря на то, что они присутствовали во многих фильмах Новой волны, снятых в то же время. Фильм стал как кассовым, так и критическим разочарованием, и критик Рой Армес раскритиковал «отсутствие у Шаброля сочувствия к своим персонажам и любовь к переигрыванию». [2]
В 1960 году Шаброль снял фильм, который многие критики считают лучшим из своих ранних фильмов, Les Bonnes Femmes . В фильме снялись Бернадетт Лафон , Клотильда Жоано, Стефан Одран и Люсиль Сен-Симон в роли четырех парижских работниц магазина бытовой техники, которые все мечтают о побеге от своей посредственной жизни и о разных результатах для каждой девушки. Большинство критиков, таких как Робин Вуд и Джеймс Монако, хвалили фильм . Однако некоторые левые критики не любили изображение Шабролем людей рабочего класса и обвиняли его в высмеивании их образа жизни. Фильм стал еще одним кассовым разочарованием Шаброля. За ним последовали два фильма, которые также оказались финансово неудачными и которые Шаброль признался, что снял исключительно по «коммерческим причинам». Les Godelureaux был снят в 1960 году и ненавидел Шаброль. Третий любовник ( L'Œil du Malin ), выпущенный в 1961 году, получил лучшие отзывы, чем предыдущие фильмы Шаброля, критики отмечали, что фильмы, которые Шаброль написал без Поля Жегоффа, были гораздо более сострадательными и реалистичными, чем те, что с Жегоффом. Он был снят на натуре в Мюнхене. [11] Хотя она уже появлялась в ролях второго плана в нескольких фильмах Шаброля, Третий любовник был первым фильмом Шаброля, в котором Стефан Одран появилась в главной женской роли. Позже они поженились в 1964 году и работали вместе до конца 1970-х годов. [2]
В 1962 году Шаброль снял «Офелию» , свободную адаптацию «Гамлета» , которая стала еще одним кассовым разочарованием. Позже в том же году у него был малобюджетный фильм с Ландрю , написанный Франсуазой Саган , в главных ролях — Шарль Деннер , Мишель Морган , Даниэль Дарье и Хильдегард Кнеф . Фильм рассказывает о знаменитом французском серийном убийце Анри Дезире Ландрю , история которого ранее вдохновила Чарли Чаплина на создание фильма «Месье Верду» . [2]
С 1964 по 1967 год Шаброль снял шесть фильмов и один короткометражный фильм, которые были критически и коммерчески провальными, и этот период считается низшей точкой его карьеры. Четыре из этих фильмов были в популярном тогда жанре шпионских пародий , включая «Тигр любит свежее кресло» и «Тигр парфюмирует динамит» . Шаброль сказал, что «мне нравится доходить до абсолютного предела принципов... В чуши вроде серии «Тигр» я действительно хотел получить полную степень чуши. Они были чушь, так что ладно, давайте погрузимся в нее по самые шеи». [2] В этот период заголовок Variety гласил: «Жизненно важно продолжать снимать фильмы, а что нет; Шаброль не тип «доктринер»». [12] В 1965 году Шаброль также внес вклад в фильм-портманто Новой волны « Шесть в Париже» с сегментом «La Muette». Шаброль снялся вместе со Стефаном Одраном в роли пары среднего возраста, которая имеет дело со своей мятежной дочерью-подростком. В 1964 году Шаброль также поставил постановку « Макбета» для театра Рекамье . [2]
В 1968 году Шаброль начал работать с кинопродюсером Андре Женовесом и начал снимать больше фильмов, получивших признание критиков, которые позже будут считаться его «Золотой эрой». Большинство этих фильмов вращались вокруг тем буржуазных персонажей, и убийство почти всегда было частью сюжета. [2] В отличие от его ранних фильмов, большинство этих фильмов были сосредоточены вокруг людей среднего возраста. [13] Шаброль часто работал с одними и теми же людьми в этот период, включая актеров Одрана и Мишеля Буке , оператора Жана Рабье , редактора Жака Гайяра, звукооператора Ги Шишиньо, композитора Пьера Жансена , художника-декоратора Ги Литтайе, а также продюсера Женовеса и соавтора Поля Жегоффа. [2]
В 1968 году Шаброль снял Les Biches , одну из своих самых известных работ. В фильме снялся Стефан Одран в роли доминирующей и бисексуальной Фредерики, которая находит себе молодого протеже в лице бисексуальной Почему ( Жаклин Сассар ), пока они оба не становятся любовниками молодого архитектора по имени Поль ( Жан-Луи Трентиньян ). Почему в конечном итоге убивает Фредерику, но неясно, убила ли она своего изменяющего любовника или человека, с которым ее любовник изменял. Фильм получил похвалу критиков и стал кассовым хитом. Затем Шаброль снял похожий фильм «Неверная жена» ( La Femme infidèle ), в котором муж по имени Шарль убивает любовника своей изменяющей жены. Позже, в 2002 году, фильм был переснят режиссером Адрианом Лайном . Шаброль завершил десятилетие фильмом « Этот человек должен умереть » ( Que la bête meure ) в 1969 году. Фильм основан на оригинальной истории Сесила Дэй-Льюиса , в котором Шарль ( Мишель Дюшоссуа ) замышляет убить Поля ( Жан Янн ) после того, как Пол убил сына Шарля в автокатастрофе, в которой скрылся с места преступления. Однако концовка фильма намеренно оставлена двусмысленной, и Шаброль заявил, что «вы никогда не увидите, как Шарль убивает Поля. Никогда». Фильм особенно хвалили за его пейзажную кинематографию. [2]
В 1970 году Шаброль снял «Мясника» ( Le boucher ) с Жаном Янном и Стефаном Одраном в главных ролях. Янн играет Пополя, бывшего героя войны, известного своим жестоким поведением, очень похожим на то, что изображено на доисторических наскальных рисунках, которые персонажи рассматривают в своей общине Перигор . Французская газета Le Figaro назвала его «лучшим французским фильмом со времен освобождения». После очередного исследования буржуазной жизни в «Разрыве» ( La Rupture ) в 1970 году Шаброль снял «Перед наступлением ночи » ( Juste avant la nuit ) в 1971 году. В фильме снялся Мишель Буке в роли рекламного менеджера по имени Шарль, который убивает свою любовницу, но не может справиться с чувством вины, поэтому он признается в своем преступлении ее мужу ( Франсуа Перье ) и его жене (Стефан Одраном), ожидая их осуждения. К его удивлению, они только сочувствуют и прощают его преступление, и Шарль не может найти облегчения от вины за то, что он сделал. Позже, в 1971 году, Шаброль снял фильм «Десять дней чуда» ( La Décade prodigieuse ), основанный на романе Эллери Куина . Фильм был снят на английском языке, в главных ролях снялись Мишель Пикколи , Энтони Перкинс и Орсон Уэллс . Он получил плохие отзывы критиков. Затем последовал фильм « Доктор Пополь» , в главных ролях которого снялись Жан-Поль Бельмондо и Миа Фэрроу . Критики сравнили фильм с более ранним фильмом Шаброля, сосредоточенным на теме «Ландрю». [2] Критик Жак Сиклье сказал, что « новизна «Доктора Пополя» исходит из небрежности, с которой рассматривается криминальная история». [14]
Шаброль немного изменил темп в своем фильме 1973 года Свадьба в крови ( Les Noces rouges ), сняв свой первый фильм на политические темы. В фильме Одран и Мишель Пикколи играют любовников, которые замышляют убийство мужа Одран, который является коррумпированным мэром их города, сторонником Голля. К их удивлению президент Франции отдает приказ не проводить расследование смерти мэра, что заставляет пару убийц подозревать политическую заинтересованность в их преступлении. [2] Весной 1973 года французское правительство запретило фильм на один месяц, якобы для того, чтобы он не повлиял на членов жюри спорного уголовного процесса. [15] Шаброль продолжил эту политическую тему в фильме Nada , в котором группа молодых анархистов похищает американского посла. Это был первый фильм Шаброля, не посвященный буржуазии, после Le Beau Serge . [16] Шаброль вернулся на более знакомую почву в 1975 году с фильмом Часть удовольствия ( Une partie de plaisir ). В этом фильме сценарист Поль Жегофф играет писателя с проблемным браком, который заканчивается трагедией. (В 1983 году Жегофф был зарезан в реальной жизни своей второй женой.) Жену Жегоффа играет его настоящая первая жена Даниэль Жегофф (уже разведенная, когда снимался этот фильм), а его дочь играет настоящая дочь Клеманс Жегофф. Фильм получил плохие отзывы критиков, а Ричард Руд назвал его «довольно интересным и отвратительным». [2]
Шаброль завершил свой Золотой период одним из своих самых любимых и самых спорных фильмов «Виолетта Нозьер» в 1978 году. В фильме снялась молодая Изабель Юппер в роли реальной парижской девушки из респектабельной мелкобуржуазной семьи 1930-х годов. Ночью Виолетта тайком выбирается из дома, чтобы подцепить мужчин, и в конечном итоге заражается сифилисом, который, как она убеждает своих родителей, должен быть наследственным, прежде чем она убивает их. Фильм вызвал споры во Франции, но получил высокую оценку в других странах. [2]
В 1980-х и 1990-х годах Шаброль участвовал во многих различных проектах как для телевидения, так и для большого экрана. Его фильмы « Цыпленок в уксусе» (1985) и «Маски» (1987) были представлены на 38-м Каннском кинофестивале [17] и 37-м Берлинском международном кинофестивале соответственно. [18] «Мадам Бовари» (1991) была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов . Он также был представлен на 17-м Московском международном кинофестивале . [19] «Церемония» (1995), возможно, является его самым известным фильмом этого периода, так как он был номинирован на многочисленные премии «Сезар» и был представлен на 52-м Венецианском международном кинофестивале среди прочих. Его фильм 1999 года «Цвет лжи» был представлен на 49-м Берлинском международном кинофестивале . [20]
В 1995 году Шаброль был удостоен премии Рене Клера Французской академии за свои работы.
Шаброль продолжал снимать фильмы и сериалы вплоть до 2000-х годов.
В первом браке Шаброля с Аньес Гут (1956–1962) родился сын Матье Шаброль, композитор, который написал музыку к большинству фильмов своего отца с начала 1980-х годов. Он развелся с Аньес, чтобы жениться на актрисе Стефан Одран , от которой у него родился сын, актер Тома Шаброль . Они оставались женатыми с 1964 по 1978 год. Его третьей женой была Аврора Пакис, которая была супервайзером сценариев с 1950-х годов. У него было четверо детей. [21] Шаброль был известным шеф-поваром для гурманов и снимал «10 Days Wonder» в Эльзасе только потому, что хотел посетить местные рестораны. Хотя он признает влияние Альфреда Хичкока на свое творчество, Шаброль заявил, что «на меня больше повлияли другие. Моими тремя величайшими вдохновителями были Мурнау , великий режиссер немого кино... Эрнст Любич и Фриц Ланг ». [2]
Шаброль умер 12 сентября 2010 года от лейкемии . [22] [23] Он похоронен на кладбище Пер-Лашез на северо-востоке Парижа .
