Дуглас Клэр Фишер (22 октября 1928 г. – 26 января 2012 г.) [1] был американским клавишником, композитором, аранжировщиком и руководителем оркестра. [3] После окончания Мичиганского государственного университета (в котором пять десятилетий спустя он получил почетную докторскую степень) он стал пианистом и аранжировщиком вокальной группы Hi-Lo's в конце 1950-х годов. [4]
Фишер продолжал работать с Дональдом Бердом и Диззи Гиллеспи и стал известен своими записями латиноамериканской и босса-новы в 1960-х годах. Он сочинил латиноамериканский джазовый стандарт « Morning » и джазовый стандарт « Pensativa ». Джазовый пианист и композитор Херби Хэнкок постоянно упоминает его как одного из главных вдохновителей («Без Клэр Фишер я бы не был собой» [5] ), он был номинирован на одиннадцать премий Грэмми при жизни, выиграв за свой знаковый альбом 2+2 (1981), первый из записей Фишера, включивший вокальное ансамблевое сочинение, разработанное во времена его Hi-Lo's, в его и без того значительную латиноамериканскую джазовую дискографию; это также была первая записанная часть в трехдесятилетнем сотрудничестве Фишера с его сыном Брентом . Фишер также был посмертно удостоен Грэмми за ¡Ritmo! (2012) и для Музыки для струнных, ударных и остального (2013). [6]
Начиная с начала 1970-х годов Фишер занялся параллельной (и гораздо более прибыльной) карьерой, в конечном итоге став весьма востребованным аранжировщиком, [1] предоставляя оркестровые «подсластители» для поп- и R&B -исполнителей, таких как Руфус (с Чакой Хан ), Принс (постоянный клиент с 1984 года и далее, и, безусловно, самый частый клиент Фишера в поп-музыке), Роберт Палмер , Пол Маккартни , Майкл Джексон и многие другие. [7]
Фишер был третьим из четырех детей, родившихся у Сесила и Луэллы (Руссин) Фишер из Дюрана, штат Мичиган , США. [8] Его родители имели немецкое, французское, ирландско-шотландское и английское происхождение. В начальной школе он начал свое общее музыкальное обучение со скрипкой и фортепиано в качестве своих первых инструментов. В возрасте семи лет он начал подбирать четырехголосную гармонию на фортепиано. После двух лет уроков игры на фортепиано семья переехала в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , где Фишер начал сочинять классическую музыку и делать инструментальные аранжировки для танцевальных коллективов.
В South High School он занялся виолончелью, кларнетом и саксофоном. Его школьный учитель Гленн Литтон заинтересовался мальчиком и, поскольку семья не могла себе этого позволить, давал ему бесплатные уроки по теории музыки, гармонии и оркестровке. Фишер отплатил ему тем, что оркестровал и копировал для него музыку. Всякий раз, когда концертной группе требовался инструмент, Фишеру предоставляли его и схему аппликатуры для игры на нем на концерте. Это дало ему персональное обучение оркестровке, которое было бесценным. [3]
Фишер создал свою собственную группу в 15 лет, для которой он написал все аранжировки. [2] После окончания в 1946 году он начал обучение в бакалавриате в 1947 году в Университете штата Мичиган , специализируясь на музыкальной композиции и теории, и обучаясь у Х. Оуэна Рида . В подростковом возрасте у него не было средств на обучение игре на фортепиано, поэтому он в основном был самоучкой. Поэтому его основным инструментом в колледже была виолончель, а фортепиано второстепенным. Позже он сменил основную специальность на фортепиано и второстепенную на кларнет. [3]
Соседи Фишера по комнате в Мичиганском государственном университете были латиноамериканцами, как и большинство его друзей за пределами музыкального факультета. Он познакомился с музыкой Тито Пуэнте , Тито Родригеса , Мачито и других. Благодаря своим друзьям он заинтересовался испанским языком и выбрал его в качестве второстепенного предмета в своей магистратуре. Страсть Фишера к музыке всегда сочеталась с его любовью к языкам.
Средний человек понимает иностранный язык примерно на пятнадцать процентов. Он знает, какой это язык, и знаком с одним или двумя словами. С музыкой дело обстоит так же. Большинство людей слышат только текст песни или чувствуют ритм. Я всегда создавал музыку для хороших слушателей, с 65–80 процентами музыкального понимания. Вот почему в моем вокальном секстете все произведения исполняются на языке оригинала, будь то немецкий, испанский или японский. [9]
Фишер окончил обучение в 1951 году, получив степень бакалавра с отличием , и начал свой первый год аспирантуры по композиции. Армия США призвала его на следующий год, отправив в Форт Леонард Вуд, штат Миссури , для прохождения базовой подготовки. Там он играл на альт-саксофоне в оркестре и закончил свою службу в качестве аранжировщика в оркестре Военной академии США в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк . После армии Фишер вернулся в Мичиганский государственный университет. В 1955 году он получил степень магистра музыки. [1]
Затем Фишер жил в Детройте, штат Мичиган , где, впервые услышав вокальный квартет The Hi-Lo's в живом исполнении, он сразу же предложил свои услуги. В течение следующих пяти лет Фишер записал несколько альбомов с группой, выступая в качестве пианиста и, иногда, аранжировщика. [10] Кроме того, он внес вклад в несколько вокальных аранжировок, дебютировав в этом качестве; именно эти аранжировки Херби Хэнкок позже укажет как оказавшие большое влияние:
[Т]огда я действительно научился некоторым гораздо более далеким вокальным приемам — например, гармониям, которые я использовал в Speak Like a Child — просто будучи в состоянии сделать это. Я действительно получил это из аранжировок Клэр Фишер для Hi-Lo. Клэр Фишер оказала большое влияние на мою гармоническую концепцию... [11] Я слышал некоторые из его последних записей, и он все еще делал удивительные гармонические вещи. И, конечно, он был также замечательным пианистом. Но именно эти вокальные гармонии были первым, что я услышал. Я был в восторге от него. [5]
Когда Фишер переехал в Голливуд в 1958 году, он отправился в Восточный Лос-Анджелес, чтобы играть и узнать больше о латиноамериканском джазе. Он начал в группе чаранга с Модесто Дюраном в качестве лидера и играл со многими разными группами. 2 ноября 1959 года он создал особенно плодотворную связь в этом жанре, когда он появился с Hi-lo's на Первом ежегодном джазовом фестивале в Лос-Анджелесе на одной сцене с уже популярной латиноамериканской джазовой группой во главе с вибрафонистом Кэлом Тьядером . И его игра, и аранжировка произвели немедленное впечатление на Тьядера, [12] который продолжал нанимать Фишера в обоих качествах для нескольких записей в течение следующих трех лет; эти двое воссоединились в середине 1970-х, что в конечном итоге привело к формированию собственного латиноамериканского джазового подразделения Фишера, Salsa Picante.
В 1961 году Фишер заинтересовался бразильской музыкой через записи Элизете Кардосо и Жуана Жилберту . Это открытие, в сочетании с его знакомством с музыкой мексиканского композитора Марио Руиса Арменгола , привело к последующему сотрудничеству Фишера с Кэлом Тьядером, LP 1962 года , посвящённому совместно музыке Арменгола и музыке различных современных бразильских композиторов. [13] В течение следующего года Фишер сотрудничал над двумя LP в стиле босса-нова с саксофонистом Бадом Шэнком и аранжировал ещё один для пианиста Джорджа Ширинга .
Работая с The Hi-Lo's, Фишер аранжировал запись трубача Дональда Берда , которая, благодаря использованию Фишером струнных и арф, наполнила известные стандарты непривычным меланхоличным качеством. Хотя прошло двадцать пять лет, прежде чем альбом был окончательно выпущен, September Afternoon немедленно принес дивиденды, когда Берд сыграл копию для Диззи Гиллеспи . В свою очередь, Гиллеспи нанял Фишера, чтобы тот написал аранжировки для небольшого ансамбля с участием медных и деревянных духовых инструментов для его собственного альбома A Portrait of Duke Ellington [10] , который был хорошо принят. В 1960 году последовали альбомы для вибрафониста Кэла Тьядера и пианиста Джорджа Ширинга , а также восьмилетняя карьера сочинения музыки для рекламных роликов, а также подписание первого контракта Фишера на запись.
Первая запись под его собственным именем началась в 1961 году с нонета под названием альбома Jazz. Позже он записал их для Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! и Extension , а также записи с Бадом Шэнком и Джо Пассом . Эти ранние записи представляют собой тщательные исследования джаза, босса-новы и мамбо с гармонической глубиной Баха , Шостаковича и Стравинского . Они были хорошо приняты критиками, но коммерчески не имели большого успеха. Фишер представил себя и как пианист, и как аранжировщик и сочинил свои самые известные произведения, « Pensativa » и «Morning» . Однако его многочисленные таланты оказались недостатком.
Всякий раз, когда я играл с трио, люди говорили: «Фишер многим обязан Биллу Эвансу». Кого я никогда не слышал в игре. Моим главным музыкальным примером в то время был Ли Кониц . И когда я оркестровал запись, я копировал Джил Эванс , аранжировщика. Я называл это моим «синдромом братьев Эванс». [9]
Затем последовали аранжировки для Сержио Мендеса , Вилли Раффа и других. В 1960-х годах Фишер снова начал играть на органе, изучив духовой орган в шестнадцать лет. Он начал записываться на Hammond B-3 для Pacific и на альбоме Cal Tjader, Soña Libre. Спустя годы Фишер запишет T'DAAA (1972), который продемонстрировал его мастерство на Yamaha EX-42, и Clare Declares (1977), где снова был задействован духовой орган.
В 1975 году, после десяти лет студийной работы и успешных в художественном плане, но малоизвестных сольных записей, Фишер нашел новое направление. Так же, как Хэнкок и Чик Кориа, он был пионером на электрических клавишных, и в этом качестве он присоединился к группе вибрафониста Кэла Тьядера. Воссоединение с Тьядером дало новый импульс любви Фишера к латиноамериканской музыке. Он основал собственную группу с латиноамериканскими музыкантами, "Salsa Picante", которая показала большую эклектику в музыкальных стилях. Позже он расширился, включив в себя четырех вокалистов, объявленных отдельно как "2 + 2".
Альбом 2+2 выиграл Грэмми в 1981 году. После этого он записал And Sometimes Voices и Free Fall с вокальной группой. Free Fall был номинирован в трех категориях на премию Грэмми и победил в категории «Лучший джазовый альбом вокального дуэта или группы». Crazy Bird был с инструментальной группой и Alone Together , сольным фортепианным альбомом, записанным на гамбургском Steinway . Он был записан для Ганса Георга Бруннера-Швера и немецкой компании MPS Records.
В 1970-х годах Фишер начал делать оркестровые подсластители для R&B-групп. Его племянник Андре Фишер был барабанщиком группы Rufus , в которую входила Чака Хан . «По-видимому, аранжировки, которые я делал для их ранних записей, были оценены по достоинству, поскольку в последующие годы меня нанимали почти исключительно чернокожие артисты». [9] Среди артистов, с которыми работал Фишер, были The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (ответвление 24-Carat Black конца 70-х ) и Atlantic Starr . Его стены теперь увешаны золотыми и платиновыми пластинками с этих записей, номинациями на премию Грэмми и несколькими наградами NARAS MVP, кульминацией которых стала награда MVP-emeritus в 1985 году.
После того, как его слава как аранжировщика стала общепризнанной, Фишер также работал с такими поп-музыкантами, как Пол Маккартни , Принс , Селин Дион и Роберт Палмер . «Я удивлен, что мои аранжировки теперь считаются одним из предварительных условий для хитового альбома. Люди чувствуют, что они заставляют песню звучать почти как классика». [9]
Классический концертный артист Ричард Столцман заказал ему в 1983 году написать симфоническое произведение, используя темы Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна . Результатом стала "The Duke, Swee'pea and Me", оркестровая работа длительностью одиннадцать с половиной минут, которая исполнялась с симфоническим оркестром и Штольцманом на кларнете по всему миру. [14]
Начиная с 1984 года Фишер писал оркестровые аранжировки для поп-исполнителя Принса . [15] Аранжировки Фишера появлялись как на альбомах Принса, так и в саундтреке к фильмам Принса « Под вишневой луной » (первая экранная роль Фишера), «Граффити-Бридж» , «Бэтмен и Девушка 6» . Сингл Принса 2005 года « Te Amo Corazon », среднетемповый латиноамериканский джазовый трек, является одним из примеров его сотрудничества с Фишером.
В качестве преподавателя джаза Фишер давал сольные концерты на фортепиано, проводил мастер-классы и мастер-классы в университетах и музыкальных консерваториях в Европе и по всей территории Соединенных Штатов. [16] В 1995 году Фишер выпустил сольный джазовый фортепианный альбом Just Me на лейбле Concord Jazz . В 1997 году его латино-джазовая группа, в которую входили шесть певцов, выпустила альбом Rockin' In Rhythm на лейбле JVC Music.
В 1993 году голландские джазовые пианисты Кор Баккер и Берт ван ден Бринк записали альбом композиций Фишера под названием DeClared . В 1998 году альбом The Latin Side , в который также вошли композиции Фишера, был выпущен Нидерландским Metropole Orchestra (под руководством Роба Пронка и Винса Мендосы ). Еще одним примечательным недавним CD с Клэр является переиздание Tokyo Debut Арта Пеппера на Galaxy (1995).
В дополнение к своей работе с Принсом, Фишер делал аранжировки для Майкла Джексона , Эми Грант , Жуана Жилберту , Паулы Абдул , Натали Коул , Чаки Хан и Брэнфорда Марсалиса . Эта работа позволила Фишеру записать свою собственную музыку с группой из двадцати духовых инструментов под названием «Джазовый корпус Клэр Фишер». Записи этой группы содержат аранжировку « Корковадо » Антонио Карлоса Жобима . Фишер сказал о Жобиме, что «смерть моего друга Тома Жобима глубоко меня затронула. Как и мне, ему было 68 лет, и я все еще жив. После его смерти мне приснился сон, в котором я дирижировал его «Корковадо». Только это была не обычная версия, в басу были эти гармонические контрмелодии . Когда я проснулся, я записал то, что мне приснилось. Это стало произведением Жобима «In Memoriam», которое я назвал «Corcovado Fúnebre»» [9] .
Одним из последних проектов Фишера под собственным именем стала запись с бразильским гитаристом Элио Дельмиро под названием «Symbiosis», выпущенная на лейбле «Clare Fischer Productions», как и его запись Clare Fischer's Jazz Corps.
В декабре 1999 года Школа музыки Мичиганского государственного университета присвоила Фишеру почетную степень доктора изящных искусств в знак признания его «креативности и выдающихся достижений как джазового композитора, аранжировщика и исполнителя».
22 октября 2009 года джаз-бэнд Manhattan School of Music под руководством Джастина ДиКоччио отметил две годовщины Клэра Фишера — его 81-й день рождения и 40-ю годовщину выпуска его хорошо зарекомендовавшего себя биг-бэнда LP Thesaurus — концертом, программа которого завершилась пятью последовательными аранжировками, взятыми из этого альбома. Как и сам альбом, пятимелодичная последовательность началась и закончилась песнями «The Duke» и «Upper Manhattan Medical Group» соответственно [a] [17] — дань уважения Фишера его джазовым вдохновителям-близнецам Дюку Эллингтону и Билли Стрейхорну . [b] Фишер не смог присутствовать на дани; после того, как в предыдущем году во время полета домой с семейной встречи в Мичигане возникла чрезвычайная ситуация, семья решила, что авиаперелеты были «слишком стрессовыми». [19]
8 января 2012 года Фишер перенес остановку сердца в Лос-Анджелесе после небольшой операции, сделанной несколькими днями ранее. Его жена Донна, с которой он прожил 18 лет, была рядом с ним и проводила СЛР. [20] Он оставался в отделении интенсивной терапии на аппарате жизнеобеспечения и умер 26 января 2012 года. У него остались жена, трое детей: Ли, Брент и Талия, и двое пасынков: Лиза и Билл Бахман. [21]
