Маргарет Мэриан Макпартленд ОБЕ ( урожденная Тернер ; [1] 20 марта 1918 — 20 августа 2013) — англо-американская джазовая пианистка, композитор и писательница. С 1978 по 2011 год она была ведущей программы «Фортепианный джаз» Мэриан Макпартленд на Национальном общественном радио .
После замужества с трубачом Джимми Макпартлендом в феврале 1945 года [3] она жила в Соединенных Штатах, когда не путешествовала по миру с выступлениями. В 1969 году она основала Halcyon Records, звукозаписывающую компанию, выпускавшую альбомы в течение 10 лет. В 2000 году она была удостоена звания Мастера джаза Национального фонда искусств . В 2004 году ей была вручена премия Грэмми за достижения в жизни. В 2007 году она была введена в Зал славы Национального радио . Хотя она известна в основном благодаря джазу, она сочиняла и другие виды музыки, исполнив свое собственное симфоническое произведение «Портрет Рэйчел Карсон» с Симфоническим оркестром Университета Южной Каролины в 2007 году. В 2010 году она была названа членом Ордена Британского Ордена. Империя .
Маргарет Мэриан Тернер родилась 20 марта 1918 года в семье Фрэнка и Джанет (урожденной Пейн) Тернер в Слау , Бакингемшир, к западу от центра Лондона, Англия. [4] У нее был младший брат и сестра Джойс. Она рано продемонстрировала способности к игре на фортепиано, а позже поняла, что у нее абсолютный слух. Маргарет (в семье Мэгги) училась игре на скрипке с девяти лет, но никогда не увлекалась инструментом. Она также обучалась вокалу и получила ряд положительных отзывов в местной газете. Джанет отказывалась найти для своей дочери преподавателя игры на фортепиано до 16 лет, когда Маргарет уже умела разучивать песни на слух. [5] Отсутствие раннего образования означало, что Маргарет никогда не умела читать нотную музыку и всегда предпочитала учиться через прослушивание.
Тернер училась в школе для детей младшего возраста мисс Хаммонд с 1924 по 1927 год, в Авонклифе с 1927 по 1929 год, в монастыре Святой Троицы с 1929 по 1933 год и, наконец, в Стратфордском доме для девочек с 1933 по 1935 год. [6] Там она познакомилась с Дорис Маки, учитель, который окажет на нее огромное влияние. Маки предложил Тернерам, чтобы Маргарет подала заявление в Школу музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне , поскольку у нее явно были способности и страсть к музыке. Ее приняли весной 1935 года благодаря ее «безудержному энтузиазму, данным Богом способностям и опасному избытку воображения», и несмотря на то, что ей «к сожалению, не хватало техники». [7]
Тернер продолжила обучение в Школе музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне, где она работала над получением степени исполнительского мастерства, которая позволила бы ей стать концертирующей пианисткой, хотя она также проходила курсы по вокалу. Она училась у Орландо Моргана , который также преподавал Майру Хесс . Таланты Тернер к импровизации и композиции были признаны рано, когда она выиграла стипендию Мемориала Уэйнрайта в области композиции, стипендию Благочестивой компании музыкантов и премию школы председателя по композиции в 1936 и 1937 годах . любовь к американскому джазу и таким музыкантам, как Дюк Эллингтон , Фэтс Уоллер , Тедди Уилсон и Мэри Лу Уильямс , среди других. В 1938 году Тернер разыскал Билли Майерла в его Школе современных синкоп, чтобы получить уроки, и был убежден пройти прослушивание в его фортепианный квартет. Несмотря на попытки ее семьи удержать ее в Ратуше, Тернер ушла, чтобы присоединиться к водевилю Билли Майерла «Клавиры» с четырьмя фортепиано . Там она решила выступать под сценическим псевдонимом Мэриан Пейдж. Она пообещала своей семье, что однажды вернется, чтобы получить степень в Ратуше. [9] После тура Claviers Мэриан вернулась в Лондон осенью 1938 года и время от времени выступала на концертах и на шоу Кэрролла Льюиса . Чтобы избежать призыва во время Второй мировой войны , осенью 1940 года она вызвалась добровольцем в Ассоциацию национальной службы развлечений ( ENSA ), группу, которая выступала за войска союзников. В 1944 году ее подруга Зони Дейл рекомендовала Мэриан присоединиться к Объединенным сервисным организациям (USO). ), потому что они платили больше и играли с американскими мужчинами. [10]
В УСО Мариан прошел базовую подготовку и получил комплект боевого снаряжения – солдатские ботинки, каску и униформу. Мэриан была назначена в группу под названием Band Wagon, которая следовала за войсками союзников после вторжения в день «Д». Предвидя требования военного времени, Мэриан научилась играть на аккордеоне на случай, если не будет фортепиано, на котором можно было бы играть в войсках.
В Сент-Вите, Бельгия , 14 октября 1944 года Мэриан встретила на джем-сейшне чикагского корнетиста по имени Джимми Макпартленд . Макпартленд пошел добровольцем в армию и служил на действительной военной службе, когда его начальство поняло, что он мог бы лучше работать в качестве артиста, поскольку он был хорошо известен в войсках. Джимми предложили собрать секстет для развлечения солдат, и он пригласил Мэриан присоединиться к нему в качестве пианиста. Вскоре они влюбились друг в друга и 14 декабря 1944 года подписали официальный брачный документ армии США. Они поженились 3 февраля 1945 года в Аахене , Германия , и сыграли свадьбу на своей военной базе. Ее брак с американским мужчиной автоматически дал Мэриан гражданство США наряду с ее британским гражданством. [3] Мэриан не хотела рассказывать родителям о браке, и попросила командира Джимми рассказать им об этом, когда он обедал с ними в Англии в начале 1945 года. [11] Именно с Джимми Мэриан начала свое первое настоящее обучение джазу. Джимми и Мэриан сделали свою первую совместную запись 6 января 1946 года в Лондоне перед отъездом в США. Они прибыли в Нью-Йорк 23 апреля 1946 года, и Мэриан больше никогда не будет жить за пределами США. [12] Однако она сохранила свое британское гражданство на протяжении всей своей жизни.
После войны Мэриан и Джимми переехали в Чикаго, чтобы быть рядом с его семьей. Джимми вырос в районе Остина в Чикаго и был одним из первых членов группы Austin High Gang , которая играла диксилендский джаз в чикагском стиле в 1920-х годах. В июне 1946 года Мэриан дебютировала в Америке в Moose Lodge. Вскоре группа Джимми, в которую теперь входила Мэриан, дала постоянный концерт в Rose Bowl до конца 1946 года. За этим выступлением последовали выступления в Taboo, Capitol Lounge и, наконец, Brass Rail. Мэриан процветала в группе Джимми и благодаря общению с ним. Они играли в таких клубах, как Blue Note и Silhouette, с такими звездами, как Билли Холидей . [13]
Во время своего пребывания в Чикаго Джимми и Мэриан посетили Францию в 1949 году на Парижском джазовом фестивале. Это было отчасти важно для их связи с европейской джазовой сценой, но более важно, потому что это положило начало писательской карьере Мэриан. Отзыв Мэриан о фестивале был опубликован в июльском номере журнала DownBeat за 1949 год . [14]
В 1949 году Макпартленды поселились на Манхэттене , живя в квартире в том же здании, что и сестры Нордстром . В 1950 году она объявила, что больше не будет использовать свой сценический псевдоним Мэриан Пейдж, а теперь будет носить свое женское имя Мэриан МакПартленд. С помощью и поддержкой Джимми Мэриан основала собственное трио, которое начало выступать в недавно открывшемся клубе The Embers на 54-й улице 8 мая 1951 года. Здесь она научилась руководить собственной группой и играла с такими музыкантами, как Рой Элдридж , Коулман Хокинс и Терри Гиббс . Попробовав разные комбинации, она остановилась на трио фортепиано, баса и барабанов, которое вскоре стало стандартом. Это выступление привело к хвалебному профилю на DownBeat Леонарда Физера , защитника прав женщин в джазе, который написал, что французские фанаты вряд ли примут ее, потому что «Она англичанка, белая и девочка — три безнадежных удара по ней со стороны галлов». Тем не менее, если вы спросите Коулмана Хокинса... или любого другого кота... по их энтузиазму вы поймете, что... Она прекрасная пианистка..." [15] (Макпартленд иногда вольно перефразирует Физер как-то сказала: «О, она никогда этого не добьется: она англичанка, белая и женщина».) Свой первый контракт со звукозаписывающей компанией без Джимми она подписала в 1951 году на лейбле Savoy Records . [16] 2 февраля 1952 года Макпартленд открыла концерт в Hickory House, который регулярно продолжался до ноября 1962 года. Во время ее пребывания в Hickory House герцог Эллингтон часто бывал среди публики. Эллингтон оказал влияние на развитие Макпартленда как пианистки и сказал ей, что она играет слишком много нот, и это чувство она примет близко к сердцу. [17] Барабанщик Джо Морелло присоединился к группе в 1953 году и был членом трио, пока не ушел, чтобы присоединиться к квартету Дэйва Брубека в конце 1956 года. [18] В декабре 1953 года Билл Кроу заменил Винни Берка в качестве ее басиста. Это трио, состоящее из Макпартленда, Морелло и Кроу, оставалось вместе до 1956 года и было названо Metronome «Маленькой группой года» в 1954 году. Успех этого трио привел к подписанию Макпартлендом контракта с Capitol Records на выпуск пяти альбомов. [19] Группа Макпартленда, Кроу и Морелло стала самым известным трио Макпартленда. Утверждалось, что МакПартленд так и не получила заслуженного признания, потому что она никогда не оставалась ни с кем из сайдменов достаточно долго, чтобы развить уникальное звучание, а ее группа 1953–1956 годов была исключением из этого правила. [20]
В 1956 году у Макпартленда и Морелло завязался роман, который продлился почти десять лет. В конце 1956 года жена Морелло узнала об их романе, и Брубек нанял Морелло. [21]
Макпартленд продолжала писать отзывы для таких журналов, как Down Beat, после положительного приема ее первой статьи в 1949 году. К концу 1950-х годов она начала писать о проблеме роли женщины в джазе. Она задалась вопросом: «Разве мы, женщины, не можем внести свой вклад в джаз, играя как женщины, но при этом сохраняя основные элементы джаза - хороший бит, хорошие идеи, честность и настоящие чувства?» [22]
В сезоне 1953–54 Макпартленд регулярно появлялся в программе викторин NBC «Судьи сам», которую вел Фред Аллен .[23]
В 1958 году черно-белый групповой портрет 57 известных джазовых музыкантов, включая Макпартленда, был сфотографирован перед особняком из коричневого камня в Гарлеме , Нью-Йорк. Арт Кейн , фотограф-фрилансер, работающий в журнале Esquire , сделал фотографию, которая получила название « Великий день в Гарлеме », и она стала известным образом джазовых музыкантов Нью-Йорка того времени. Непосредственно перед своей смертью в августе 2013 года она была одной из четырех из 57 музыкантов-участников, которые были еще живы. После многих лет записи на таких лейблах, как Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time и Dot, в 1969 году она основала собственный лейбл Halcyon Records, прежде чем долгое время сотрудничала с лейблом Concord . [3] Мэриан и Джимми развелись в 1972 году, но остались близкими и снова поженились в 1991 году, незадолго до смерти Джимми. [3]
После того, как помолвка Макпартленда в Hickory House закончилась, Бенни Гудман предложил ей место в своем септете во время его тура 1963 года. Быстро стало ясно, что Гудману не нравится ее более современный стиль игры, и она отказалась от полного септета, чтобы играть исключительно в номерах-трио. Физическое и эмоциональное напряжение последних нескольких лет сильно отягощало Мэриан во время напряженного тура, и после завершения тура она легла на две недели в клинику Меннингер в Топике, штат Канзас, в качестве амбулаторного пациента. Там ее направили к доктору Уильяму Бенджамину, психотерапевту, который консультировал ее в течение многих лет. [24]
Консультация Макпартленда с Бенджамином в конечном итоге привела ее к ряду важных решений, первым из которых было решение прекратить роман с Морелло весной 1964 года. Вторым было ее решение развестись с Джимми летом 1967 года, и развод был сделан общественности в декабре того же года. [25] Несмотря на развод, Мэриан и Джимми остались близкими друзьями и в конце концов снова поженились за несколько недель до смерти Джимми в 1991 году. [26]
В конце 1960-х МакПартленд начал рецензировать альбомы DownBeat . В течение 1966–69 годов она рецензировала 34 альбома. Ее точка зрения была уникальной, потому что она подошла к обзору, исходя из своего опыта работы в качестве музыканта-сверстника. После 1969 года она перестала рецензировать, но продолжала писать учебные материалы. [27] В мае 1966 года она начала вести еженедельное радиошоу под названием «Деликатный баланс» , которое транслировалось по два часа каждую субботу. Шоу началось как традиционная программа, но вскоре стало включать в себя и интервью. [28] Эти интервью и связи станут важным предшественником серии «Фортепианный джаз» Макпартленда .
Мэриан изо всех сил пыталась приобщиться к авангардному джазу конца 1960-х, хотя она и старалась изучить и адаптировать стиль фри-джаза для собственного использования. [29] В 1960-е годы она не пользовалась большим спросом как исполнительница, и ее внимание сместилось в сторону джазового образования. Мэриан осознала необходимость джазового образования, когда ее убедили провести семинар в средней школе в Рочестере , штат Нью-Йорк, в 1956 году. Она поняла, что подростки совершенно не знали о джазе и были совершенно очарованы новым рок-н-роллом. охватывая страну. [30] В 1964 году она начала преподавать в джазовых клиниках, организованных Клемом ДеРосой , одним из ее бывших барабанщиков. ДеРоса разрабатывал программу обучения джазу в школьном округе Хантингтон , штат Нью-Йорк. В 1966 году ДеРоса получил грант, который позволил ему и дальше развивать свой метод, и он перешёл в среднюю школу Колд-Спринг-Харбор . Благодаря этому гранту он смог платить Мэриан за то, чтобы она преподавала с ним полный рабочий день до 1967 года. Макпартленд продолжал заниматься джазовым образованием в течение следующего десятилетия. Один из ее самых сложных проектов был реализован в 1974 году, когда она получила грант в Вашингтоне (округ Колумбия) на преподавание в бедных черных кварталах. [32] Макпартленд получила признание за свою работу в области джазового образования в 1986 году, когда она получила награду «Педагог года по джазу». Она будет продолжать преподавать и судить джазовые фестивали для молодежи до конца своей жизни.
Во время помолвки в нью-йоркском клубе Apartment в феврале 1967 года она встретила Алека Уайлдера , человека, с которым у нее сложилась большая дружба и который вдохновил ее писать и сочинять. Они снова встретились, когда Мэриан гастролировала в Рочестере, и начали сотрудничество, которое стало важным, хотя и трудным для них обоих. [33] В 1974 году Мэриан записала альбом « Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder» , который был выпущен Halcyon Records.
После многих лет записи на таких лейблах, как Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design и Dot Records , в 1969 году Макпартленд стала соучредителем собственного лейбла Halcyon Records. [34] Позже у нее было долгое сотрудничество с лейблом Concord Records . Макпартленд основал Halcyon вместе с Шерманом Фэйрчайлдом и Хэнком О'Нилом . Они объединились с намерением создавать произведения недооцененных или недостаточно представленных джазовых исполнителей. [35] Их первым альбомом был Interplay , альбом дуэтов МакПартленда и Линка Миллимана (бас). Фэйрчайлд умер в 1971 году, и МакПартленд выкупил О'Нила, чтобы сохранить лейбл для самостоятельного распространения или других проектов. [36] Последний альбом Halcyon вышел в 1979 году.
К 1977 году Макпартленд стала общественным защитником прав женщин в джазе и возглавила первый женский джазовый фестиваль, который проходил в Канзас-Сити 17–19 марта 1978 года. [37] В конце 70-х Мэриан выступала на международном уровне, в том числе выступления в Азии, Европе, Южной Америке и по всей территории Соединенных Штатов. Макпартленд редко использовала женщин в своих группах, но она помогла многим молодым женщинам найти себя в джазовом бизнесе, таким как Мэри Феттиг (первая женщина-музыкант в группе Стэна Кентона ) и Сюзанна МакКоркл . [38]
Макпартленд появляется в выпуске журнала The New Yorker - Goings On About Town от 5 декабря 1977 года: «руководит клавиатурой в баре Bemelmans (в отеле Carlyle ) с понедельника по субботу с девяти тридцати до часу ночи». Вероятно, это был концерт, который она давала какое-то время в 1977 году.
В 1978 году Макпартленд исполнил Фортепианный концерт ля минор Грига с Рочестерским филармоническим оркестром . Хотя выступление было плохо оценено большинством критиков, она продолжала исполнять это произведение со многими симфоническими оркестрами по всей стране. Из-за своих плохих навыков чтения с листа она выучила произведение в основном на слух. [39]
В 1964 году Мэриан Макпартленд запустила новое предприятие на WBAI-FM (Нью-Йорк), проводя еженедельную радиопрограмму, в которую входили записи и интервью с гостями. Радиостанции Pacifica Radio на западном побережье также транслировали этот сериал, который проложил путь для «Piano Jazz» Мэриан Макпартленд , сериала Национального общественного радио (NPR), запись которого началась 8 октября 1978 года, а премьера состоялась 1 апреля 1979 года на WLTR (Южная Каролина) и был предложен на национальном уровне NPR. Макпартленду была предложена такая возможность в первую очередь по рекомендации ее друга Алека Уайлдера, который вел программу American Popular Song , пока его здоровье не помешало ему продолжить программу. Piano Jazz была самой продолжительной культурной программой на NPR, а также одной из самых продолжительных джазовых программ, когда-либо транслируемых на общественном радио. Тема «Калейдоскоп» была оригинальной композицией Макпартленда. [40] В программе МакПартланд играл за клавишными вместе с приглашенными исполнителями, обычно пианистами, но также певцами, гитаристами, другими музыкантами и даже автором Стадсом Теркелем , который не был музыкантом. Первое шоу вышло в эфир 1 апреля 1979 года с участием Мэри Лу Уильямс. [41] Несколько программ Piano Jazz были выпущены на компакт-диске Concord Records .
В 1984 году Piano Jazz получил премию Пибоди за выдающиеся достижения в области радиовещания. [42] В 1986 году он получил премию Габриэля и Золотую медаль Нью-Йорка. [43]
Она отпраздновала 25-летие сериала NPR прямой трансляцией в Центре Кеннеди , гостем которой был Питер Чинкотти . После того, как с сентября 2010 года не было записи нового шоу, 10 ноября 2011 года NPR объявило, что Макпартленд уходит с поста ведущего Piano Jazz . Затем она попросила своего давнего друга, джазового пианиста Джона Вебера , продолжить шоу. В результате 3 января 2012 года начался эфир сериала «Пианино-джаз: восходящие звезды» NPR, который вел Вебер. Вскоре «Пианино-джаз» вернулся в эфир в повторных передачах. [44] Из-за возросшего авторитета Мэриан, в основном благодаря успеху Piano Jazz , она стала чаще заказывать все более престижные шоу и записываться. Макпартленда любили за то, что он привлек в джаз-клубы недостаточно представленную аудиторию. Она также использовала свою известность, чтобы защищать молодых артистов и включать их в свои комбо. [45]
В 1979 году Макпартленд получила грант NEH на написание книги о женщинах в джазе, уделив особое внимание « Международным возлюбленным ритма» . Это начинание было дополнительно поддержано стипендией Гуггенхайма 1980 года. Хотя в июне 1980 года она опубликовала предварительное эссе, ей не удалось завершить книгу. В начале 80-х было опубликовано множество книг о росте роли женщин в джазе, включая интервью со многими из тех же людей, с которыми она брала интервью, тем самым снижая новизну ее собственных исследований. В конце концов, в 1987 году она опубликовала сборник из 13 эссе « Всему свое время ». В течение многих лет она пыталась написать свою автобиографию при поддержке Алека Уайлдера, но так и не завершила проект. [46]
В 1994 году DownBeat удостоил Макпартленда Премии за выдающиеся достижения .
МакПартленд была награждена Грэмми в 2004 году, Премией попечителей за заслуги перед жанром , за свою работу в качестве педагога, писателя и ведущей давней программы Мариан МакПартленд «Фортепианный джаз» на радио NPR . Несмотря на то, что она мастерски адаптировалась к музыкальному стилю своего гостя и имела известную склонность к красивым и гармонически богатым балладам, она также записала множество собственных мелодий. В число ее композиций вошли «Амбиция», «Будут другие времена», «С тобой в голове», «Сумеречный мир» и «В дни нашей любви».
Незадолго до своего 90-летия Макпартленд сочинила и исполнила симфоническую пьесу « Портрет Рэйчел Карсон» , приуроченную к столетнему юбилею пионера защиты окружающей среды. [48]
Макпартленд был назначен кавалером Ордена Британской империи (OBE) в новогодней почести 2010 года «За заслуги перед джазом и начинающими молодыми музыкантами в США». [49]
Энциклопедические знания Макпартленда о джазовых стандартах, высокий музыкальный слух, участие в более чем 60-летнем развитии джазовых стилей и богатый опыт общения с радио-гостями [50] привели к созданию музыкального стиля, который был описан как «гибкий и сложный, который почти невозможно классифицировать». ." [51] Она была известна как гармонически и ритмически сложный и изобретательный импровизатор. «Она никогда не была довольна тем, что находится на одном месте, и всегда продолжала совершенствоваться. У нее великолепный слух и отличная гармония. Благодаря своему слуху она может без проблем брать две или три разные тональности в мелодии и переключаться между ними». [52]
Макпартленд также был синестетом , связывая различные музыкальные тональности с цветами, заявляя, что «Тональность D — нарциссово-желтая, си-мажор — темно-бордовая, а си-бемоль — синяя». [53]
Макпартленд умерла 20 августа 2013 года естественной смертью в своем доме в Порт-Вашингтоне , штат Нью-Йорк. Ей было 95 лет. [54] [55]
